http://hdl.handle.net/10366/148582 2026-05-01T17:44:07Z 2026-05-01T17:44:07Z Hernández Mateos, Alberto http://hdl.handle.net/10366/163185 2025-01-31T01:01:54Z 2024-01-01T00:00:00Z 2024-01-01T00:00:00Z García Pérez, Amaya Sara http://hdl.handle.net/10366/161538 2025-01-11T01:02:21Z 2020-01-01T00:00:00Z

Las palabras de origen griego “diatónico”, “cromático” y “enarmónico” han suscitado varias controversias a lo largo de la historia de la música, ya que sus significados no han sido siempre claros ni compartidos por todos aquellos que las usaban. En este artículo se plantea una revisión histórica de los conceptos tras estas palabras a partir de las fuentes de teoría musical que han llegado hasta nuestros días, partiendo de los usos actuales de los términos y analizando los diferentes significados que estos han tenido en distintos momentos históricos. Así mismo, se reflexiona sobre la necesidad que tenemos los musicólogos de recurrir al análisis histórico de los términos técnicos que utilizamos, tanto para consensuar significados actuales, como para poder abordar con garantías el estudio de las fuentes textuales históricas en las que esos términos son utilizados. The words ‘diatonic’, ‘chromatic’ and ‘enharmonic’, of Greek origin, have provoked several disputes throughout music history, as their meanings have not always been clear or shared by all those who used them. This article presents a historical revision of the concepts behind these terms based on the music-theory sources that have come down to us, beginning with the present-day uses of the terms and analysing the different meanings they have acquired at different points in history. It also reflects on the need musicologists have to resort to the historical analysis of the technical terms we use, both to agree on present-day meanings and to be able to successfully undertake the study of the historical textual sources in which these terms are used.

2020-01-01T00:00:00Z García Pérez, Amaya Sara http://hdl.handle.net/10366/161490 2025-01-10T01:03:19Z 2020-01-01T00:00:00Z

En la Real Biblioteca del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial se conserva un texto manuscrito que recoge una traducción al castellano del De institutione musica de Boecio. Tanto el tipo de letra empleado, como cuestiones codicológicas, indican que este texto fue copiado en la segunda mitad del siglo XV. El tratado de Boecio es, sin ninguna duda, el referente teórico más importante para la música especulativa en el marco del quadrivium medieval y renacentista. En él, el autor tardo-romano recoge las principales teorías helenísticas sobre ciencia armónica, siguiendo la estela de Nicómaco y Ptolomeo, y las sistematiza dentro de la disciplina música del quadrivium. La música para Boecio es una disciplina matemática que utiliza los procedimientos de la aritmética para demostrar «verdades» armónico-musicales. Por otra parte, esta traducción es la primera conservada a una lengua romance de este texto; las siguientes conocidas son dos traducciones al italiano realizadas ya en el último cuarto del siglo XVI. El manuscrito de El Escorial, por tanto, constituye un caso singular en la historia del texto boeciano. Presentamos un estudio preliminar del texto centrado en algunas cuestiones como: datación y posible origen de la traducción, diferentes manos intervinientes en la elaboración física del documento, traducción y transliteración de términos técnicos musicales. In the Real Biblioteca del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial is preserved a Spanish translation of Boethius’ De institutione musica. The handwriting and other codicological issues suggest that the text was copied in the second half of the 15th century. Boethius’ treatise on music is the most important theoretical reference for speculative music of the medieval and renaissance quadrivium. In this text, the late-Roman author, following Nicomachus and Ptolemy, compiles the fundamental Hellenistic theories on harmonic science and systematize them into the musica disciplina of the quadrivium. Music, according to Boethius, is a mathematical discipline which uses arithmetical procedures to prove musical-harmonic truths. This translation of Boethius’ De musica is the first one to a vernacular language that has come down to us, being the next ones two translations to Italian written in the last quarter of the sixteenth century. The El Escorial manuscript is, then, a singular case in the history of the Boethian text. In this article we present a preliminary study of the text focused on such issues as: dating, possible origin, different participating hands in the document elaboration, translation and transliteration of musical terms.

2020-01-01T00:00:00Z García Pérez, Amaya Sara http://hdl.handle.net/10366/161133 2024-12-14T01:00:38Z 2022-01-01T00:00:00Z

El estudio del léxico musical renacentista está estrechamente vinculado al estudio de la teoría musical de la época. En este capítulo se aplica el concepto kuhniano de "paradigma" al análisis de ambos aspectos. Dos casos de estudio son presentados para ejemplificar este acercamiento: por una parte, el léxico relativo a los sistemas de afinación y temperamentos, así como a los tipos de semitono; por otra parte, el léxico relativo a las notas alteradas.

2022-01-01T00:00:00Z García Pérez, Amaya Sara Andlauer, Nicolas http://hdl.handle.net/10366/160809 2025-04-30T20:41:05Z 2022-01-01T00:00:00Z

El descubrimiento de las Additiones Francisci Salinae in libros suos de Musica, un manuscrito en latín de Francisco de Salinas dedicado a la teoría musical, nos ha revelado ciertos aspectos relativos al teórico y sus últimas investigaciones que hasta ahora desconocíamos por completo. Este texto, copiado muy probablemente entre 1583 y 1584, constituye una evidencia única de los intereses investigadores del maestro en la última etapa de su carrera académica. Se propone una primera aproximación a este documento inédito, que se encuentra en vinculación con otros textos ya conocidos del humanista y de su escuela. Presentamos, en primer lugar, la información de que disponemos en torno a la propia fuente: su conservación, transmisión y copia, poniendo de relieve el papel probable del flamenco Enrique Cock al respecto. Después, describimos brevemente el contenido del texto, constituido de notas añadidas al tratado De Musica libri septem de 1577 y de algunas secciones independientes. Por último, se reserva un largo apartado a la sección del manuscrito más interesante y novedosa: un breve tratado dedicado a la afinación de un carrillón de ocho campanas diatónicas en el que Salinas, en su intento por hallar los pesos de dichas campanas, desarrolla la aproximación numérica al temperamento mesotónico de ¼ coma más antigua de las que conocemos. En conclusión, se propone reevaluar el posicionamiento epistemológico del autor a la luz de esta fuente. The discovery of the Additiones Francisci Salinae in libros suos de Musica, a music theory Latin manuscript by Francisco de Salinas, has revealed several aspects regarding the theoretician and his latest investigations which were up to now unknown. This text, most likely copied between 1583 and 1584, constitutes a unique evidence of the research interest of the master in the last stage of his academic career. In this paper we carry out a first approach to this unpublished document, which is linked to other already known texts of the humanist and his school. First of all, we present the information we have about the source itself: its conservation, transmission and copy, highlighting the probable role of the Flemish Enrique Cock in this process. Then, we briefly describe the content of the text, made up of notes added to the treatise De Musica libri septem of 1577, as well as some independent sections. Finally, a long paragraph is reserved for the most interesting and innovative section of the manuscript: a brief treatise dedicated to the tuning of a carillon with eight diatonic bells in which Salinas, in his attempt to find the weights of the bells, develops the oldest numerical approximation to the ¼ comma meantone temperament known to us. In conclusion, we intend to reassess the author’s epistemological position in light of this source.

2022-01-01T00:00:00Z García Pérez, Amaya Sara http://hdl.handle.net/10366/160688 2024-11-21T01:01:24Z 2022-01-01T00:00:00Z

La Universidad de Salamanca cuenta con una cátedra de música desde mediados del siglo xiii que, a lo largo de la Edad Media, probablemente se limitaba a la enseñanza práctica del canto llano y la polifonía. Sin embargo, en el siglo xv la progresiva llegada del Humanismo hará que el interés por la música en esta institución empiece a desplazarse hacia la parte más especulativa y teórica de la misma. En este artículo intentaremos mostrar cuál fue el papel que jugó la música especulativa en el entorno de la universidad salmantina en tiempos de Nebrija, desde la segunda mitad del siglo xv hasta principios del xvi, época en que las ideas humanistas empezaron a llegar con fuerza de la mano de intelectuales muchas veces formados en Italia. Estas nuevas ideas tendrán un enorme efecto en toda la institución universitaria, pero especialmente, y este es el tema de nuestra discusión, en la disciplina de la música. Para nuestra exposición, recurriremos a fuentes escritas más o menos vinculadas al Estudio salmantino que puedan informarnos sobre el pensamiento musical de la época. Estas fuentes no solo se limitan a documentación institucional (generalmente escasa), sino que también contamos con algunos textos teóricos que empiezan a proliferar en ese momento y que nos hablan tanto de la aparición de nuevos intereses como de la creación de una cierta escuela de pensamiento musical ligada a la universidad salmantina. Así mismo, veremos cómo la propia fachada histórica del edificio de las Escuelas Mayores es evidencia de la importancia que tenía el pensamiento musical en ese momento.

2022-01-01T00:00:00Z García Pérez, Amaya Sara http://hdl.handle.net/10366/160687 2024-11-21T09:51:06Z 2024-01-01T00:00:00Z

[ES]Introducción al libro "Eximeno revisitado. Pensamiento y teoría musical en la Europa ilustrada" que recoge los trabajos de cinco académicos españoles e italianos, de procedencias e intereses diversos, que se acercan al pensamiento musical de Antonio Eximeno (Valencia, 1729-Roma, 1808) en el contexto de la Europa ilustrada desde diferentes puntos de partida.

2024-01-01T00:00:00Z García Pérez, Amaya Sara http://hdl.handle.net/10366/160639 2024-11-15T01:01:56Z 2024-01-01T00:00:00Z

A lo largo del siglo XVIII europeo, el sistema de las artes liberales colapsa definitivamente y con él la consideración de la música como una ciencia matemática, al tiempo que surge el sistema de las bellas artes vinculadas a las ideas de imitación de la naturaleza, belleza e imaginación. De ser considerada una ciencia matemática, la música pasará a contemplarse como una bella arte y acabará vinculándose con el lenguaje. Simultáneamente, aparece una nueva disciplina, la acústica, que progresivamente asumirá la carga matemática que hasta entonces había formado parte de mundo intelectual de la música. Todo este confuso y problemático proceso se inicia en Francia y de ahí irá extendiéndose al resto del continente. En este contexto, Eximeno adoptará las nuevas ideas ilustradas y las llevará al extremo, negando cualquier papel que pudiera jugar la matemática en el estudio del sonido musical y planteando una nueva teoría musical supuestamente basada en lo lingüístico. En este capítulo estudiamos tanto la crítica eximeniana a la matemática musical, evidenciando los numerosos problemas que presenta, como su teoría alternativa, una teoría que tiene mucho más de matemático de lo que pueda parecer a simple vista.

2024-01-01T00:00:00Z Hernández Mateos, Alberto http://hdl.handle.net/10366/156645 2024-03-15T01:01:53Z 2021-01-01T00:00:00Z

[ES]El piano vivió un desarrollo que carecía de precedentes en las décadas centrales del siglo xix. Este periodo —que en España coincide, grosso modo, con el reinado de Isabel II—, presenció cómo el instrumento se convertía en un eje de las sociabilidades burguesa y aristocrática. Su enseñanza centró el desarrollo de un nuevo modelo de formación musical, propio del sistema liberal que comenzaba a asentarse, y su protagonismo en las salas de conciertos resultó clave para que el país se integrase en un sistema productivo que comenzaba a alcanzar una escala global. De este modo, el piano serviría como vehículo para la penetración de nuevas ideas estéticas que, andando el tiempo, transformarían la concepción del arte de los sonidos. Con todo, el enorme corpus de música pianística compuesta en España es hoy desconocido para los aficionados, que a menudo se encuentran con dificultades para acceder —y, sobre todo, para comprender y valorar— este repertorio.

2021-01-01T00:00:00Z Hernández Mateos, Alberto http://hdl.handle.net/10366/156253 2024-03-02T01:02:07Z 2012-01-01T00:00:00Z

RESUMEN Las músicas de tradición oral adquieren una posición destacada en el pensamiento del jesuita expulso Antonio Eximeno (1729-1808), autor de Dell’origine e delle regole della musica (1774) – Del origen y reglas de la música (1796). En el tratado, Eximeno combina aspectos teóricos con aspectos prácticos, insertando ejemplos concretos de músicas de tradición oral europeas y extraeuropeas. En este artículo se examina el significado que adquieren conceptos como “gusto popular” en el pensamiento de Eximeno. Además, se estudia la procedencia de los ejemplos musicales, prestando atención a la importancia de las variaciones existentes entre las ediciones italiana y española del texto. Finalmente, se analizan las construcciones estéticas, históricas e identitarias realizadas a partir de estos ejemplos musicales, enfatizando las relaciones entre el pensamiento eximeniano y otros discursos europeos ilustrados. ABSTRACT Antonio Eximeno (1729-1808), expelled Jesuit and author of Dell’origine e delle regole della musica (1774) – Del origen y reglas de la música (1796), gave the oral tradition of music a prominent position within his thought. In the treatise, Eximeno combines theoretical and practical aspects, and inserts specific examples of European and extra-European music from the oral tradition. The present article examines the sense that notions like “popular taste” acquire in Eximeno’s thought. Moreover, it studies the origin of these music examples, while paying close attention to the importance of the existing differences between the Italian and Spanish editions of the text. Lastly, it analyses the aesthetic, historic and identity constructions that were carried out from these music examples, emphasizing the relationship between Eximeno’s thought and other European Enlightened discourses.

2012-01-01T00:00:00Z Hernández Mateos, Alberto http://hdl.handle.net/10366/156252 2024-03-02T01:02:17Z 2013-01-01T00:00:00Z 2013-01-01T00:00:00Z Hernández Mateos, Alberto http://hdl.handle.net/10366/156251 2024-03-02T01:02:16Z 2017-01-01T00:00:00Z

https://docta.ucm.es/entities/publication/9be221c1-8c39-41fe-a83d-4eaef85db3dc

2017-01-01T00:00:00Z Hernández Mateos, Alberto http://hdl.handle.net/10366/156250 2024-03-02T01:02:10Z 2012-01-01T00:00:00Z

Questo saggio prende in esame la concezione storiografico-musicale dell'ex-gesuita Antonio Eximeno (1729-1808), autore del trattato Dell'origine e delle regole della musica (Roma 1774, versione spagnola Madrid 1796), del trattato teorico e polemico Dubbio ... sopra il "Saggio fondamentale pratico di contrappunto" (Roma 1775, versione spagnola Madrid 1797) e del romanzo didattico-musicale D. Lazarillo Vizcardi (ca. 1806, edito a Madrid nel 1872). La visione di Eximeno è influenzata da una serie di presupposti personali, quali lo scetticismo nei confronti della possibilità di scrivere la storia, l'intento divulgativo, l'utilitarismo: per l'autore, la storia è lo strumento con cui dimostrare una teoria musicale logocentrica. Questi aspetti, unitamente alla mancanza di modelli storiografico-musicali cui riferirsi, danno luogo a una narrazione dal taglio saggistico: vi si incrociano influenze diverse (promananti dalla filosofia, dalla storia, dalla filosofia della storia, ecc.), sotto il segno di uno spiccato carattere soggettivo. Con tutto ciò, la storia eximeniana si inserisce nella tradizione dell'Illuminismo in quanto esplicita numerosi concetti caratteristici della storiografia illuminata. Tra essi risaltano il determinismo geografico' (esposto dall'Eximeno in termini simili a quelli di Turgot) e una visione peculiare dell'idea di 'progresso', connotata in senso morale. Occorre inoltre segnalare che l'Eximeno combina modelli di periodizzazione diversi (in due e in tre stadi, con articolazioni specifiche per il teatro d'opera e per la musica strumentale), e proietta la sua lettura della storia verso il futuro, pervenendo a conclusioni non granché ottimistiche. La singolarità e la soggettività del pensiero dell'Eximeno impedirono ch'esso si imponesse come modello storiografico. I musicografi successivi vi fecero ricorso tutt'al più per estrarne sentenze congeniali alle loro rispettive narrazioni storiche e, in un'epoca più avanzata, per basare su di esso dei clichés di indirizzo nazionalistico. In ogni caso, ad onta dei suoi limiti, la proposta dell'ex-gesuita rappresenta pur sempre uno dei primi tentativi di storiografia musicale a livello europeo, e il primissimo in àmbito spagnolo. Il suo pregio risiede inoltre nell'esibire come meglio non si potrebbe le aspirazioni e i limiti del pensiero illuminista, e nel dare accoglienza a multiformi influenze.

2012-01-01T00:00:00Z Hernández Mateos, Alberto http://hdl.handle.net/10366/156249 2024-03-02T01:02:04Z 2012-01-01T00:00:00Z

Antonio Eximeno (1729-1808), a Spanish expelled Jesuit, is a prominent representative of the musical thought of the Age of Enlightenment. Eximeno, the author of diverse musical and aesthetic texts (Dell’origine e delle regole della musica, Dubbio di D. Antonio Eximeno, Las investigaciones músicas de D. Lazarillo Vizcardi), showed great interest for instrumental music precisely when this musical form was on its way to “emancipation”. In this paper we analyse the position that the instrumental music occupies in Eximeno’s thought, stressing his defense of this form of music, despite of those that still had doubts on its possibilities. On the other hand, we study some of his descriptions of events involving the instrumental music; plausible testimonies that contribute to the knowledge of the consumption behaviour of this type of music in the late 18th century Spain. Finally, we study the opinions of specific composers, as well as different meanings they attribute to the concept of “sublime” within their thought, up to becoming the idea that serves to justify the existence of instrumental music, and to outline the existence of two confronted schools: the Northern school (with noted representatives such as Haydn) and the Southern school (with Boccherini at the head). Il pensiero musicale illuminista trova nel gesuita espulso Antonio Eximeno (1729-1808) un rappresentante di spicco. Eximeno, autore si diversi testi di argomento estetico-musicale (Dell’origine e delle regole della musica, Dubbio di D. Antonio Eximeno, Las investigaciones músicas de D. Lazarillo Vizcardi), mostrò un notevole interesse per la musica strumentale, proprio nel momento in cui questo ambito della musica procedeva verso l'”emancipazione”. In questo aricolo analizzeremo la posizione occupata dalla musica strumentale nel pensiero di Eximeno, mettendo in risalto la difesa che l’autore fa di essa, rispetto a coloro che dubitavano sui suoi mezzi. Per il resto, si esamineranno alcune delle sue descrizioni di eventi in cui la musica strumentale fu protagonista, testimonianze verosimili che contribuiscono alla nostra conoscenza delle abitudini nel consumo di questo tipo di musica nella Spagna della fine del XVIII secolo. Infine, saranno prese in considerazione le opinioni di Eximeno su certi compositori, così come le diverse accezioni che il concetto di “sublime” riveste nel suo pensiero fino a convertirsi in una idea utile sia a giustificare l’esistenza della musica strumentale, sia a motivare l’esistenza di due scuole contrapposte: quella settentrionale (con Haydn come rappresentante più illustre) e quella meridionale (con Boccherini in testa).

2012-01-01T00:00:00Z Hernández Mateos, Alberto http://hdl.handle.net/10366/156248 2024-03-02T01:02:09Z 2013-01-01T00:00:00Z

Resumen: Entre 1796 y 1797, Francisco Antonio Gutiérrez publica la traducción de Del Origen y reglas de la música, y de la Duda, de Antonio Eximeno, y los anuncia en el en el Diario de Madrid. Estos anuncios generan una serie de disputas que, si en un primer momento se centran en los textos del exjesuita, pasan luego a abordar un amplio espectro de cuestiones estético-musicales. En este artículo se analizan los debates mantenidos el Diario de Madrid entre 1796 y 1804; debates que, desde nuestro punto de vista, constituyen un fenómeno unitario articulado en torno a las referencias al pensamiento de Eximeno. Este pensamiento musical será utilizado para construir discursos que ofrecen una buena muestra de los procesos de construcción de la opinión pública en la España de la época, así como de las cuestiones musicales que más interesaban a profesionales y aficionados de aquel momento. Abstract: Between 1796 and 1797, Francisco Antonio Gutiérrez publishes the Spanish translation of Antonio Eximeno’s Del origen y reglas de la música and Duda de D. Antonio Eximeno. As he advertised it in the Diario de Madrid, it originated a long series of disputes –disputes that were first focused on Eximeno’s texts, but then expanded to a wide range of musical-aesthetical questions. In this article we shall analyze the debates maintained in the Diario de Madrid from 1796 to 1804. From our perspective, they constitute a unitary phenomenon articulated around the references to Eximeno’s musical thought. This musical thought is used to construe discourses that reflect the processes of construction of the Public Opinion in that era, as well as the musical themes that interested both professionals and amateurs at that moment.

2013-01-01T00:00:00Z Hernández Mateos, Alberto http://hdl.handle.net/10366/156247 2024-11-21T09:53:43Z 2015-01-01T00:00:00Z

Este artículo estudia el proceso de modernización de la vida musical en una ciudad periférica. Para ello, se toma como punto de partida la actividad musical desarrollada por la Sección de Música de la Escuela de San Eloy de Salamanca entre 1838 y 1844. En el texto se analiza el sustrato social que compone esta institución, revelando hasta qué punto la Sección sirve a los intereses de la nueva clase social emergente. Además, se estudia el carácter innovador de este nuevo modelo de enseñanza musical y se destaca la importancia social y estética de los conciertos públicos, un fenómeno novedoso en la ciudad que sirve para transmitir un repertorio característico del periodo. A lo largo de todo el artículo se toma como punto de referencia la figura de Martín Sánchez Allú, vinculado a la Escuela y que puede ser considerado como un arquetipo del músico (compositor e intérprete) de la España isabelina.

2015-01-01T00:00:00Z