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<title>GesTA. Monografías</title>
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<updated>2026-04-17T17:08:50Z</updated>
<dc:date>2026-04-17T17:08:50Z</dc:date>
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<title>Cosmopolitismo y nación en José Ortega y Gasset y Friedrich Meinecke</title>
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<name>Hernández Sánchez, Domingo</name>
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<updated>2024-12-18T01:01:29Z</updated>
<published>2021-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">[ES] En De Europa Meditatio Quaedam, la famosa conferencia de 1949 en Berlín, señalaba José Ortega y Gasset: “Como el libro de Meinecke es un guía insuperable […] me servirá de hilo conductor en torno al cual enrollo mis propios juicios, que son muy diferentes a los de Meinecke” (X 112 n.). En concreto, el título al que remite es Cosmopolitismo y Estado nacional, el estudio de Friedrich Meinecke de 1908, que, como indica el propio Ortega, ocupa un lugar destacado en su conferencia sobre la idea de Europa. Pero, junto a esta presencia explícita, hay otros dos elementos que permiten entender de un modo más claro la relación entre el cosmopolitismo de Meinecke y las ideas orteguianas: los abundantes subrayados y anotaciones al margen del ejemplar del libro de Meinecke que utilizó (Weltbürgertum und Nationalstaat. Studien zur Genesis des deutschen Nationalstaates. München und Berlin, Oldenbourg, 1928), así como las numerosas Notas de trabajo inéditas que Ortega escribió sobre el tema, agrupadas en títulos como “Meinecke: cosmopolitismo y nacionalidad”, “Volksgeist, Meinecke, etc.” o “Nación, Europa, etc.”. El objetivo de este artículo es presentar brevemente ese material inédito, recogido en el archivo personal de Ortega, y mostrar su relación con los textos publicados.
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<dc:date>2021-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Una nota en "La deshumanización del arte"</title>
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<name>Hernández Sánchez, Domingo</name>
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<updated>2024-12-18T01:01:28Z</updated>
<published>2023-12-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">[ES] Este artículo analiza la nota al pie que José Ortega y Gasset dedica al ultraísmo en La deshumanización del arte. Para ello, se propone una lectura que, simultáneamente, permita entender la relación de Ortega con Guillermo de Torre y los ultraístas españoles, y, a su vez, pueda situar tal alusión en la nota a las connotaciones de ultrarrealidad, ultranación y, sobre todo, ultrafilosofía, que recorren la obra publicada de José Ortega y Gasset
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<dc:date>2023-12-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>"Hijos de los hombres" o el tiempo del otro</title>
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<name>Hernández Sánchez, Domingo</name>
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<updated>2024-12-18T01:01:26Z</updated>
<published>2021-06-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">[ES] Este artículo está dedicado a la película de Alfonso Cuarón "Hijos de los hombres". El análisis de la distopía de Cuarón, adaptación de la novela de la autora británica P. D. James, permite una interpretación centrada en el tema de la migración y los problemas de hospitalidad y fronteras en las sociedades contemporáneas. De este modo, el artículo intentar responder a preguntas que se desprenden de la película, por ejemplo: ¿Cómo se reparte el espacio cuando el tiempo se acaba? ¿Qué ocurriría en el espacio si el tiempo nuevo es del Otro? ¿Qué sucedería en los espacios limítrofes, en las dialécticas de la hospitalidad, en las gestiones del lugar, y de la frontera, y del migrante, si la nueva raza nace de un Otro, de un refugiado?
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<dc:date>2021-06-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Cine y hospitalidad. Narrativas visuales del Otro</title>
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<name>Hernández Sánchez, Domingo</name>
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<name>Manzanas Calvo, Ana María</name>
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<id>http://hdl.handle.net/10366/161238</id>
<updated>2024-12-18T01:01:18Z</updated>
<published>2021-06-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">[ES] Cine y hospitalidad. Narrativas visuales del Otro examina las confluencias entre el análisis crítico de la hospitalidad y el discurso cinematográfico europeo. Ante la frialdad de las cifras sobre la inmigración y frente a nuestro lenguaje más habitual, nunca demasiado amistoso — oleadas, invasiones, ilegales, vallas... —, el cine nos acerca a historias individuales que plantean situaciones mucho más complejas y sutiles y que superan cualquier tipo de reduccionismo. El volumen analiza una treintena de películas europeas recientes, mediante capítulos breves firmados por más de veinte investigadores procedentes de tres universidades españolas y cuatro europeas. Se distribuye en seis secciones (ver Índice más abajo) y cada capítulo, que incluye bibliografía especializada, se presenta con el cartel de la película y un código QR que permite acceder al tráiler anunciador.
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<dc:date>2021-06-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Roberte y San Julián. Sobre cierto sentimiento de hospitalidad</title>
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<name>Hernández Sánchez, Domingo</name>
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<updated>2024-12-13T17:11:01Z</updated>
<published>2021-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">´[ES] Este artículo analiza la posibilidad de entender la hospitalidad como un sentimiento. Para ello, se investigan las referencias clásicas al tema por parte de Kant y, de un modo especial, la lectura de Jacques Derrida, ejemplificando los objetivos pretendidos mediante el análisis de "Roberte, esta noche" de Pierre Klossowski, y "La leyenda de San Julián el Hospitalario", de Gustave Flaubert.
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<dc:date>2021-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Gestionar la incertidumbre o las perversiones de la vaguedad. La ironía y sus adversarios</title>
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<name>Hernández Sánchez, Domingo</name>
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<updated>2024-12-16T09:11:15Z</updated>
<published>2022-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">[Es] Este artículo examina las críticas que ha recibido la categoría estética de la ironía, desde el exceso postmodernista hasta la actualidad. Tras la presentación del tema y el análisis de las diversas tipologías de los ataques a la categoría, a continuación se analizan las dos direcciones que concentran las críticas -los excesos de forma y la inoperancia de la ironía en contextos de urgencia vital- desde dos momentos diferentes de su pasado y en un recorrido temporal inverso: el primero, el de la vida y lo humano, desde el ámbito español de comienzos del siglo XX, que no suele aparecer muy a menudo en el debate en torno a la ironía; el segundo, desde la ya clásica crítica de Hegel a comienzos del XIX, leída en este caso mediante un único curso dedicado a la Estética, el de 1826.
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<dc:date>2022-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Gestionar la nada. La espera representada y el patrón de espera</title>
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<name>Hernández Sánchez, Domingo</name>
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<updated>2024-12-16T09:12:56Z</updated>
<published>2023-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">[ES] La espera es una de las experiencias características de nuestro tiempo. Por un lado, en una época de inmediatez, la espera parece estar prohibida; por otro lado, constantemente nos sentimos como si estuviésemos a la espera de un significado, de cierto patrón que confiera sentido al caos reinante. Estar a la espera en un mundo donde no se espera, ésa parece ser una de nuestras experiencias vitales contemporáneas. Por ello, las representaciones de la espera en el arte del último siglo han ido variando sus alusiones temáticas. Este artículo trata de mostrar esas variaciones mediante el análisis de algunas obras significativas dedicadas explícitamente al tema de la espera.
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<dc:date>2023-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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