GIIS. Artículoshttp://hdl.handle.net/10366/1574592026-04-17T17:08:53Z2026-04-17T17:08:53Z“La deshumanización del arte desde el espacio interior. Una lectura de Vermilion Sands, de J. G. Ballard”Santamaría Fernández, Albertohttp://hdl.handle.net/10366/1617582025-01-15T01:03:27Z2022-02-01T00:00:00Z[ES]El artículo analiza la idea de deshumanización del arte, partiendo del ensayo de Ortega y Gasset y conectándolo con las vanguardias artísticas y la ciencia ficción de J.G. Ballard. Ortega describe la deshumanización como un síntoma, como eje de una nueva sensibilidad del arte joven, donde se busca alejar al arte de su simplificación sentimental y realista, enfatizando su independencia creativa y su distancia respecto a la mera identificación. Este proceso implica la "desrealización" mediante la estilización, generando paisajes y objetos inhumanos que confrontan las percepciones tradicionales. El texto relaciona esta idea con el concepto de "espacio interior" de Ballard, quien propone que el verdadero territorio a explorar no es el espacio exterior, sino los paisajes psíquicos. En su obra "Vermilion Sands", Ballard presenta un mundo desértico y onírico donde arte, tecnología y paisaje generan experiencias deshumanizadas. Escultores de nubes, plantas musicales y máquinas poéticas ilustran este entorno surrealista. Ballard adapta y expande la noción de deshumanización, integrando cambios tecnológicos y perspectivas postguerra. Ambos autores coinciden en que la deshumanización desafía el pacto entre arte y realidad, promoviendo un arte experimental que reconfigura lo humano y sus límites.
2022-02-01T00:00:00ZLas palabras comadreja: el último Hayek y el imaginario cultural neoliberalSantamaría Fernández, Albertohttp://hdl.handle.net/10366/1617222025-01-15T01:03:00Z2019-01-01T00:00:00Z2019-01-01T00:00:00ZLas formas de la “realización” poética en María ZambranoSantamaría Fernández, Albertohttp://hdl.handle.net/10366/1617162025-01-14T01:02:35Z2019-03-15T00:00:00Z[ES]Este artículo se propone analizar el pensamiento poético de María
Zambrano. A manera de introducción, traza un recorrido por algunas de
las respuestas que ha recibido la pregunta por el lugar de la palabra
poética en el contexto histórico europeo de mediados del siglo XX. Examina
luego la forma en que Zambrano ha meditado sobre la relación
entre filosofía y poesía en diversos escritos y , en un tercer momento, en
su concepción del tiempo y la memoria. Por último, se detiene en el
concepto de “realización”, que tuvo su origen en José Ortega y Gasset y
que Zambrano hizo propio, reelaborándolo y convirtiéndolo en eje de la
razón poética.
[EN]This article aims to analyze the poetic thinking of María Zambrano. As
an introduction, it reviews some of the answers that the question about
the place of the poetic word has been given in the context of the midtwentieth century in Europe. Then it examines the way in which Zambrano thinks the relationship between philosophy and poetry in many
of her writings and focuses, thirdly, on her conception of time and
memory. Finally, it discusses the concept of “realization”, which had its
origins in José Ortega y Gasset and that Zambrano made her own by
reworking it and by turning it into the central concept for poetic reason.
2019-03-15T00:00:00ZIntensidades románticas y proyecciones poéticas en Karl MarxSantamaría Fernández, Albertohttp://hdl.handle.net/10366/1617142025-01-14T01:02:49Z2022-01-01T00:00:00Z2022-01-01T00:00:00ZUna nueva interpretación del capricho Al Conde Palatino de GoyaCerón-Peña, Mercedeshttp://hdl.handle.net/10366/1577262025-04-30T20:40:54Z2022-01-01T00:00:00Z[ES]La estampa Al Conde Palatino publicada por Goya en sus Caprichos (1799) es reinterpretada a la luz de la controversia entre los médicos Francisco Javier Balmis y Bartolomé Piñera en la década de 1790. Sus desacuerdos sobre el tratamiento de enfermedades venéreas fueron recogidos en la prensa de la época. La imagen creada por Goya se relaciona con la narración que hizo Piñera de los experimentos realizados por Balmis, mientras que su caracterización del médico como curandero pertenece a una tradición iconográfica modificada para aludir específicamente a este personaje. La comparación del grabado con el dibujo en el que está basado evidencia el proceso creativo por el cual Goya refinó y precisó el sentido de la composición.
[EN]A new interpretation of the print Al Conde Palatino, published by Goya in his Caprichos (1799) is proposed in light of the controversy between two Madrid-based physicians, Francisco Javier Balmis and Bartolome Pi~ nera, in the 1790s. Pi~ nera’s disapproval of Balmis’s methods to treat venereal diseases was reported in contemporary newspapers. Goya’s image includes some of the elements mentioned by Pi~ nera in his description of Balmis’s experiments, while his characterization of the physician as a quack doctor belongs to a well-established iconographic tradition altered to allude to Balmis’s specific circumstances. A comparison between the print and the drawing on which it is loosely based evinces Goya’s creative process and his sharpening and refining of the composition.
2022-01-01T00:00:00Z