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    <title>DSpace Colección :</title>
    <link>http://hdl.handle.net/10366/68573</link>
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    <pubDate>Mon, 20 May 2013 13:19:42 GMT</pubDate>
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      <title>Varios títulos</title>
      <link>http://hdl.handle.net/10366/68911</link>
      <description>Título : Varios títulos</description>
      <pubDate>Sun, 23 Aug 2009 22:00:00 GMT</pubDate>
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      <dc:date>2009-08-23T22:00:00Z</dc:date>
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      <title>Sobrevivir a la efeméride. La compleja herencia estética de Theodor W. Adorno</title>
      <link>http://hdl.handle.net/10366/68910</link>
      <description>Título : Sobrevivir a la efeméride. La compleja herencia estética de Theodor W. Adorno
Autor(es) : Maiso Blasco, Jordi
Resumen : [ES] El presente texto reivindica el pensamiento estético de Theodor W. Adorno, argumentando la actualidad de su legado más allá de su valor historiográfico como testigo crítico del arte moderno, con una especial atención a elementos que han sido malinterpretados en su recepción, como las aporías que constituyen la división entre alta cultura y cultura de masas, el diálogo de la estética adorniana con la evolución de las fuerzas productivas artísticas o su metodología teórica, que plantea exigencias cruciales a la estética y la teoría del arte como disciplinas académicas.; [EN] The article vindicates Adorno’s aesthetic thought by presenting the value of Adorno’s legacy beyond its historiographic value as a critical witness of contemporary art. The article pays special attention to the aspects that have traditionally been misinterpreted in the reception of Adorno’s writings, such as the aporias that make up the division between high and low culture, the dialogue between Adorno’s aesthetics and the evolution of artistic forces, or his theoretical methodology, which raises crucial issues for the field of aesthetics and art theory as academic disciplines.</description>
      <pubDate>Sun, 23 Aug 2009 22:00:00 GMT</pubDate>
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      <dc:date>2009-08-23T22:00:00Z</dc:date>
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      <title>George Santayana ante los límites del sentido común en John Locke</title>
      <link>http://hdl.handle.net/10366/68909</link>
      <description>Título : George Santayana ante los límites del sentido común en John Locke
Autor(es) : Moreno Moreno, Daniel
Resumen : [ES] El análisis detallado de la conferencia de Santayana «Locke y los límites del sentido común» (1932) y el estudio de su relación con el resto de la obra santayaniana que se recogen en este estudio desarrollan tres aspectos: i) el vínculo que une «Locke y los límites del sentido común» con «Religión última», ii) la relación del escepticismo de Locke con el escepticismo último de Santayana, iii) las implicaciones ontológicas y gnoseológicas. Se aprecia de este modo que es una conferencia donde se condensan todas las facetas del pensamiento de Santayana.; [EN] The conspicuous analysis of Santayana’s lecture «Locke and the Frontiers of Common Sense» (1932) and the study of its relationship with other works of Santayana carried out in this paper develop three aspects: i) the tie between «Locke and the Frontiers of Common Sense» and «Ultimate Religion», ii) the link between Locke’s scepticism and Santayana’s ultimate scepticism, iii) the ontological and epistemological consequences. Its relationship with the whole Santayanian philosophic system is thus manifested.</description>
      <pubDate>Sun, 23 Aug 2009 22:00:00 GMT</pubDate>
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      <title>Menos Imperio y más Wittgenstein</title>
      <link>http://hdl.handle.net/10366/68908</link>
      <description>Título : Menos Imperio y más Wittgenstein
Autor(es) : Casacuberta, David
Resumen : [ES] El objetivo de este artículo es argumentar cómo una progresiva teorización hacia las implicaciones sociales y políticas del net-art ha limitado excesivamente este término, convirtiéndolo en un sinónimo de arte comunitario implicado políticamente; y no sólo en un nivel de análisis y crítica, sino incluso desde la práctica diaria. Una de las razones de esta deriva es la progresiva politización y los guiños a la «acción directa» en las relecturas del pensamiento de Foucault y Deleuze desde obras como Imperio de Hardt y Negri. Para contrarrestar esta tendencia, se presenta el pensamiento en relación a la estética del segundo Wittgenstein, especialmente sus ideas de descripción suplementaria y cómo establecer diferencias, como una forma de reabrir el término «net-art» a una pluralidad de significados.; [EN] The main aim of this article is to argue how the now extended tendency towards stating the social and political implications of net-art has excessively limited the term, turning it into an equivalent for politically based communitarian art. This happens not only from an analytic point of view, but in everyday practice as well. One of the reasons for such a drift is the more political and «direct action» re-reading of Foucault and Deleuze from works like Empire by Hardt and Negri. To neutralize such a tendency, the text presents the second Wittgenstein’s thoughts about aesthetics, especially his ideas about supplementary description and how to establish differences, as a means to re-open the term «net-art» to a plurality of meanings.</description>
      <pubDate>Sun, 23 Aug 2009 22:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">http://hdl.handle.net/10366/68908</guid>
      <dc:date>2009-08-23T22:00:00Z</dc:date>
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