http://hdl.handle.net/10366/4450 2026-06-05T15:20:49Z 2026-06-05T15:20:49Z Gutiérrez Hernández, Alexandra María http://hdl.handle.net/10366/171732 2026-06-05T00:00:17Z 2023-07-31T00:00:00Z

[ES] Las trazas de arquitectura, que hoy llamaríamos planos, ayudaban al maestro a reflejar todo su ingenio e inventiva para “vender” su proyecto al mecenas correspondiente, o para defender su posición en caso de pleito o conflicto por la obra en cuestión. Una planta de iglesia de tres naves con girola, en principio podría hacer referencia a cualquiera de las dos cuestiones arriba planteadas y no supondría mayor misterio. Sin embargo, si esta traza no se localiza en un pleito o contrato, sino que se encuentra incisa sobre los paramentos de una construcción a la que, inicialmente, no parece estar haciendo referencia, la trama se complica un poco más. En esta última línea se enmarca la traza de una iglesia de tres naves con girola localizada en la pared de la Torre del Ángel de la catedral de Cuenca (España), que ha ocasionado un gran interés, así como numerosas dudas acerca de su realización. Cuándo se hizo, quién la realizó y por qué, son las cuestiones que han suscitado mayor preocupación. Esta muchas veces ha derivado en la necesidad de buscar la autoría del diseño, o su relación con algún edificio concreto ya construido, dejando de lado, quizá la propia traza. En este trabajo, trataremos de poner en valor, precisamente, este dibujo, sin olvidarnos de aquellas teorías vertidas al respecto, pero focalizando el interés en el propio diseño. [EN] The architectural traces, which today we would call plans, helped the master mason to reflect all his ingenuity and inventiveness in order to “sell” his project to the corresponding sponsor, or to defend his position in the event of a lawsuit or conflict over the work in question. A church plan with three naves and an ambulatory could in principle refer to either of the two issues raised above and would not be a great mystery. However, if this layout is not located in a lawsuit or contract but is found incised on the walls of a construction to which, initially, it does not seem to be making reference, the plot becomes a little more complicated. In this last line is the outline of a church with three naves and ambulatory located on the wall of the Angel’s tower of the cathedral of Cuenca (Spain), which has caused great interest, as well as numerous doubts about its construction. When it was made, who made it and why, are the questions that have given rise to the greatest concern. This has often led to the need to seek the authorship of the design, or its relationship with a specific building already built, perhaps leaving aside the design itself. In this work, we will try to highlight precisely this drawing, without forgetting the theories that have been put forward in this respect but focusing our interest on the design itself.

2023-07-31T00:00:00Z Gutiérrez Hernández, Alexandra María http://hdl.handle.net/10366/171731 2026-06-05T00:00:15Z 2017-01-01T00:00:00Z

[ES] Los magister operis se servían de lo que tenían más a mano para proporcionar a sus canteros los datos necesarios para realizar correctamente el corte de la piedra. En el Claustro de la Catedral de Cuenca, ejecutado por Juan Andrea Rodi con trazas de Juan de Herrera, hemos localizado una serie de monteas que merecen ser dadas a conocer para poner en valor esta tradición y con ello proteger estas huellas en piedra. [ES] The magister operis used what they had around to provide their stonemasons with the data to correctly perform the cutting of the stone. In the cloister of the Cathedral of Cuenca, executed by Juan Andrea Rodi with traces of Juan de Herrera, we have located a series of traces that deserve to be published to value this tradition and thereby protect these footprints in stone.

2017-01-01T00:00:00Z Gutiérrez Hernández, Alexandra María http://hdl.handle.net/10366/171729 2026-06-05T00:00:14Z 2016-01-01T00:00:00Z

[ES] El uso de monteas se conoce desde época helenística. Sin embargo, con la llegada de los nuevos sistemas constructivos a la arquitectura moderna, su utilización cayó en desuso, reduciendo su importancia a meras huellas del pasado sin alma, sin nada que decir. Nosotros no pensamos eso, creemos que el hecho de que haya monteas escondidas entre los muros de muchas construcciones pétreas demuestra que su uso fue harto frecuente durante siglos. Además, de esta manera podemos acercarnos a los sistemas constructivos y a los encargados de la realización de la parte más práctica de la arquitectura. Entre los muros de la Catedral de Cuenca hemos podido localizar una importante serie de monteas, algunas de extrema belleza, que demuestran la cotidianeidad del uso de monteas en las construcciones en piedra en España. En este trabajo vamos a centramos en aquéllas localizadas en la llamada Casa del Sacristán; un total de diez monteas, de las cuales vamos a destacar siete. [EN] The use of traces is known since Ancient Greece. However, with the introduction of new construction systems in modern architecture, they foil into disuse reducing their importance to mere traces of thc past without a soul, without anything to say. Wc disagrec with this; we believe that the prcsence of traces hidden within thc walls of many stonc buildings shows that their use was very common for centuries. In addition, this idea allows us to get closer the buildnd systems and to those people responsable for carying out the practical part of the construction. Between the walls of the Cathedral of Cuenca we have been able to locate a number of important traces, sorne of extreme beauty, showing the everyday use of traces in stone buildings in Spain. In this paper we will focus on the ten traces located in the so-called Casa del Sacristán, of which we will highlight seven.

2016-01-01T00:00:00Z Gutiérrez Hernández, Alexandra María Azofra Agustín, Eduardo http://hdl.handle.net/10366/171728 2026-06-05T00:02:15Z 2024-09-01T00:00:00Z

[ES] El término montea −así como sus sinónimos− tiene cierta controversia por varios motivos: es prácticamente exclusivo del ambiente artístico hispano, dejó de utilizarse de manera habitual al mismo tiempo que la cantería iniciaba su declive en pro de los nuevos materiales constructivos −como el hormigón−, su significado sigue generando confusión y son varios los sinónimos que se le adjudican −no siempre de manera correcta−. Este estudio propone una revisión de esta palabra, así como de sus distintos sinónimos en base a la experiencia adquirida con los numerosos casos prácticos localizados en algunos monumentos pétreos de gran interés. [EN] The word montea −as well as its synonyms− is somewhat controversial for several reasons: it is practically exclusive to the Hispanic artistic environment, it ceased to be commonly used at the same time that stonework began its decline in favour of new construction materials −such as concrete−, its meaning continues to generate confusion and there are several synonyms that are attributed to it −not always correctly−. This study proposes a revision of this word, as well as its different synonyms, based on the experience acquired with the numerous practical cases found in some stone monuments of great interest.

2024-09-01T00:00:00Z Gutiérrez Hernández, Alexandra María http://hdl.handle.net/10366/171727 2026-06-05T00:02:14Z 2025-08-01T00:00:00Z

[ES] En 1993, Fernando Marías dio a conocer un cuaderno de cantería firmado por un tal “Alonso de Guardia”. A partir de entonces, varios investigadores se han interesado en el estudio de sus contenidos. Todos ellos coincidían en que no se sabía nada acerca de este maestro cantero. Por ello, muchos han considerado que la presencia de la firma en el manuscrito era una cuestión de propiedad –no tanto de autoría– y que, el supuesto apellido “de Guardia”, estaría, sobre todo, haciendo alusión a una posible procedencia geográfica. Sin embargo, una investigación reciente del cuaderno nos ha llevado a localizar a este maestro trabajando en Cuenca a finales del siglo xvi y, gracias a la documentación conservada, poder realizar una comparativa entre las firmas incluidas en el manuscrito y en la tasación de una obra, así como a establecer su procedencia navarra. [EN] In 1993, Fernando Marías revealed a notebook of stonework signed by a “Alonso de Guardia”. Since then, several researchers have been interested in studying its contents. All of them agreed that nothing was known about this master stonemason. For this reason, many considered that the presence of the signature on the manuscript was a question of ownership – not so much of authorship –and that the supposed surname “de Guardia” was, above all, alluding to a possible geographical origin. However, recent research intothe notebook has led us to locate this master working in Cuenca at the end of the 16th century and, thanks to the surviving documentation, to be able to compare the signatures included in the manuscript and in the appraisal of a work, as well as to establish its Navarrese origin.

2025-08-01T00:00:00Z Trigueros Mori, Carlos Martín Sánchez, Óscar José http://hdl.handle.net/10366/171277 2026-05-08T00:01:14Z 2025-01-01T00:00:00Z

[ES]El medio audiovisual en las redes sociales ha superado en popularidad al formato escrito, convirtiéndose en la principal vía de transmisión de contenido e información. Paradójicamente, YouTube destaca como modalidad para consultas literarias, tanto de textos clásicos como de contemporáneos. Videorreseñas literarias, con un enfoque divulgativo, centradas en compartir experiencias de lectura por parte de los denominados booktubers. Consumidores que se convierten en productores de contenidos a partir de sus reflexiones y preferencias literarias mediante canales específicos en YouTube. Aunque no son pedagogos, estos booktubers han generado un interés académico sobre su impacto educativo informal, especialmente en la literatura juvenil. Este artículo analiza las propiedades de este fenómeno, destacando cuatro casos de booktubers influyentes, con el objetivo de proporcionar consideraciones útiles para la emulación cualitativa en el ámbito educativo de la literatura juvenil. La presente investigación, de carácter cualitativo y descriptivo, aborda específicamente los aspectos técnicos y creativos de la producción de videorreseñas, desde la fase de preparación hasta su publicación en la plataforma, ofreciendo propuestas didácticas para la creación de contenido similar orientado a estudiantes de educación secundaria y bachillerato. Aunque la muestra se centra en booktubers hispanohablantes, la investigación busca proporcionar pautas universales para la comunidad educativa y literaria interesada en aprovechar estas prácticas audiovisuales específicas. [EN]Audiovisual media on social media has surpassed the written format in popularity, becoming the primary channel for transmitting content and information. Paradoxically, YouTube stands out as a platform for literary exploration, covering both classic and contemporary texts. Literary video reviews, with an informative approach, focus on sharing reading experiences by so-called booktubers. These are consumers who become content producers based on their literary reflections and preferences through specific YouTube channels. Although they are not educators, these booktubers have generated academic interest regarding their informal educational impact, especially in young adult literature. This article analyzes the characteristics of this phenomenon, highlighting four cases of influential booktubers, with the aim of providing useful insights for qualitative emulation in the educational field of young adult literature. This qualitative and descriptive study specifically addresses the technical and creative aspects of video review production, from the preparation phase to publication on the platform, offering educational proposals for creating similar content aimed at middle and high school students. Although the sample focuses on Spanish-speaking booktubers, the research seeks to provide universal guidelines for the educational and literary community interested in leveraging these specific audiovisual practices. [POR]O meio audiovisual nas redes sociais ultrapassou em popularidade o formato escrito, tornando-se 114 a principal via de transmissão de conteúdo e informação. Paradoxalmente, o YouTube destacase como modalidade para consultas literárias, tanto de textos clássicos como contemporâneos. Vídeos de resenhas literárias, com um enfoque divulgativo, centrados na partilha de experiências de leitura por parte dos chamados booktubers. Consumidores que se tornam produtores de conteúdo a partir de suas reflexões e preferências literárias por meio de canais específicos no YouTube. Embora não sejam pedagogos, esses booktubers geraram um interesse académico sobre seu impacto educativo informal, especialmente na literatura juvenil. Este artigo analisa as propriedades deste fenómeno, destacando quatro casos de booktubers influentes, com o objetivo de fornecer considerações úteis para a emulação qualitativa no âmbito educativo da literatura juvenil. A presente investigação, de natureza qualitativa e descritiva, aborda especificamente os aspetos técnicos e criativos da produção de videoreseñas, desde a fase de preparação até à sua publicação na plataforma, oferecendo propostas didáticas para a criação de conteúdos semelhantes orientados para alunos do ensino secundário e do ensino médio. Embora a amostra se concentre em booktubers de língua espanhola, a investigação procura fornecer diretrizes universais para a comunidade educativa e literária interessada em aproveitar estas práticas audiovisuais específicas.

2025-01-01T00:00:00Z Calvo Portela, Juan Isaac http://hdl.handle.net/10366/171228 2026-05-06T00:01:51Z 2026-02-14T00:00:00Z

[ES] En este trabajo se realiza una primera aproximación al estudio de las estampas de escudos de armas en los libros impresos en la capital de la Nueva España en el siglo XVII. En él se analizarán diversos aspectos, como su uso y ubicación en los libros, los tipos de escudos que fueron más comunes, que se relacionará con los agentes del libro y especialmente con los dedicatarios, y las técnicas que se emplearon para abrir las matrices: la entalladura y el grabado calcográfico. [EN] This study offers an initial exploration of the heraldic prints found in books produced in the capital of New Spain during the seventeenth century. It examines several dimensions of these prints, including their functions and placement within the books, the most prevalent types of coats of arms, their connections to booksellers and, in particular, to dedicatees, as well as the techniques employed in their production, such as woodcut and engraving. [PT] Este artigo apresenta um estudo inicial sobre brasões em livros impressos na Cidade do México durante o século XVII. Analisa diversos aspectos, incluindo seu uso e posicionamento nos livros, os tipos mais comuns de brasões, sua relação com os editores dos livros e, especialmente, com os dedicatários, e as técnicas utilizadas para criar as matrizes de impressão: gravura e gravura em cobre. [FR] Dans ce travail, on fait une première approximation à l’étude des estampes de blasons sur les livres imprimés dans la capitale de la Nouvelle-Espagne au XVIIe siècle. On y analysera divers aspects, comme leur utilisation et leur emplacement dans les livres, les types d’ écussons qui ont été les plus courants, qui seront liés aux agents du livre et surtout aux dédicataires, et les techniques qui ont été employées pour ouvrir les matrices : le perçage et la gravure calcographique. [RU] В данной статье представлено предварительное исследование гербов в книгах, напечатанных в Мехико в XVII веке. Анализируются различные аспекты, включая их использование и размещение в книгах, наиболее распространенные типы гербов, их связь с издателями книг и, особенно, с адресатами посвящений, а также методы, используемые для создания печатных форм: гравюра и гравюра на медной пластине.

2026-02-14T00:00:00Z Calvo Portela, Juan Isaac http://hdl.handle.net/10366/171227 2026-05-06T00:01:48Z 2025-07-01T00:00:00Z

[ES] En este artículo se analizan los “verdaderos retratos” en estampas de algunas esculturas marianas que gozaron de gran devoción en el virreinato de la Nueva España. Estos grabados ilustran libros destinados a fomentar el culto y la devoción hacia dichas esculturas y se imprimieron en la capital virreinal en el siglo XVIII. Algunas son obra de grabadores de renombre del ambiente capitalino a mediados del siglo, como José Benito Ortuño o Antonio Onofre Moreno. [EN] This article will analyse some “true portraits” in prints of some Marian sculptures that enjoyed great devotion in the viceroyalty of New Spain. ese engravings illustrate books intended to promote the cult and devotion for these sculptures and were printed in the viceregal capital in the 18th century. Some of them are due to engravers renowned in the capital environment in the middle of the century, such as José Benito Ortuño or Antonio Onofre Moreno.

2025-07-01T00:00:00Z Gutiérrez Dewar, Sally http://hdl.handle.net/10366/171059 2026-04-22T00:01:26Z 2023-01-01T00:00:00Z

[ES] Abstract Este trabajo adopta la forma epistolar como estrategia discursiva para explorar las relaciones entre práctica artística, afecto y compromiso político. A través de cinco cartas dirigidas a personas del entorno profesional y personal de la autora, el texto examina cuestiones como la ética de la representación en el cine documental, las tensiones inherentes a la colaboración creativa, y las formas en que la violencia estructural —el desahucio, la detención migratoria, la represión política— atraviesa los cuerpos y las prácticas culturales. La escritura epistolar funciona aquí como metodología de investigación artística: un modo de producción de conocimiento situado, afectivo y no lineal. El texto dialoga con referentes del cine de no-ficción y las artes visuales —Pedro Costa, Jonas Mekas, Charlotte Solomon— para reflexionar sobre los límites entre memoria, duelo e imagen

2023-01-01T00:00:00Z Martín Asensio, Úrsula García Crespo, Alejandra Fernández Vila, Alicia Reveriego García, Alicia García González, Álvaro Vidal Pazos, Álvaro Xoán Abrantes Fonseca, Ângela João Fernandes, Anita Leite, Arminda Wigum Skjetne, Åsa Elida Gomes Aboim, Beatriz Maria Cantigas, Bernardo Mendonça, Carolina Pinheiro Ramos Lopes da Silva, Carolina Cole Calvo, Conchita Hall, Finlay J Stokke Solvik, Ingrid Lee Innocent, Jelsen Evers, Jomi Henriksen, Katja Grunwald, Liselli Vigesaa, Marea Ortiz Madariaga, María de la Paz Sá Cunha, Mariana Miguel de Koponem, Mimmi Kwon, Minseo Fonseca Díaz, Neizan Santórum Expósito /, Nerea Sousa Serafim, Pedro de Rodrigues Dionisio, Pedro Miguel Pawel Chrzanowski, Piotr Paiva, Rita Siopa, Tatiana Serrão, Tomás http://hdl.handle.net/10366/170684 2026-03-20T01:01:07Z 2026-01-01T00:00:00Z

[ES]El siglo XXI está marcado por un movimiento constante: personas desplazadas, barrios transformados, ciudades reconfiguradas bajo lógicas de mercado. En ese flujo incesante, la gentrificación se presenta como uno de los fenómenos más complejos, visibles e inquietantes de nuestro tiempo. Bajo este marco, el DA2 Domus Artium 2002 de Salamanca acoge la exposición Gentrificación. El depredador en el laboratorio del arte, resultado de una estancia internacional impulsada por el proyecto europeo ERASMUS BIP Estrategias de proyección internacional en estudiantes de arte. La muestra reúne el resultado de los procesos creativos de 35 artistas internacionales procedentes de tres prestigiosas instituciones académicas: la Academia Nacional de Artes de Oslo (KHiO), la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa (FBAUL) y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca (BBAA-USAL). A través de diversas prácticas (como la fotografía, el dibujo, el vídeo, la instalación, el collage digital, la pintura y la performance) los, las y les artistas participantes exploran de forma crítica, poética y política los mecanismos de expulsión, transformación y estetización que subyacen al fenómeno gentrificador. Lejos de abordarlo como un concepto técnico, la exposición plantea la gentrificación como una experiencia encarnada y transversal. Desde los desarraigos personales hasta los desplazamientos culturales, pasando por la pérdida del espacio público o la mercantilización del derecho a la vivienda. Las obras se sitúan en el cruce entre lo íntimo y lo urbano, lo local y lo global, lo visible y lo que permanece oculto tras fachadas restauradas y discursos de progreso. [EN] The 21st century is marked by constant movement: displaced people, transformed neighbourhoods, and reconfigurated cities under market logic. In the unstoppable flow, gentrification presents itself as one of the most complex, visible and disturbing phenomena of our time. Within this framework, the DA2 Domus Artium 2002 in- Salamanca hosts the exhibition Gentrificación. El depredador en el laboratorio del arte (Gentrification. A comparative approach), resulting in the international immersion backed by the European project ‘ERASMUS BIP Strategies for international projection in art students’. The exhibit brings together the results of 35 international artists from three prestigious academic institutions: the National Academy of Arts in Oslo (KHiO), the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon (FBAUL) and the Faculty of Fine Arts of the University of Salamanca (BBAA-USAL). Through diverse artistic practices (such as photography, drawing, audiovisual art, installation, digital collage, painting and performance), all participant artists explore in a critical, poetical and political way, the mechanisms of expulsion, transformation and aestheticization implied in the gentrification phenomenon. Far from approaching it as a technical concept, the exhibition presents gentrification as an incarnated and transversal experience. From personal uprooting to cultural displacements, through the loss of public space and the mercantilization of the housing right. All works are situated at the intersection between the intimate and the urban space, the local and the global, the visible and what remains hidden behind restored walls and a progress discourse.

2026-01-01T00:00:00Z González García, Víctor http://hdl.handle.net/10366/170422 2026-03-14T05:05:30Z 2025-01-01T00:00:00Z

[ES] En esta tesis doctoral se analiza y perfila la personalidad artística del arquitecto Manuel de Larra Churriguera (Madrid, 1691-Salamanca, 1755) a través de las obras que realizó fundamentalmente en el segundo cuarto del siglo XVIII (1723-1755). Esta investigación, que abarca una amplia cronología, ya que el protagonista de la misma tuvo una dilatada carrera profesional, parte de una doble constatación: por una parte, cubriendo el importante vacío que aún quedaba sobre su vida y obra a través de la realización de una rigurosa biografía del arquitecto, que hasta ahora no se había llevado a cabo -y las que sí se habían planteado estaban abordadas de forma fragmentaria-, y, por otra, abordando el estudio de su formación en el taller familiar de su tío Joaquín Benito de Churriguera en Salamanca, descartando, por lo tanto, las afirmaciones apuntadas hasta ahora en la historiografía del arte tradicional que le consideraban formado en el taller de otro de sus tíos, Alberto de Churriguera. Por otra parte, entre los principales objetivos de este trabajo de investigación ha estado el análisis de la obra de Manuel de Larra Churriguera a partir de tres criterios de actuación a lo largo de su actividad profesional y que consideramos fundamentales para poder entender su obra. El primero, el de la unidad de estilo, en definitiva, la concinnitas vitruviana, en aquellas obras que tuvo que intervenir y que ya estaban comenzadas, que procedían de épocas pasadas, demostrando y manifestando, asimismo, un absoluto y total respeto por lo ya construido. El segundo, su apuesta personal, en las obras de nueva planta que proyectó y levantó, hacia un lenguaje arquitectónico de gusto clasicista con 8 el que puso de manifiesto su perfecto conocimiento de la tradición edilicia postherreriana. El tercero, y aunque en sus actuaciones como arquitecto se caracterizó por una marcada sobriedad y austeridad, en realidad, una evidente funcionalidad, también es cierto que en el campo de la retablística supo adaptarse a la sensibilidad barroca del momento, característica que puso de manifiesto en los todos retablos que trazó, cuyo movimiento, juego de luces y sombras y exuberante decoración responden a la perfección al adjetivo churrigueresco. En conjunto, este trabajo de investigación aporta una nueva mirada acerca de la persona y la obra de Manuel de Larra Churriguera, situándola -algo que no ocurría hasta el momento- en la primera línea del panorama artístico castellano de la primera mitad del siglo XVIII, superando así aquellos juicios tan negativos que se han venido arrastrando en la historiografía del arte tradicional.

2025-01-01T00:00:00Z Rojas Bustamante, Juan Pablo http://hdl.handle.net/10366/170346 2026-03-10T01:02:46Z 2025-01-01T00:00:00Z

[ES] Se analiza la configuración histórica y simbólica del Monte Olivete, cedido por los Reyes Católicos al convento de San Esteban de Salamanca en 1492 y vinculado al milagro de resurrección atribuido a san Vicente Ferrer durante su visita a la ciudad. Dicho episodio garantizó un argumento de peso para transformar progresivamente y sacralizar el lugar mediante la erección de un crucero de piedra y la incorporación de los terrenos aledaños. El estudio muestra cómo este espacio fue integrado simbólica y geográficamente en el conjunto conventual y en el paisaje monumental de la ciudad, consolidándose como un lugar de memoria dominico cuya relevancia histórica y patrimonial perduró hasta época contemporánea. [ENG] This study examines the historical and symbolic configuration of Monte Olivete, granted by the Catholic Monarchs to the Dominican convent of San Esteban in Salamanca in 1492 and associated with the miracle of resurrection attributed to Saint Vincent Ferrer during his visit to the city. This episode provided a powerful justification for the gradual transformation and sacralisation of the site through the erection of a stone wayside cross and the incorporation of the surrounding lands. The article demonstrates how this space was symbolically and geographically integrated into the conventual complex and the monumental landscape of the city, becoming established as a Dominican site of memory whose historical and patrimonial significance endured into the contemporary period.

2025-01-01T00:00:00Z Rojas Bustamante, Juan Pablo http://hdl.handle.net/10366/170345 2026-03-10T01:01:22Z 2022-01-01T00:00:00Z

[ES] En este trabajo se amplía la información conocida sobre la titularidad y promoción de la capilla de San Pedro Mártir desde su fundación en el siglo XIV en el antiguo templo medieval hasta los primeros años del siglo XVII, momento en el que finalizan las obras de la nueva iglesia de San Esteban de Salamanca que llega a nuestros días. En este marco temporal, se constata el patronazgo de Inés de Limógenes, seguido del de la familia Bonal Maldonado. Tanto la advocación como la función funeraria se mantuvieron con el paso del tiempo, como dan cuenta las imágenes elegidas para las claves de la bóveda, los escudos familiares y la lápida sepulcral. [ENG] This paper expands the information known about the ownership and promotion of the chapel of San Pedro Mártir from its foundation in the fourteenth century in the old medieval temple until the early years of the seventeenth century, at which time the works of the new church of San Esteban de Salamanca that reaches our days. In this time frame, the patronage of Inés de Limógenes is verified, followed by that of the Bonal Maldonado family. Both the dedication and the funerary function were maintained over time, as evidenced by the images chosen for the keys to the vault, the family crests, and the tombstone.

2022-01-01T00:00:00Z Rojas Bustamante, Juan Pablo http://hdl.handle.net/10366/170340 2026-03-07T01:01:34Z 2021-01-01T00:00:00Z

[ES] En este estudio se da a conocer una fuente excepcional para la investigación e historia de San Esteban de Salamanca. Se trata del plano trazado en 1867 por el Cuerpo de Ingenieros del Ejército, mientras el conjunto funcionaba como cuartel de Santo Domingo durante la exclaustración. Tras un análisis exhaustivo, se ha podido reconstruir la articulación de diversas zonas, entre las que sobresale el noviciado anterior al actual "estudiantado", desconocido hasta el momento. Este plano militar se erige como testimonio único del estado del edificio en una etapa de diversos cambios, permitiendo recrear la disposición del convento antes de las modificaciones emprendidas entre finales del siglo XIX y las primeras décadas del XXI. Se complementa la información con otras fuentes no menos importantes, como el plano icnográfico de la zona del noviciado y dormitorio de padres lectores de Teología del convento dominico, firmado en 1744 por Manuel de Larra Churriguera, Francisco Álvarez, José Antonio Otero y Manuel Rodríguez. [ENG] This study reveals an exceptional source for the research and history of San Esteban de Salamanca. It is the plan drawn up in 1867 by the Army Corps of Engineers, while the complex functioned as the Santo Domingo barracks after the forced expropriation of the property from the religious. After a comprehensive analysis, it has been possible to reconstruct the articulation of various areas, among which the novitiate prior to the current student building stands out, unknown until now. This military plan stands as a unique testimony to the state of the building in a stage of various changes, allowing to recreate the layout of the convent before the modifications undertaken between the end of the 19th century and the first decades of the 21st century. The information is complemented with other no less important sources, such as the ichnographic plan of the area of the novitiate and dormitory of the Theology teachers of the Dominican convent, signed in 1744 by Manuel de Larra Churriguera, Francisco Álvarez, José Antonio Otero and Manuel Rodríguez.

2021-01-01T00:00:00Z Rojas Bustamante, Juan Pablo http://hdl.handle.net/10366/170339 2026-03-07T01:01:35Z 2023-01-01T00:00:00Z

[ES] Dentro del complejo y prolongado proceso de construcción de la nueva iglesia de San Esteban de Salamanca desde el siglo XVI, la capilla de la familia Anaya Enríquez destacó como espacio de principal relevancia. Se estudia este recinto como inicial solución dada en 1540 por el promotor fray Juan Álvarez de Toledo al mencionado linaje, que consistía en el cambio de sus enterramientos en la cabecera antigua a un nuevo emplazamiento añadido a la traza por fray Martín de Santiago. Con la condición del mecenas a los descendientes de Gómez de Anaya y Aldonza Enríquez de encargar un retablo dedicado a la Virgen del Rosario, asistimos a los orígenes de la actual capilla del Rosario, advocación que terminaría convirtiéndose rápidamente en auténtica protagonista. A partir del análisis e interpretación de una serie de documentos inéditos clave y de las imágenes no estudiadas más antiguas, desvelamos otra parte de la historia del célebre convento dominico salmantino. Gracias a estas lecturas, podemos concluir que el patronato de la capilla del Rosario se mantuvo en dicha familia hasta el siglo xviii, que pasa a la propiedad del convento, momento en el que se reacondiciona el mobiliario litúrgico. [ENG] Within the complex and prolonged process of construction of the new church of San Esteban de Salamanca from the 16th century, the chapel of the Anaya Enríquez family stood out as a space of main relevance. This enclosure is studied as the initial solution given in 1540 by the promoter Fray Juan Álvarez de Toledo to the lineage, which consisted of changing their burials in the old header to a new location added to the layout by Fray Martín de Santiago. With the condition of the patron to the descendants of Gómez de Anaya and Aldonza Enríquez to commission an altarpiece dedicated to the Virgen del Rosario, we witness the origins of the current Rosario chapel, a dedication that would quickly end up becoming an authentic protagonist. Based on the analysis and interpretation of unknown documents and the oldest unstudied images, we reveal another part of the history of the famous Dominican convent in Salamanca. Thanks to these readings, we can conclude that the patronage of the Rosario chapel remained in that family until the 18th century, when it became the property of the convent, at which time the liturgical furniture was refurbished.

2023-01-01T00:00:00Z Rojas Bustamante, Juan Pablo http://hdl.handle.net/10366/170338 2026-03-07T01:01:37Z 2022-01-01T00:00:00Z

[ES] Se estudian los medallones y relieves del claustro de procesiones del convento dominico de San Esteban de Salamanca, ejecutado entre 1533 y 1544. El programa iconográfico establecido entre las imágenes presenta el anuncio de la llegada del Mesías y su respectivo cumplimiento, que se configura a partir de un repertorio único de 16 profetas y 4 escenas de la infancia de Cristo en la planta baja, así como la presencia del mundo de los gentiles a través de otra serie de medallones con personajes de la Antigüedad clásica en las enjutas de los arcos del sobreclaustro. El conjunto se erige como discurso visual monumental pétreo con el misterio central para el tomismo como hilo conductor, que adquiría sentido en las numerosas procesiones y en la contemplación cotidiana por la comunidad religiosa. [ENG] We study the medallions and reliefs of the processions cloister of the Dominican convent of San Esteban de Salamanca, executed between 1533 and 1544. The iconographic program established between the images presents the announcement of the arrival of the Messiah and its respective fulfilment, which is configured from a unique repertoire of 16 prophets and 4 scenes from the infancy of Christ on the ground floor, as well as the presence of the world of the gentiles through another series of medallions with classical characters on the spandrels of the arches on the upper floor. The ensemble stands as a monumental visual discourse with the central mystery for Thomism as a common thread, which acquired meaning in the numerous processions and in daily contemplation by the religious community.

2022-01-01T00:00:00Z