http://hdl.handle.net/10366/151079 2026-04-24T13:36:53Z 2026-04-24T13:36:53Z Lorenzo Lancho, Andrea http://hdl.handle.net/10366/151105 2025-06-05T12:36:20Z 2022-06-30T00:00:00Z

The peculiar Spanish version of Pablo Berger's Snow White (2012) stands out, among other audiovisual aspects, for its soundtrack as an indispensable narrative element. For this reason, the original songs are analysed musically and visually in their parts of the film, although it has also been necessary to relate it to the rest of the soundtrack. The musical-visual analysis is based on the analytical proposals of Ruíz Antón (2017) and Fraile Prieto (2004). The study of the original songs has been completed with interviews with the composers, the musicians and the director of the film. The combination of the theories of both authors has allowed us to cover all fields of musical, visual and narrative analysis. The witnesses and ways of working interpreted from the media have been a fundamental source for understanding the use of the original songs. It has been confirmed that in such sequences the functions are not unique, but overlapping. It has been concluded that Fraile Prieto's concept of metatext is elemental for understanding the emotional arc of the characters, and the use of these songs beyond the sequence in which they appear for the first time, as they are indirectly signified at other moments.; La peculiar versión española de Blancanieves (2012) de Pablo Berger destaca entre otros aspectos audiovisuales, por su banda sonora como un elemento indispensable narrativamente. Por ello, se analiza musical-visualmente las canciones originales en sus partes de metraje, aunque también ha sido necesario relacionarlo con el resto de la banda sonora. El análisis musical-visual lo creamos desde las propuestas analíticas de Ruíz Antón (2017) y Fraile Prieto (2004). Se ha completado el estudio de las canciones originales con entrevistas hacia los compositores, los músicos y el director de la película. La combinación de teorías de ambos autoras, nos ha permitido cubrir todos los campos de análisis musical, visual y narrativo. Los testigos y formas de trabajo interpretados de los medios de comunicación, han sido una fuente fundamental para comprender el uso de las canciones originales. Se ha confirmado que en dichas secuencias las funciones no son únicas, sino que se superponen. Se ha concluido que el concepto metatexto de Fraile Prieto, es elemental para comprender el arco emocional de los personajes, y el uso de dichas canciones más allá de la secuencia en la que aparece por primera vez, al significarse indirectamente en otros momentos.

2022-06-30T00:00:00Z Guzmán Anaya, Cristina http://hdl.handle.net/10366/151104 2025-06-05T12:36:20Z 2022-06-30T00:00:00Z

As ergodic texts, videogames have introduced new ways of creating, narrating, and experiencing both new and old tales, redefining the limits of textuality by offering their users a varying grade of creative agency over the final ludic product. The inherent interactivity of the medium causes the semiotic chain within videogames to become a circular one, where the player assumes the triple role of listener, transmitter, and co-creator of the game's original soundtrack, thus determining the final meanings realized through its synchresis with the visual and affective dimensions during the ludic experience. The transient and ever-changing nature of semiotic processes in videogames necessarily complicates the communicative functions of music within the medium, posing interesting questions relating to how can music effectively contribute to the ludic narrative. Taking this into account, this paper builds from the semiotic levels identified by Hart (2014, 2021) and makes use of Mouraviev's synchretic network (2017) to reveal the many particularities that inform (ludo)musical storytelling in Journey (thatgamecompany, 2012), a game with no texts or dialogues, where music becomes the cornerstone over which a whole spiritual catharsis based on Campbell's (1949) monomyth is constructed.; Como textos ergódicos, los videojuegos han introducido nuevos modos de crear, narrar y experimentar historias nuevas y pasadas, redefiniendo los límites de la textualidad al otorgar a sus usuarios un grado variable de agencia creativa sobre el producto lúdico final. La interactividad inherente al medio hace de la cadena de comunicación semiótica en los videojuegos un evento circular, donde el jugador asume el triple rol de receptor, transmisor y co-creador de la banda sonora musical, determinando en última instancia los significados realizados tras su síncresis con las dimensiones visual y afectiva durante la experiencia lúdica. La transitoriedad y continua variabilidad de los procesos semióticos en los videojuegos complican las funciones comunicativas de la música en el medio, elevando interesantes cuestiones sobre cómo esta puede contribuir efectivamente a la narración. A este respecto, este artículo parte de los niveles semióticos propuestos por Hart (2014, 2021) y hace uso de la red sincrética diseñada por Mouraviev (2017), para desentrañar las particularidades que caracterizan el storytelling (ludo)musical en Journey (thatgamecompany, 2012), un título sin texto ni diálogos donde la banda sonora musical sirve de base a toda una catarsis espiritual inspirada en la teoría del monomito de Campbell (1949).

2022-06-30T00:00:00Z Hernández Mateos, Alberto http://hdl.handle.net/10366/151103 2025-06-05T12:36:20Z 2022-11-08T00:00:00Z

Television ads are of crucial importance in election campaigns. However, there are still few studies focused on analysing the role of music in these spots. This case study aims to analyse the function of music in an electoral advertisement and its contribution to the construction of meanings. Based on the latest contributions of Paul Christiansen in the classification of the emotions evoked by electoral spots, and taking into account other studies of reference in the fields of musicology and political communication, the hypothesis is put forward that the music in this ad contributes to structuring the visual and verbal message, to reinforcing the candidate's leadership and to generating an emotional climate of hope. The comparison of the spot with others from the United States, and its interpretation in the context of the socialist campaign, lead us to qualify this hypothesis and explain how music serves as a transmitter of patriotic feelings. This study allows us to demonstrate the importance of music in constructing emotional narratives in the context of political communication, and to assess some factors that explain the success or failure of such narrations.; Los anuncios televisivos tienen una importancia crucial en las campañas electorales. Sin embargo, aún son pocos los estudios centrados en analizar el papel de la música en estos spots. El objetivo de este estudio de caso es analizar la función de la música en un anuncio electoral y su contribución a la construcción de significados. Partiendo de las últimas aportaciones de Paul Christiansen en la clasificación de las emociones evocadas por los spots electorales, y atendiendo a otros estudios de referencia en el ámbito de la musicología y la comunicación política, se plantea la hipótesis de que la música en este anuncio contribuye a estructurar el mensaje visual y verbal, a reforzar el liderazgo del candidato y a generar un clima emocional de esperanza. La comparación del spot con otros de procedencia norteamericana, y su interpretación en el contexto de la campaña socialista, conducen a matizar esta hipótesis y explicar cómo la música sirve para apoyar la transmisión de sentimientos patrióticos. Este estudio permite demostrar la importancia de la música a la hora de construir narraciones emocionales en el contexto de la comunicación política, y valorar algunos factores que explican el éxito o fracaso de tales narrativas.

2022-11-08T00:00:00Z Sánchez Gómez, Jose Luis http://hdl.handle.net/10366/151102 2025-06-05T12:36:20Z 2022-06-30T00:00:00Z

The objective of this article is to know the importance of music whitin sound fiction on RTVE and Podium Podcast. With a mixed methodological approach, qualitative in terms of observation and interpretation of data and quantitative in terms of data collection, analysis, statistics and comparisons. The musical part is evaluated according to its internal function, external function, sound planes, musical, psychoacoustic and emotional resources. Our field of study focuses on two cases in particular with some characteristics that make them special, such as Guerra 3 (Podium Podcast) and In Cold Blood, Truman Capote from RNE, a live production proposal where the sound is released on site. The expected result of the study emphasizes the added value that music represents in sound fiction, as well as reviewing the temporal and introductory ellipses. The conclusions obtained confirm music as an added value. A decadence of diegetic music is observed due to the absence of image as well as the importance of the use of silence.; /nEl objetivo de este artículo es conocer la importancia de la música dentro de la ficción sonora en RTVE y Podium Podcast. Con un enfoque metodológico mixto, cualitativo en cuanto a la observación e interpretación de datos y cuantitativo en cuanto a recolección de datos, análisis, estadísticas y comparativas. Se evalúa la parte musical según su función interna, función externa, planos sonoros, recursos musicales, psicoacústicos y emocionales. Nuestro campo de estudio se centra en dos casos en particular con algunas características que los hacen especiales, como Guerra 3 (Podium Podcast) y A sangre fría, Truman Capote de RNE, propuesta de realización en directo donde el sonido es lanzado in situ. El resultado del estudio acentúa el valor añadido que representa la música en la ficción sonora, así como reseñar las elipsis temporales y de carácter introductorio. Las conclusiones obtenidas confirman la música como valor añadido. Se observa una decadencia de música diegética dada por la ausencia de imagen, así como la importancia del uso del silencio.

2022-06-30T00:00:00Z López Palacios, Joaquín Bravo Marín, Raquel de Moya Martínez, María del Valle http://hdl.handle.net/10366/151101 2025-06-05T12:36:20Z 2022-06-30T00:00:00Z

The inclusion of audiovisual resources has created new learning environments with significant pedagogical changes that require teacher training in the use of ICT. These resources, an important complement to the teaching explanations, are motivating for the students. Thus, the Artistic Expression subject of the 4th year of the Master's Degree in Pre-primary at the Faculty of Education of Albacete (UCLM), academic year 2021-22, focused on the creation of a video story to develop creativity in plastic and musical expression. and work with different digital and educational tools: applications such as Movie Maker, Imovie, Adobe Premiere and Spark Video; Power Point or Adobe Acrobat for presentations and specific resources such as Stop Motion./nDifferent artistic techniques have been applied, adapting to their future use in children's classrooms, such as collage, pad printing or frottage. In the musical field, orality, sound landscapes, leitmotive, onomatopoeias and melodies from different periods and musical styles have been worked on. Thus, the union of tradition and current affairs are an enriching complement for the student, favoring learning in accordance with current digitization. This educational use of ICT offers students the necessary technological adaptation in artistic disciplines.; La inclusión de recursos audiovisuales ha creado nuevos ambientes de aprendizaje con cambios pedagógicos significativos que obligan a una formación docente en el uso de las TIC. Estos recursos, importante complemento a las explicaciones docentes, resultan motivadores para los estudiantes. Así, la asignatura Expresión Artística de 4º curso del Grado de Maestro en Infantil en la Facultad de Educación de Albacete (UCLM), año académico 2021-22, se enfocó a la creación de un videocuento para desarrollar la creatividad en la expresión plástica y musical y trabajar con diferentes herramientas digitales y pedagógicas: aplicaciones como Movie Maker, Imovie, Adobe Premiere y Spark Vídeo; Power Point o Adobe Acrobat para las presentaciones y recursos específicos como Stop Motion. /nSe han aplicado diferentes técnicas artísticas adaptándose a su futura utilización en las aulas de infantil, como el collage, la tampografía o frottage. En el ámbito musical, se ha trabajado la oralidad, paisajes sonoros, leit motive, onomatopeyas y melodías de diferentes periodos y estilos musicales. Así, la unión de tradición y actualidad son un complemento enriquecedor para el alumno, favoreciendo aprendizajes acordes con la digitalización actual. Este uso didáctico de las TIC ofrece a los alumnos la necesaria adaptación tecnológica en las disciplinas artísticas.

2022-06-30T00:00:00Z González Jurado, Deborah http://hdl.handle.net/10366/151100 2025-06-05T12:36:20Z 2022-06-30T00:00:00Z

The media characters that the divas of humor and extravagance have built throughout the 20th and 21st centuries have been generating a new current archetype in the collective imagination: the Divine Feminine, a profile of the complete woman in all her powers (physical, intellectual, emotional, spiritual and creative). The images and works of two main divas have been studied in depth: María Jiménez and Brigitte Fontaine, in addition to others who also use rebelliousness, spontaneity, mockery, humor, picaresque, scathing social criticism as lubricants and deconstructivist tools. and self-criticism. To explain this phenomenon, I have coined a new concept which I have called natural feminism, but which could perhaps be called spontaneous, popular or queer feminism./n; Los personajes mediáticos que han construido las divas del humor y la extravagancia a lo largo de los siglos XX y XXI, han ido generando en los imaginarios colectivos un nuevo arquetipo actual: la Divina Femenina, un perfil de la mujer completa en todos sus poderes (físico, intelectual, emocional, espiritual y creativo). Han sido estudiados en profundidad las imágenes y trabajos de dos divas principales: María Jiménez y Brigitte Fontaine, además de otras que también utilizan como lubricantes y herramientas deconstructivistas la rebeldía, la espontaneidad, la burla, el humor, la picaresca, la crítica social mordaz y la autocrítica. Para explicar este fenómeno he acuñado un nuevo concepto al que he llamado feminismo natural, pero que tal vez podría llamarse feminismo espontáneo, popular o queer.

2022-06-30T00:00:00Z López Melgarejo, Alba María López Núñez, Norberto http://hdl.handle.net/10366/151099 2025-06-05T12:36:20Z 2022-06-30T00:00:00Z

Mozart has been and is one of the great composers in the history of music. Such has been its relevance that it gives title to a series that, although it does not allude to his life and work, is present as a ghost that dialogues with the main protagonist of the series. The objective of this study is to quantify the references to composers and musical works that are explicitly alluded to throughout the four seasons of the Mozart in the Jungle series. It has been carried out through a musivisual methodology focused on the analysis of oral references of composers and works belonging to classical music. An ad hoc observation protocol for the registration of references has been designed and elaborated. As main results, it stands out that there is a total of 293 references to composers or musical works, being the fourth season where they are most alluded to (129). Mozart along with Beethoven, Bach and Mahler are the most mentioned composers throughout the series. Among the most mentioned compositions we find the works of Mozart, being the Requiem the most mentioned. We conclude that Mozart is not only present in the title of the series, but also in the use of his name and works recurrently throughout the episodes.; Mozart ha sido y es uno de los grandes compositores de la Historia de la Música. Tal ha sido su relevancia que pone título a una serie que, aunque no aluda a su vida y obra, está presente como un fantasma que dialoga con el protagonista principal de la serie. El objetivo de este estudio es cuantificar las referencias a compositores y obras musicales a las que se alude de manera explícita a lo largo de las cuatro temporadas de la serie Mozart in theJungle. Se ha llevado a cabo a través de una metodología de carácter musivisual centrada en el análisis de las referencias orales de compositores y obras pertenecientes a la música clásica. Se ha diseñado y elaborado un protocolo de observación ad hoc para el registro de referencias. Como principales resultados se destaca que hay un total de 293 referencias a compositores u obras musicales, siendo la cuarta temporada donde más se aluden a ellas (129). Mozart junto a Beethoven, Bach y Mahler son los compositores más mencionados a lo largo de la serie. Entre las composiciones más aludidas encontramos las obras de Mozart, siendo el Réquiem la más mencionada. Concluimos que Mozart no solo está presente en el título de la serie, sino, en la utilización de su nombre y obras de forma recurrente a través de los episodios.

2022-06-30T00:00:00Z Martín Félez, David Martínez Noguera , Eva María http://hdl.handle.net/10366/151097 2025-06-05T12:36:20Z 2022-06-30T00:00:00Z

This article combines emotional and musical education through a didactic proposal for the fourth year of Primary Education, which is based on the musical and audiovisual analysis of the Disney-Pixar movie Coco. Given the global pandemic situation that we are experiencing, the didactic proposal is based on the need for Primary Education students to acquire a series of values ??such as: perseverance to achieve dreams through adversity, the importance of life and death, bonding with the family, being true to oneself or the unconditional support that pets can become. All of this is worked with music through the analysis, interpretation and staging of the film's soundtrack, including inclusive musical proposals such as interpretation with sign language. And with the use of a series of ICT tools, which from the very creation of the didactic programming through a large number of activities, turn everything that is proposed into something totally motivating for both the teacher and the students.; En este artículo se combina la educación emocional y la educación musical a través de una propuesta didáctica para cuarto curso de Educación Primaria, que parte del análisis musical y audiovisual de la película Coco de Disney- Pixar. Dada la situación de pandemia mundial que vivimos, la propuesta didáctica parte de la necesidad de que el alumnado de Educación Primaria adquiera una serie de valores como son: la perseverancia para conseguir sueños a través de las adversidades, la importancia de la vida y la muerte, la vinculación con la familia, el ser fiel a uno mismo o el apoyo incondicional en el que pueden convertirse los animales domésticos. Todo ello, se trabaja con la música a través del análisis, la interpretación y la puesta en escena de la banda sonora de la película, incluyendo propuestas musicales inclusivas como la interpretación con lenguaje de signos. Y con la utilización de una serie de herramientas TIC, que desde la propia creación de la programación didáctica pasando por un gran número de actividades, convierten en algo totalmente motivante tanto para el docente como para el alumnado todo aquello que se propone.

2022-06-30T00:00:00Z Popular Music Research Today, Secretaría de Redacción http://hdl.handle.net/10366/151098 2025-06-05T12:36:20Z 2022-11-08T00:00:00Z 2022-11-08T00:00:00Z Talaya Meseguer, María http://hdl.handle.net/10366/151096 2025-06-05T12:36:20Z 2022-06-30T00:00:00Z

This article develops a pedagogical and methodological proposal for sixth course of Primary Education. It consists of the creation of a musical-tale stage play, to be developed throughout the school year, an initiative in which music plays the central role. The project is expected to be carried out in an interdisciplinary and transversal way thanks to the Project-Based Learning (PBL) methodology. The proposal is directed to all the areas that form the curriculum for the sixth year of Primary Education, and all of them will participate intrinsically to fulfill the same goal. In addition, different learning processes take part in this project: meaningful learning, experiential learning, interdisciplinary learning, constructivist learning and collaborative learning; all of which imply an extrinsic motivation for students and will help them build their own tools and skills./nThe project presented in this thesis is an innovative proposal, both for the music area, as well as for the interdisciplinary and project-based teaching and learning in Primary Education. Not only does this proposal seek an improvement in the educational quality of the students, but it also aims to redefine the subject of Music in Primary Education.; /n; /nKey words: PBL; interdisciplinarity; music; motivation; musical-tale.; /n; El presente artículo elabora una propuesta didáctica y metodológica para sexto curso de Educación Primaria. La propuesta consiste en la creación dramática de un cuento-musical, que se desarrollará a lo largo del curso escolar, un proyecto donde la música juega un papel central. Está previsto que este proyecto se lleve a cabo de forma interdisciplinar y transversal, gracias a la metodología del aprendizaje basado en proyectos (ABP). Donde participarán de forma intrínseca, y con un mismo objetivo, todas las áreas que conforman el currículo del sexto curso de Educación Primaria, al que va dirigido la propuesta. Además, en este proyecto intervienen varios tipos de aprendizaje: aprendizaje significativo, aprendizaje vivencial, aprendizaje interdisciplinar, aprendizaje constructivista y aprendizaje colaborativo. Estos suponen una motivación extrínseca para el alumnado y le ayudarán a la construcción de sus propias herramientas y el desarrollo de sus habilidades./nEl proyecto que se presenta resulta una propuesta innovadora, tanto como para el área de música, como para la enseñanza interdisciplinar y por proyectos en Educación Primaria. No solamente se busca una mejora de la calidad educativa para los discentes, sino que esta propuesta aspira a redefinir la asignatura de Música en Educación Primaria.; /nPalabras clave: ABP; interdisciplinariedad; música; motivación; cuento-musical.; /n

2022-06-30T00:00:00Z Popular Music Research Today, Secretaría de Redacción http://hdl.handle.net/10366/151095 2025-06-05T12:36:20Z