http://hdl.handle.net/10366/116129 2026-04-18T15:48:01Z 2026-04-18T15:48:01Z Galván Celis, Miriam http://hdl.handle.net/10366/170436 2026-03-13T01:02:02Z 2025-06-01T00:00:00Z

Este artículo lleva a cabo un análisis riguroso de la novela de Sylvia Plath, La Campana de Cristal, como un testimonio de la depresión narrado en primera persona. Al explorar el recorrido de la protagonista con esta enfermedad mental, incluyendo su tratamiento médico durante la década de 1950, la autora realiza una representación fiel de los problemas de salud mental a través de su narrativa. De esta manera combate la estigmatización social de los enfermos y en su lugar los reconforta y les da esperanza de recuperación, demostrando el poder de la literatura para concienciar y prestar atención a la salud mental.; This paper carries out a through analysis of Sylvia Plath’s novel The Bell Jar as a testimony of depression narrated in first person. By exploring the protagonist’s journey with this mental illness, including her medical treatment during the 1950s, the author offers a faithful representation of mental health issues through her narrative. This way, she fights social stigmatization against patients and instead comforts them and gives them hope for recovery, demonstrating the powerful character of literature for raising awareness and giving attention to mental health.

2025-06-01T00:00:00Z Montiel Olivares, Ariadna http://hdl.handle.net/10366/170187 2026-02-28T01:04:12Z 2026-02-01T00:00:00Z

Heartstopper es una serie de novelas gráficas de la autora británica Alice Oseman, ampliamente reconocida por su representación de personajes del colectivo LGTBQ+ en la literatura contemporánea. Este trabajo tiene como objetivo principal analizar la verosimilitud de esta representación mediante un análisis crítico de la actual pentalogía y en conjunción con resultados de estudios sobre narrativas queer ya existentes. En particular, el análisis se enfoca en cómo las relaciones afectivas, la salud mental y la etapa adolescente influyen en el desarrollo de sus personajes LGTBQ+. Los resultados muestran que Heartstopper otorga un papel central a las relaciones interpersonales como asegurador de bienestar social y psicológico en adolescentes queer, especialmente a través de las amistades como fuente de apoyo. Asimismo, la obra representa con sensibilidad el impacto psicológico del acoso escolar en víctimas queer, y visibiliza las consecuencias desde su punto de vista, así como la necesidad de atención profesional. En conjunto, el análisis sugiere que Heartstopper ofrece una representación compleja y humanizante que reconoce las dificultades asociadas a la adolescencia de una persona del espectro LGTBQ+. Finalmente, este estudio espera contribuir a la comprensión de los prejuicios sociales acerca del colectivo y su impacto en individuos en desarrollo, todo ello ilustrado en una obra tan significativa en discursos contemporáneos sobre identidad, género y salud mental.; Heartstopper is a graphic novel series by British author Alice Oseman, which is among the most well-known works for queer representation in contemporary literature. This thesis examines the authenticity of queer representation in contemporary literature through a critical analysis of Heartstopper—currently a pentalogy—alongside existing scholarly research on LGBTQ+ narratives, with particular attention to the influence of social relationships, mental health, and life stage on LGBTQ+ adolescents. The findings indicate that Heartstopper emphasizes the role of interpersonal relationships in fostering social and psychological well-being among queer adolescents, highlighting the importance of friendships. Additionally, Oseman portrays the psychological effects of bullying on queer targets with compassion, rendering its consequences visible from the victim's perspective and underscoring the necessity of therapeutic support. Overall, the results suggest that Heartstopper offers a nuanced and humanizing representation of adolescent queer experiences that validates the challenges faced by queer youth. By examining Heartstopper, this thesis seeks to contribute to the discourse on social prejudice and its effects on the development of LGBTQ+ individuals, as depicted in a literary work that holds significant relevance within contemporary gender and identity discussions.

2026-02-01T00:00:00Z Alonso Pereira, Candela http://hdl.handle.net/10366/170172 2026-02-28T01:03:39Z 2025-06-01T00:00:00Z

Este artículo analiza la novela Ruth Hall de Fanny Fern desde una perspectiva de género. Al contrastar la experiencia de la protagonista con la de otros personajes femeninos que adoptan posturas más conservadoras, el estudio se centra en exponer la opresión femenina impuesta por las instituciones del matrimonio, la familia y el trabajo presentes en el siglo diecinueve. En este sentido, explora la valentía de Ruth al desafiar los roles tradicionales vigentes en el patriarcado, ya que es capaz de transformar el rechazo social en un acto de resistencia femenina. Al tiempo que subvierte las expectativas de género, la protagonista introduce una nueva manera de entender la respetabilidad femenina en la sociedad estadounidense del siglo diecinueve. Por último, la investigación hace hincapié en el poder de la escritura como instrumento de resistencia, transformación y autoafirmación de las mujeres.; This paper undertakes an analysis, from a gendered perspective, of Fanny Fern’s Ruth Hall. By contrasting the protagonist’s experience with that of other female characters who adopt more conservative positions, the study intends to expose the female oppression imposed by the institutions of marriage, family and work present in the nineteenth century. In this sense, it explores Ruth’s bravery in challenging the traditional roles of patriarchy, as she is able to transform social rejection into an act of female resistance. While subverting gender expectations, the protagonist introduces a new understanding of female respectability in nineteenth-century American society. Finally, this paper emphasises the power of writing as an instrument to resist, transform and self-assert women.

2025-06-01T00:00:00Z Rodríguez Rico, Paula http://hdl.handle.net/10366/167755 2025-11-11T01:01:25Z 2025-06-01T00:00:00Z

Este ensayo analiza la representación del personaje de Yago en dos producciones de Otelo del National Theatre: la de Nicholas Hytner de 2013 y la de Clint Dyer de 2022. La primera parte aborda algunas adaptaciones significativas de Otelo tanto en la pantalla como en el teatro, y ofrece además una comparación entre las dos producciones del National Theatre con el fin de contextualizar sus respectivas representaciones de Yago, dada la brecha de nueve años entre ambas. Mediante el análisis de la ambientación, la iluminación, la interpretación y las técnicas de grabación empleadas en ambas adaptaciones, este ensayo demuestra cómo cada producción ofrece una versión única de Yago. La versión de Hytner lo retrata como indiferente a las consecuencias de sus actos, enfatizando su naturaleza manipuladora, mientras que el villano de Dyer es un personaje más afectado emocionalmente. Además, el ensayo destaca cómo las representaciones teatrales modernas de obras canónicas como Otelo suelen reflejar preocupaciones sociales contemporáneas, lo que contribuye a la continua fascinación que Yago ejerce sobre lectores y espectadores por igual.; The aim of this paper is to examine how the character of Iago is portrayed in two National Theatre productions of Othello: Nicholas Hytner’s 2013 production and Clint Dyer’s 2022 production. The first part covers some significant adaptations of Othello in both screen and broadcast theatre. It also offers a comparison of the two National Theatre productions in order to contextualize their portrayals of Iago, given the nine-year gap between them. By analyzing the setting, lighting, acting and filming techniques of the productions, this paper demonstrates how each performance offers a unique version of Iago. Hytner’s version portrays him as indifferent to the consequences of his actions, emphasizing his manipulative nature, while Dyer’s villain is a more emotionally troubled character. Furthermore, this essay highlights how modern theatrical representations of canonical plays such as Shakespeare’s Othello often reflect current societal concerns, contributing to Iago’s enduring fascination for readers and viewers alike.

2025-06-01T00:00:00Z Prieto González, África http://hdl.handle.net/10366/167754 2025-11-11T01:01:23Z 2025-07-01T00:00:00Z

Este estudio analiza cómo se crea la identidad de Liza Doolittle, protagonista de Pygmalion, de Bernard Shaw, a través de una investigación lingüística de su dialecto Cockney empleando la Gramática Sistémico Funcional y la lingüística de corpus como herramientas. El carácter estilizado de su discurso, propio de los dialectos literarios, promueve el vínculo del lenguaje no solo con un sistema social sino también con la construcción y transformación de personajes en la literatura. De esta forma, el análisis del uso del dialecto de Liza, fusionado con una exploración de sus elecciones lingüísticas del sistema de la TRANSITIVIDAD, demuestra cómo Shaw escogió el lenguaje como medio para construir la identidad. Los resultados manifiestan que la esencia de Liza no se encuentra únicamente en lo que dice sino en cómo lo dice: sus elecciones lingüísticas son un reflejo de la difusa línea que existe entre lo social y lo personal pero que, a la vez, son un motor hacia el cambio. Por lo tanto, esta investigación presenta el gran papel que tiene el lenguaje en la creación de la identidad en la obra de Shaw, Pygmalion.; This dissertation studies how the identity of Liza Doolittle, the protagonist of Bernard Shaw’s Pygmalion (1916), is created through a linguistic investigation of her Cockney dialect using Systemic Functional Grammar and corpus linguistics as tools. The stylized nature of her speech, inherent to literary dialects, promotes the link between language not only with a social system but also with the construction and transformation of characters in literature. In this way, the analysis of Liza’s dialect use, fused with an exploration of her linguistic choices from the system of TRANSITIVITY, illustrates how Shaw chose language as a means to construct identity. The results show that Liza’s essence is not only found in what she says but in how she says it: her linguistic choices are a reflection of the blurred line that exists between the social and the personal, but which, at the same time, are a driving force towards change. Therefore, this research presents the important role that language plays in the creation of identity in the work of Pygmalion.

2025-07-01T00:00:00Z Morchón García, Ricardo http://hdl.handle.net/10366/167751 2025-11-11T01:01:20Z 2025-06-01T00:00:00Z

El objetivo de este estudio es mostrar la existencia de posibles problemas en la enseñanza EFL usando las perspectivas y experiencias de estudiantes que ya finalizaron sus años de enseñanza obligatoria de EFL. Se buscaron 8 participantes dispuestos a participar en el experimento y se realizó una entrevista con cada uno de ellos. La entrevista hizo mención a campos tales como los roles y actitudes de los profesores en las clases o el uso de recursos creativos en las lecciones. Después de analizar temáticamente la información obtenida, se extrajeron 7 temas relacionados con la percepción de aspectos mejorables de la enseñanza EFL. El estudio indica la existencia de problemas críticos en este campo que requieren de forma desesperada una solución. En su estado actual, estos factores podrían dañar el proceso de aprendizaje de los estudiantes de múltiples formas.; This study aims to expose possible issues in EFL teaching using the perspectives and experiences of Spanish sutdents who already completed their mandatory EFL education in the past. 8 participants were asked to participate in the experiment and an interview was conducted with each of them. The interview referred to issues such as the teachers’ roles and attitudes in classrooms or the use of creative teaching and learning resources. After thematically analyzing the gathered data. 7 themes related to the perception of improvable aspects of EFL teaching were extracted. The study points to critical issues in the field that are in desperate need for a solution. At their current state, these factors could harm the students’ learning process in multiple ways.

2025-06-01T00:00:00Z Martín Arroyo, Gema http://hdl.handle.net/10366/167728 2025-11-08T01:00:53Z 2025-06-01T00:00:00Z

Este trabajo analiza el personaje de Irene Adler como representación de la ‘Nueva Mujer’ en “Un Escándalo en Bohemia” (1981) de Arthur Conan Doyle y su reinterpretación en la serie de televisión de la BBC Sherlock (2010). A través de un enfoque centrado en el género y el poder, se contrasta la autonomía e inteligencia de Adler en el relato original con su sexualización y pérdida de poder en la adaptación moderna. Mientras que la narrativa de Doyle subvierte las normas de género victorianas al presentar a Adler como ingeniosa, independiente y finalmente superior a Holmes, la adaptación de la BBC debilita su potencial al tratarla como emocionalmente vulnerable y dependiente de la autoridad masculina. Este estudio profundiza en la contradicción entre las representaciones progresivas y regresivas de las mujeres en el universo de Sherlock Holmes, y considera cómo la adaptación puede reforzar o desafiar los estereotipos de género al actuar como un símbolo de resistencia frente a los roles de género tradicionales.; The work examines the character of Irene Adler as an embodiment of the ‘New Woman’ in Arthur Conan Doyle’s “A Scandal in Bohemia” (1891) and her reinterpretation in the BBC television series Sherlock (2010). From a gender studies approach, it contrasts Adler’s autonomy and intelligence in the original story with her sexualisation and disempowerment in the modern adaptation. While Doyle’s narrative subverts Victorian gender norms by portraying Adler as witty, independent, and ultimately triumphant over Holmes, the BBC adaptation undermines her potential by rendering her emotionally vulnerable and dependent on male authority. The present study delves deeper into the contradiction between progressive and regressive portrayals of women in the Sherlock Holmes’ universe, and considers how adaptation can either reinforce or challenge gender stereotypes by serving as a symbol of resistance to traditional gender roles.

2025-06-01T00:00:00Z Iglesias Belloso, Nerea http://hdl.handle.net/10366/167727 2025-11-08T01:00:52Z 2025-06-01T00:00:00Z

El presente trabajo tiene como objetivo mostrar cómo Sophie, el personaje principal de El Castillo Ambulante, tanto en la novela de Diana Wynne Jones y en la adaptación cinematográfica de Hayao Miyazaki, desafía las normas socioculturales al construir su propia identidad. Lejos de ofrecer una representación homogénea, cada versión presenta un enfoque distinto sobre el desarrollo personal de Sophie. Una vez examinada la historia de ambos autores, el trabajo profundiza en cómo la novela aborda este crecimiento a través de la autoaceptación mediante un ejercicio de introspección que la llevará desde la resignación por su futuro, hasta una afirmación consciente de ella misma, rompiendo con las limitaciones impuestas por los roles de género tradicionales. Con el fin de ejemplificar este desarrollo, se abordará el papel de sus poderes mágicos, que servirán para analizar su capacidad de acción durante la novela. Asimismo, este trabajo también abordará las posibles limitaciones de la película en cuanto a su propuesta feminista a través de la concepción del amor propuesta por Berlant. Pese a los esfuerzos de Miyazaki por cuestionar los roles de género propios del género shōjo, su adaptación pone en valor el amor romántico como motor principal de la construcción de la identidad de Sophie, debilitando el potencial feminista de la novela al reforzar ideales convencionales que sitúan la realización romántica como un elemento central en la vida de una mujer.; The present work aims to show how Sophie, the main character in Howl’s Moving Castle, in both Diana Wynne Jones’s novel and Hayao Miyazaki’s film adaptation, challenges sociocultural norms by constructing her own identity. Rather than offering a homogenous portrayal, each version presents a distinct perspective on Sophie’s personal development. After examining the backgrounds of both authors, this study explores how the novel approaches her self-development through a process of self-acceptance and introspection, which leads Sophie from a resigned attitude towards her fate to a conscious affirmation of her identity, thereby breaking free from the constraints imposed by traditional gender roles. To illustrate this evolution, this analysis will address the role of her magical powers as a lens through which to examine her agency within the narrative. Additionally, this thesis will consider the potential limitations of the film’s feminist stance, particularly through the framework of love as conceptualised by Lauren Berlant. Despite Miyazaki’s effort to question gender roles associated with the shōjo genre, his adaptation foregrounds romantic love as the primary driver of Sophie’s identity formation, ultimately weakening the novel’s feminist potential by reinforcing conventional ideals of romantic fulfilment as central to women’s lives.

2025-06-01T00:00:00Z Gutiérrez Arias, Irene http://hdl.handle.net/10366/167726 2025-11-08T01:00:47Z 2025-06-01T00:00:00Z

Este ensayo se centra en como la obra Obasan de Joy Kogawa construye una narrativa multicultural que cuestiona la identidad blanca dominante canadiense a través de la representación de resistencia en los personajes de Obasan y Aunt Emily. Obasan manifiesta su agencia a través de una actitud silenciosa con la intención de protegerse ante la asimilación. Sus memorias y acción de recordar le ayudan tanto a ella como a su comunidad a resistir la discriminación. Además, su casa y su cuerpo le permiten aguantar y desafiar el contexto hostil después de la Segunda Guerra Mundial. Por contra, Emily utiliza su voz para denunciar los abusos del gobierno canadiense durante la guerra. Adicionalmente, su resistencia se describe a través de su recuerdo y su actividad divulgativa sobre la historia de los Japoneses Canadienses, que busca reconocimiento. El último mecanismo de resistencia analizado es la reapropiación y resignificación de la identidad canadiense. Ambos personajes reclaman la necesidad de recordar para la construcción de la historia nacional de Canadá así como su obligatoriedad para sanar el trauma colectivo.; The present paper focuses on how the Joy Kogawa’s Obasan constructs a multicultural narrative challenging the white-dominant notion of Canadian identity through the depiction of resistance on the characters of Obasan and Aunt Emily. Obasan enacts her agency through a silent attitude by means of protection towards assimilation. Her memories and remembrance help her and her community to withstand discrimination. Furthermore, her home and body allow her to resist and defy physically the hostile context after the Second World War. In contrast, Emily employs her speech to denounce the mistreatments of the Canadian government during the Second World War because of their ethnicity. Additionally, her endurability is also performed through the remembering and educating about Japanese Canadians’ history in search for recognition. The last mechanism of resistance analyzed is the reappropriation and resignification of the Canadian identity. Both characters claims for the reconstruction of the national history of Canada as well as its requirement to heal the collective trauma of the Japanese Canadian community.

2025-06-01T00:00:00Z García Cifuentes, Maialen http://hdl.handle.net/10366/167725 2025-11-07T01:01:27Z 2025-06-01T00:00:00Z

En este ensayo, examino la novela Beloved (1987) de Toni Morrison, con el propósito de abordar la maternidad dentro del sistema opresor de la esclavitud del siglo diecinueve en Estados Unidos. En Beloved, Sethe es una ex esclava que escapa de la esclavitud. Sin embargo, sus hijos son reclamados por su antiguo dueño. Como acto de resistencia, ella los daña, y uno de ellos muere, Beloved. En su novela, Morrison examina cómo el infanticidio es utilizado como medio para proteger a sus hijos de la esclavitud, sugiriendo que es peor que la muerte. De esta manera, Morrison reclama la historia real de Margaret Garner, quien fue considerada un monstruo por cometer infanticidio, demostrando que el infanticidio fue un acto de amor sin límites con el propósito de proteger a sus hijos.; In this paper, I will examine Toni Morrison’s novel Beloved (1987) with the aim of tackling motherhood in the context of the oppressive system of slavery in the 19th century in the USA. In Morrison’s Beloved, Sethe is a former slave who escapes from slavery. However, she and her children are reclaimed by her former owner. As an act of resistance, she harms them, and one of her children, Beloved, dies. In her novel, Morrison examines how infanticide is used as a means of protecting her children from slavery, suggesting that this form of subjugation is worse than death. In doing so, Morrison reclaims the story of Margaret Garner, who was considered a monster for committing infanticide, by demonstrating that infanticide was an act of boundless love aimed at protecting their children.

2025-06-01T00:00:00Z Galego Insua, Zerua http://hdl.handle.net/10366/167679 2025-11-06T01:01:26Z 2025-07-01T00:00:00Z

Esta tesis explora la influencia que las lenguas de Asia Oriental han tenido en la lengua inglesa por medio de los préstamos léxicos a través de tres periodos clave en la historia de la lengua inglesa: el periodo de Inglés Moderno Temprano, el periodo del Inglés Moderno Tardío, y el periodo del Inglés Presente, comparando la variación en los campos semánticos más relevantes y como estos cambian dependiendo de la lengua de origen de los préstamos y del periodo en el que se incorporan a la lengua inglesa. El objetivo de este ensayo es arrojar luz en un tema tan poco estudiado como es la influencia de Asia Oriental en la lengua inglesa.; This thesis explores the influence East Asian languages have had on the English language through loanwords across three key periods of the history of the English language: the Early Modern English period, the Late Modern English period, and Present Day English, comparing the variation in the most prominent semantic fields and how they differ depending on the language of origin of the loanwords and the period in which they enter the English language. This paper aims to shed light on such an under-researched topic as is the East Asian influence on English.

2025-07-01T00:00:00Z Feijoo del Barrio, Ángela http://hdl.handle.net/10366/167652 2025-11-05T01:03:16Z 2025-07-01T00:00:00Z

Este Trabajo de Fin Grado analiza el potencial de las series de televisión como herramienta para el aprendizaje informal y emocional del Inglés como Lengua Extranjera (EFL). A través de una revisión bibliográfica de la literatura, se investiga cómo las series promueven el aprendizaje del idioma de manera informal y emocional. La investigación identifica elementos clave como la motivación del estudiante, el input multimodal o la conciencia cultural como aspectos centrales en la eficacia de las series para mejorar las competencias lingüísticas. Se explora cómo los contenidos audiovisuales emocionalmente atractivos pueden reducir las barreras afectivas, aumentar la autonomía del estudiante y ofrecer una exposición auténtica a diferentes variedades del inglés. El estudio también propone una serie de ejemplos para el aprendizaje del Inglés como Lengua Extranjera (EFL) y posibles estrategias pedagógicas para integrar las series en la enseñanza del EFL, favoreciendo así una conexión entre los entornos de aprendizaje formal e informal.; This End-of-Degree Dissertation explores the potential of TV series as a tool for informal and emotional English as a Foreign Language (EFL) learning. Through a literature review, the study investigates how series promote language learning informally and emotionally. The End-of-Degree Dissertation identifies elements such as learner motivation, multimodal input, narrative transportation, and cultural awareness as central to the effectiveness of TV series in enhancing language skills. Findings suggest that emotionally engaging and contextually rich audiovisual content can lower affective barriers, increase learner autonomy, and provide authentic exposure to varied forms of English. The study also proposes sample series for EFL learning and pedagogical applications for integrating series into EFL teaching practices to possibly bridge formal and informal learning environments.

2025-07-01T00:00:00Z Borisova Aleksandrova, Verka http://hdl.handle.net/10366/167605 2025-11-04T01:01:35Z 2025-06-01T00:00:00Z

Esta tesis compara la filosofía del pensador existencialista Søren Kierkegaard con la obra maestra La tierra baldía del poeta T. S. Eliot. Con el propósito de destacar la convergencia entre las nociones de Kierkegaard sobre la fe, presentadas en sus obras La enfermedad mortal y Etapas en el camino de la vida y la resolución transcendental de La tierra baldía, este estudio explora la descripción de Eliot de la crisis espiritual y renovación transcendental en paralelo con los conceptos de desesperación, y la fe como salvación de Kierkegaard. Algunas ideas kierkegaardianas clave como el ser, la desesperación, la alienación y la angustia existencial, se han analizado en relación a la imaginería, estructura y personajes del poema. Finalmente, el poema se ha reinterpretado a través de las tres esferas de existencia postuladas por Kierkegaard, trazando el camino del hombre hacia la trascendencia y renacer espiritual retratado en La tierra baldía.; This paper compares the philosophy of the existential thinker Søren Kierkegaard and T. S. Eliot's masterpiece The Waste Land. With the aim of highlighting the convergence between Kierkegaard's notions of faith, displayed in his works The Sickness Unto Death and Stages on Life’s Way, and The Waste Land's transcendental resolution, this study explores Eliot's depiction of spiritual crisis and transcendental renewal in parallel to Kierkegaard's concept of despair, and faith as salvation. Key Kierkegaardian ideas, such as the self, despair, alienation and existential angst, are analyzed in relation to the poem's imagery, structure and characters. Finally, the poem is reinterpreted through Kierkegaard's three spheres of existence to trace the journey of the modern man towards transcendence and spiritual rebirth.

2025-06-01T00:00:00Z Alonso Bartol Sánchez, Isabel http://hdl.handle.net/10366/167604 2025-11-04T01:01:35Z 2025-07-01T00:00:00Z

En el contexto cultural de la Guerra Fría, la música adquirió un papel destacado como medio para expresar las tensiones políticas y los profundos cambios históricos del periodo. Figuras como Bob Dylan y Bruce Springsteen se erigieron como voces clave de este panorama, cuya música plasma las luchas, esperanzas y contradicciones de la sociedad estadounidense. Así, este ensayo propone explorar hasta qué punto su obra puede considerarse una forma de discurso histórico alternativo o narrativa cultural, especialmente en relación con temas como la clase trabajadora, el sueño americano, los derechos civiles y la experiencia de los veteranos de Vietnam. Asimismo, analizaremos el emblemático concierto de Springsteen en Berlín del Este en 1988 como ejemplo de diplomacia cultural, demostrando la capacidad de la música para superar barreras ideológicas. Finalmente, se argumenta la relevancia de Dylan y Springsteen en la configuración de una conciencia pública durante la Guerra Fría.; In the cultural backdrop of the Cold War, music emerged as a powerful medium for expressing political tensions and chronicling historical transformation. Among the voices that defined this era, Bob Dylan and Bruce Springsteen stand out for their ability to craft songs that capture the complexities, aspirations, and struggles of American society. This study examines how their music functioned as a form of alternative historical narrative, particularly in relation to the working class, the American Dream, civil rights, and Vietnam veterans. It also explores Springsteen’s 1988 concert in East Berlin as a significant act of cultural diplomacy that transcended ideological divisions. Ultimately, the study contends that Dylan and Springsteen were pivotal storytellers who helped shape public consciousness and contributed to the discourse of the Cold War through their musical work.

2025-07-01T00:00:00Z Terroso Barbero, Javier http://hdl.handle.net/10366/166440 2025-07-15T00:01:21Z 2024-06-01T00:00:00Z

Este trabajo examina el trasfondo filosófico de la poesía romántica en lo referido a la epistemología y a la estética a través del poema de John Keats “Oda a una Urna Griega”. He llevado a cabo un análisis de las nociones románticas sobre la verdad y la belleza y lo he aplicado al poema para demostrar la influencia de la filosofía de los idealistas alemanes en la poesía romántica. En conclusión, el presente trabajo analiza los principales rasgos del trasfondo filosófico del romanticismo para comprender qué es lo que convierte a “Oda a una Urna Griega” en un ejemplo paradigmático de la poesía romántica.; This paper examines the philosophical background of romantic poetry in regards to epistemology and aesthetics through John Keats’ poem “Ode on a Grecian Urn”. I have carried out an analysis of romantic notions of truth and beauty and applied it to the poem to demonstrate the influence of the German idealists’ philosophy on romantic poetry. In conclusion, this paper analyses the main features of Romanticism’s philosophical background in order to understand what makes “Ode on a Grecian Urn” a paradigmatic example of romantic poetry.

2024-06-01T00:00:00Z Vicente Medina, Miriam http://hdl.handle.net/10366/160577 2025-04-30T21:58:32Z 2024-06-01T00:00:00Z

Este estudio examina cómo el paisaje lingüístico de determinados centros educativos de la ciudad de Salamanca, España, contribuye a la construcción de sus identidades lingüísticas. El estudio pone de relieve la relación entre multilingüismo e identidad en los entornos escolares. Mediante un enfoque cualitativo, el presente proyecto de investigación analiza la distribución y tipología de los signos en los centros educativos. Los resultados muestran un predominio de señales que promueven la educación bilingüe y la certificación lingüística, señalando así la importancia del papel crucial del paisaje lingüístico en la configuración de la identidad de los centros escolares como instituciones bilingües. La tesis concluye con las implicaciones de los resultados del estudio y una reivindicación de nuevas investigaciones en el campo de la investigación del paisaje lingüístico de las instituciones educativas.; This study examines how the linguistic landscape of selected educational institutions in the city of Salamanca, Spain, contributes to the construction of their linguistic identities. The study highlights the relationship between multilingualism and identity in school environments. Using a qualitative approach, the present research project analyzes the distribution and typology of signs in educational institutions. The findings show a prevalence of signs promoting bilingual education and language certification, thus pointing to the importance of the linguistic landscape´s crucial role in shaping the identity of schools as bilingual institutions. The thesis concludes with the implications of the study’s findings and a claim for further research in the field of linguistic landscape research of educational institutions.

2024-06-01T00:00:00Z