ILAC. Monografíashttp://hdl.handle.net/10366/1635222026-04-17T16:11:19Z2026-04-17T16:11:19ZDe cánones y monstruos: fricción de géneros y tiempos en los "mash-up" neodecimonónicosBorham-Puyal, Miriamhttp://hdl.handle.net/10366/1707942026-03-26T01:01:14Z2025-01-01T00:00:00Z[ES] En el 2009 Pride, Prejudice and Zombies, coescrito por Jane Austen y Seth Grahame-Smith, se convirtió en un rotundo éxito editorial, y dio lugar a una adaptación cinematográfica, una novela gráfica, un videojuego, e incluso tuvo una precuela y una
secuela. Asimismo, fue el origen de un (breve) entusiasmo por los mash-up de clásicos literarios, así como por biografías de personajes históricos relevantes pobladas de monstruos (p.ej. Grave Expectations, Abraham Lincoln: Vampire Hunter). El sampleado de géneros literarios canónicos y populares responde a la naturaleza del mash-up como parodia y subversión de la distinción entre alta y baja literatura, al mismo tiempo que permite explorar el pasado expuesto en estas narrativas desde la perspectiva del presente (Borham-Puyal 2018, 2020). Esta fricción entre géneros y tiempos es, pues, productiva para cuestionar la noción de formas literarias puras, así como para ofrecer un comentario crítico sobre los estereotipos de género, el legado colonial o el racismo inherente que los rastros del pasado presentan en estas narrativas neo-decimonónicas, actualizadas con la introducción del género de aventuras (entendido como la lucha para acabar con monstruos literales y no metafóricos).
Con estas consideraciones en mente, este capítulo se propone analizar los mash-up de Pride and Prejudice (1813), Jane Eyre (1847) y Little Women (1869), creadas por tres relevantes mujeres de su época que han pasado a formar parte del canon de la literatura escrita en inglés: Jane Austen, Charlotte Brontë y Louise May Alcott. Esta contribución pretende resaltar, por una parte, cómo la domesticación de la aventura (o viceversa) permite que de esta fricción entre géneros surja un comentario sobre el horror cotidiano de la opresión de la mujer decimonónica. Además, espera resaltar las fórmulas de empoderamiento de las heroínas originales en ambos contextos (el siglo XIX y el XXI), y cómo la introducción de esta “tercera figura”, el monstruo, tiene un impacto en la reescritura del papel de la mujer victoriana. Más aún, explorará las maneras en las que este monstruo literal encarna las formas de opresión basadas no solo en el género, sino también en la clase social, pasadas y presentes.
2025-01-01T00:00:00ZStaging the Invisible Reclaiming the Silenced Woman in Joanna Baillie’s The BrideBorham-Puyal, Miriamhttp://hdl.handle.net/10366/1707552026-03-25T01:00:54Z2025-01-01T00:00:00ZCompared to Shakespeare by Walter Scott, and strongly admired by Lord Byron as one of the few women who would write tragedy, Joanna Baillie was also an acute theatre critic. In fact, she developed in the “Introduction” to her grand dramatic scheme, Plays on the Passions (1798-1812), an analysis of the theatre of her time, together with her notion of “sympathetic curiosity” (Baillie 1851, 2) and psychological exploration. Her drama becomes inscribed thus in the long (Scottish) tradition of moral philosophy, and the theories of affects and passions (Colon 2002, 164, 174; Judson 2006, 50, 64), while it also presents the feminine and domestic world of emotions, sympathy, empathy, family and personal conflicts as the core of human culture, even of its politics, while she gave it visibility on stage (Mellor 1994, 563). In that sense, Baillie herself proclaimed the social and moral role that playwrights held, reaching where historians could not, and educating their audiences (Baillie 1851, 5, 14).
The present contribution approaches, first of all, Baillie’s dramatic theory and the reception of her work among the debate on women’s alledged appropriation of the stage, as well as the criticism she received for her unsexed writing. It presents Baillie as the creator of strong female characters that gives presence on stage to women and their plights, at the same time she develops a strong dramatic voice of her own. In addition, this paper will highlight the need to recover Baillie as one of the key voices and pens of her time, who also upheld the notion that ‘the personal is political’ and vindicated women’s visibility and freedom. Then, it discusses a little-known play, The Bride (1828), as a liminal text that is purposedly displaced from English soil, yet also set in what turns out to be an idealized or imagined colonized location, as a means to develop an alternative community in-between time and space, England and Ceylan, Catholism and Protestantism, so as to place a mirror not only to the Cingalese people, as Baillie claimed, but rather to the British population, exposing the colonial failings, the common humanity of peoples exposed by the practice of sympathy, and, in particular, the shared oppression of women within both cultures. Baillie’s play will, therefore, serve to discuss women’s (in)visibility, commodification and identification with the object to be consumed in the context of British Orientalism. In this sense, this controbution will, for the first time, analze the similarities between Baillie’s Bride and Aphra Behn’s Imoida (Oroonoko 1688), as exoticised women stading in-between two worlds and discourses, and how their authors employ these characters to highlight women’s silenced voices and their erased bodies in cultural and social history.
2025-01-01T00:00:00ZFicciones del pasado, escrituras del presente: mujeres racializadas en el Neovictorianismo de SanditonGutierrez Ricondo, Andreahttp://hdl.handle.net/10366/1703472026-03-10T01:02:41Z2026-03-01T00:00:00Z[ES]El género neovictoriano ha demostrado ser un vehículo literario y audiovisual clave para llenar los vacíos históricos y literarios que dejaron los textos del siglo XIX. Estas obras re-imaginan el pasado desde perspectivas contemporáneas, visibilizando las experiencias de mujeres racializadas que fueron marginadas o silenciadas en las narrativas originales. Este capítulo explora cómo el neovictorianismo contribuye a la recuperación de estas voces, utilizando como caso de estudio el personaje de Georgiana Lambe en la adaptación de Sanditon, quien re-significa las tensiones coloniales, raciales y de género de la Inglaterra de la Regencia.
2026-03-01T00:00:00ZPound and UnamunoThe History of a CollaborationBorham Puyal, Miriamhttp://hdl.handle.net/10366/1647302026-02-18T10:02:26Z2024-01-01T00:00:00ZThis chapter explores the little known epistolary exchange between Ezra Pound and Miguel de Unamuno.
2024-01-01T00:00:00ZTransgressing Genre and Gender: Masculinities and (Post) Feminism in Neo-Gothic NarrativesBorham Puyal, Miriamhttp://hdl.handle.net/10366/1647282025-04-12T00:01:37Z2024-01-01T00:00:00ZThis chapter discusses two neo-Gothic films - Pride and Prejudice and Zombies (2016) and Byzantium (2012) - as well as the novel and the play on which the films are based, tracing these stories’ engagement with masculinity and femininity. Both stories depict women’s continuing struggle with limiting roles and a world of endemic violence against them, while the films also enter highly ambiguous territory by becoming complicit in recreating commodified female characters catering to the male gaze, even as they ostensibly subvert patriarchal oppression. Both films engage with the dangers of hegemonic masculinity and its institutionalization, contest the romantic view of the male monster, and question the role of the hero. Studying how these contemporary reimaginations of classic texts show the eighteenth, nineteenth, and twenty-first centuries in conversation, this chapter provides a nuanced view of the usefulness but also the ambiguity of popular cinematic monster narratives in contributing to the ongoing discourse around gender roles and oppression.
2024-01-01T00:00:00ZLolitas intermediales: resignificar el mito en la canción pop de Lana Del Rey y Belén AguileraSánchez Cabrera, Alejandrohttp://hdl.handle.net/10366/1646852025-04-30T20:44:29Z2025-01-01T00:00:00Z[ES] Este capítulo analiza la resignificación del personaje mitificado de Lolita en la música pop contemporánea a través de un enfoque intertextual e intermedial. A partir de la novela de Vladimir Nabokov y las adaptaciones cinematográficas de Kubrick (1962) y Lyne (1997), se examina cómo las cantantes Lana Del Rey y Belén Aguilera reformulan la figura de Lolita desde una perspectiva feminista, otorgándole una voz propia y subvirtiendo su tradicional representación como objeto de deseo masculino. El estudio se apoya en un marco teórico que incluye los conceptos de expoesía, intermedialidad y adaptación literaria, y se inscribe en el debate sobre la legitimidad cultural y académica de la música pop. A través del análisis textual y audiovisual de varias canciones, el capítulo demuestra cómo la canción pop puede funcionar como vehículo de relectura crítica y agencia simbólica, especialmente en relación con la construcción de la identidad femenina en el imaginario cultural contemporáneo.
2025-01-01T00:00:00ZThe Aftermath of Sexual Violence: Recovering the Narrative of the Post-Traumatic Self in Myriam Gurba’s Mean (2017)Sánchez Cabrera, Alejandrohttp://hdl.handle.net/10366/1646442025-04-30T20:44:29Z2024-01-01T00:00:00Z[EN] This chapter examines the universal nature of violence against women and the culture that normalizes this violence as portrayed by Myriam Gurba in her memoir Mean (2017). Gurba excavates two women’s stories and their exposure to gendered violence within this aforementioned culture while probing into the multifaceted forms of violence (namely direct, systemic and symbolic), and how they are reproduced in the everyday lives of women. The writer explores gender as the trigger to power imbalances and denounces rape as the ultimate representation of excess of power exercised by men. Gurba presents this three-stage exploration through the disruption of her narrative, a disruption that is achieved through instances of violence, and the probing into of her post-traumatic mind. As a result, the writer exemplifies the consequences of being sexually assaulted, institutionally silenced, and the experience of survivor guilt. Eventually, this chapter argues that Mean serves as a way of presenting not only Gurba’s own testimony.
2024-01-01T00:00:00ZSemiótica trapera o las lógicas del trap literario: Bad Gyal en la escena musical de su tiempoSánchez Cabrera, AlejandroPagán Marín, Helenahttp://hdl.handle.net/10366/1635902025-04-30T20:44:29Z2024-01-01T00:00:00Z[ES] En este capítulo proponemos la práctica artística de la cantante catalana Bad
Gyal como un ejemplo señero de subjetividad radicante, así como de subversión de
roles de género en la música trap española. Para ello, y a partir de la noción de
“trapología”, contextualizamos el potencial lírico de la música trap dentro de los
parámetros de los estudios literarios. Por último, analizamos la estética y la semiótica
del proyecto musical de la cantante a la luz de sus principales canciones y
posicionamiento autorial.
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