http://hdl.handle.net/10366/4469 2026-05-02T19:18:18Z 2026-05-02T19:18:18Z Bermúdez, Víctor http://hdl.handle.net/10366/171199 2026-05-01T00:02:33Z 2023-01-01T00:00:00Z

[ES] Este artículo contextualiza los estudios de geopoética dentro de los planteamientos teóricos sobre el proceso de abstracción que tiene lugar en el lenguaje literario. Con una perspectiva metodológica circunscrita en los estudios de teoría cognitivo literaria, el artículo sostiene que el estudio de la expresión emocional en las representaciones del paisaje puede ayudarnos a comprender mejor el funcionamiento de la imaginación humana. Desde el punto de vista analítico, el artículo aborda las obras Gisements de lumière (1998) y La Douleur des seuils (2002) de Amina Saïd (Túnez, 1953), cuya formalización del paisaje invita a un análisis cognitivo del lenguaje poético. Reconociendo el valor tanto axiológico como biológico de la literatura, este estudio explora la idea de que las emociones están implicadas en nuestra comprensión abstracta del mundo, al tiempo que considera una vía teórica para una estética cognitiva de la literatura. [EN] This article proposes a contextualization of geocriticism studies within the framework of theoretical approaches on the abstraction process that take place in literary language. Methodologically contextualised within the frame of thestudies on Cognitive Literary Theory the article argues that the study of emotions expression in landscape representations can help us to better understand the way in which human imagination works. In its analytical level, the study approaches the works Gisements de lumière (1998), and La Douleur des seuils (2002), by Amina Saïd (Tunis, 1953), in which the formalization of the landscape motivates a cognitive analysis of poetic language. Since literature has both axiological and biological values, this study explores the idea that emotions are involved in our abstract understanding of the world, while simultaneously considering a theoretical path for a Cognitive Aesthetics of Literature.

2023-01-01T00:00:00Z García Martín, Francisco David http://hdl.handle.net/10366/171096 2026-04-28T00:02:01Z 2023-01-01T00:00:00Z

[es] Estudio de las memorias de Carlos Morla Lynch centrado en la imagen de Madrid durante los meses finales de la Guerra Civil española

2023-01-01T00:00:00Z García Martín, Francisco David http://hdl.handle.net/10366/171095 2026-04-28T00:02:00Z 2023-01-01T00:00:00Z

[ES] El presente trabajo busca revisitar el género autoficcional y sus fronteras conceptuales a través del estudio de uno de los autores contemporáneos españoles que se ha adentrado recientemente en este tipo de narrativa. La reflexión sobre el espacio liminar que se encuentra entre la realidad y la ficción en este tipo de diégesis permite entrever una explicación posible de la verdad sobre el mundo que sobrepasa los límites que deben respetar por otros géneros literarios. Mediante el estudio de la obra del escritor Antonio Orejudo —de manera particular su novela Un momento de descanso (2011)— procuraremos entender la capacidad de este tipo de escritura para desentrañar una visión más global del yo, al sumar a la introspección factual del mismo su componente imaginado.

2023-01-01T00:00:00Z García Martín, Francisco David http://hdl.handle.net/10366/171094 2026-04-28T00:01:56Z 2023-01-01T00:00:00Z

[ES] La literatura hispánica de la primera mitad del siglo XX fue un periodo prolífico en el estudio del pasado español y de su significancia ante los convulsos tiempos políticos que se estaban viviendo en el país. En este estudio pretendemos mostrar cómo la ciudad de Ávila es utilizada en un símbolo de la tradición y del espíritu de muerte, todo ello en oposición al recuerdo vivo de unos tiempos pasados que se vislumbran con añoranza y se contraponen a la difícil situación contemporánea. Para ello, analizaremos La sombra del ciprés es alargada, de Miguel Delibes, donde se puede apreciar cómo se canaliza el espíritu ideológico y estético de toda una época.

2023-01-01T00:00:00Z García Martín, Francisco David http://hdl.handle.net/10366/171093 2026-04-28T00:01:54Z 2023-01-01T00:00:00Z

[ES] Tras la muerte de Franco y el silencio impuesto por la dictadura sobre el pasado reciente del país, la ficción se convirtió en un instrumento de gran utilidad para intentar mostrar, a través de la memoria, lo que había sucedido durante la Guerra Civil española. En este trabajo pretendemos acercarnos a una serie de novelas ucrónicas sobre este periodo que exponen la capacidad que tiene la ciencia ficción para cuestionar nuestras sociedades a través de la diégesis, así como su potencialidad para cuestionarse la historia oficial mediante el extrañamiento que le permite su marco genérico.

2023-01-01T00:00:00Z García Martín, Francisco David http://hdl.handle.net/10366/171079 2026-04-23T00:01:22Z 2024-01-01T00:00:00Z

[ES] La influencia de Hannah Arendt en el pensamiento del siglo XX y del siglo XXI está fuera de toda duda. Su capacidad para interrelacionar la política y los modos mediante los que una determinada sociedad establece las relaciones entre los individuos dentro del espacio público con las relaciones de poder y de dominación que también se desarrollan en el seno de una comunidad determinada ha sido de gran relevancia para poder acercarse, desde la reflexión y la necesidad de reconocernos en el pasado, a algunos de los eventos más dramáticos que se han producido en la historia de la humanidad. Su valentía para estudiar el Holocausto judío de manera directa, e intentar comprender cómo se pudo llegar a producir la muerte de tantos millones de personas de manera mecánica y organizada refleja la capacidad de esta pensadora no solo para acercarse al otro, al diferente, sino para intentar mantener un recuerdo del pasado que sirva de marco de entendimiento para sustituir, de cara al presente, el enfrentamiento entre enemigos por una dialéctica entre adversarios. En este trabajo, procuraremos presentar cómo se interrelaciona la obra de Arendt con su estética, a través del análisis de la memoria y de la otredad. Para ello, analizaremos cómo estos aspectos se presentan ante el espectador en el largometraje Hannah Arendt (2012), de Margarethe von Trotta

2024-01-01T00:00:00Z García Martín, Francisco David http://hdl.handle.net/10366/171078 2026-04-23T00:01:21Z 2024-01-01T00:00:00Z

[ES] La construcción del otro, la visión del diferente, ha sido una constante a lo largo de la historia de la literatura universal. La identidad cultural de los grupos humanos se construye, en muchas ocasiones, por contraste frente a otros grupos, mediante un proceso que puede llevar a la deshumanización de amplios sectores de la población. En esta línea, la utilización del pasado como fuente de comprensión del presente es transformada en un recurso para la justifi cación y concepción mítica del mismo. De esta manera, historia y fi cción se encuentran en obras como La gloria de don Ramiro (1908), de Enrique Larreta, donde podemos observar cómo la reelaboración del concepto espacio-cultural urbano es estructurada a partir de una visión particular del reinado de Felipe II que tiene como elemento más destacado la elaboración de la imagen que la ciudad de Ávila presenta en la novela.

2024-01-01T00:00:00Z García Martín, Francisco David http://hdl.handle.net/10366/171077 2026-04-23T00:01:20Z 2024-01-01T00:00:00Z

[ES] La ciencia ficción se ha convertido en la actualidad en un instrumento de gran importancia para intentar comprender nuestras sociedades. Es por ello que estos textos permiten acercarse a esta realidad cambiante y difusa desde el marco que les otorga el extrañamiento, como una manera de explicar el presente a partir de un futuro imaginado. El trabajo propuesto pretende abordar esta problemática, las interrelaciones que se enhebran entre memoria y ficción dentro de una visión poscolonial, a través del análisis de cómo es tratado el cuerpo y lo poshumano —según la definición de Rosi Braidotti— en la colección de cuentos Las visiones (2016), del escritor boliviano Edmundo Paz Soldán, concretamente en los relatos titulados «El próximo movimiento» y «El ángel de Nova Isa»

2024-01-01T00:00:00Z García Martín, Francisco David Fernández Rodríguez, María http://hdl.handle.net/10366/171076 2026-04-23T00:01:20Z 2024-01-01T00:00:00Z

[ES] Los monstruos, como criatura folclórica o fantástica propia de las ficciones de ayer y de hoy, han llegado a constituir una metáfora de la otredad. Depositarios de todos nuestros miedos y recelos, lo cierto es que diversos discursos históricos no necesariamente veraces, proyectados desde los intereses de las élites de algunos endogrupos, han llegado a moldearlos para seguir perpetuando ideas de discriminación, rechazo y odio, en aras del mantenimiento de un régimen social que favorece la supremacía de una raza o etnia sobre otras y condena la diferencia y el desvío. Este planteamiento es, precisamente, del que parten las sagas videolúdicas Dragon Age (2009-2014) y The Witcher (2007-2025). A través de las posibilidades significativas que les permite la ludonarrativa, así como los parámetros estructurales y discursivos del género de rol, ambos títulos logran colocar al jugador en diversas tesituras morales que le llevarán a poner en tela de juicio algunos de estos discursos.

2024-01-01T00:00:00Z García Martín, Francisco David http://hdl.handle.net/10366/171075 2026-04-23T00:01:16Z 2024-01-01T00:00:00Z

[ES] El propósito de este trabajo es llevar a cabo una aproximación a la problemática de la oposición entre realidad y ficción que tiene lugar en la novela gráfica japonesa Umineko no naku koro ni (2007-2010). Ante la ruptura de la realidad que se produce en el género fantástico, el debate acerca de los límites de la ficción, y cómo esta puede servir para explicar nuestro mundo de una manera mucho más convincente que la propia lógica y el razonamiento realistas nos enfrenta como lectores a la necesidad de aceptar lo insólito e inesperado como parte de nuestra existencia diaria. Es por ello que una obra como la analizada en este artículo resulta de gran interés para intentar comprender cómo la verdad puede dividirse y multiplicarse de acuerdo con un juego de perspectivas que obliga a los lectores a aceptar la posibilidad de que puedan llegar a coexistir diferentes realidades. [EN] The aim of this paper is to examine the opposition between reality and fiction in the Japanese graphic novel Umineko no naku koro ni (2007-2010). Faced with the rupture of reality that occurs in the fantastic genre, the debate about the limits of fiction, and how the later can be used to explain our world in a much more convincing way than realistic logic and reasoning, confronts us as readers with the need to accept the unusual and unexpected as part of our everyday life. This is why the work analyzed in this paper is of great interest in the attempt to understand how truth can be divided and multiplied according to a perspective display that forces the readers to accept the possibility that different realities may coexist.

2024-01-01T00:00:00Z García Martín, Francisco David http://hdl.handle.net/10366/171074 2026-04-23T00:01:13Z 2024-01-01T00:00:00Z

[ES] La pregunta por el otro ha sido una constante en la historia de la literatura. El diferente, el repudiado, ha estado siempre ahí, en mayor o menor medida, según la época a la que nos acerquemos. El ser humano se ha enfrentado a esta visión especular de sí mismo con ambivalencia e incluso temor, sin ser consciente de que este otro que tantas veces es repudiado no es más que una proyección de uno mismo hacia el exterior. En este trabajo, nos proponemos acercarnos a esta temática en dos obras que muestran el conflicto entre la utopía de la vida colonial y la realidad de los subordinados y los esclavos que la sustentaba, la novela María, de Jorge Isaacs, y Sab, de Gertrudis Gómez de Avellaneda. Para ello, estudiaremos la visión del otro que existe en ambas novelas, a través de un análisis comparativo que nos permita observar cómo se produce un proceso de ocultación visible del diferente como ruptura de una narrativa idealizada sobre la sociedad del momento.

2024-01-01T00:00:00Z García Martín, Francisco David http://hdl.handle.net/10366/171073 2026-04-23T00:01:10Z 2024-01-01T00:00:00Z

[ES] El estudio del mito tiene, dentro del marco que ofrece la ciencia ficción, un papel de gran importancia para poder comprender las narrativas con las que una determinada comunidad procura re-construir y representar su papel en el mundo. A través del estudio de la novela Iris (2014), del escritor boliviano Edmundo Paz Soldán, intentaremos poner de relieve el papel que tiene la temporalidad dentro de las interrelaciones entre narrativa y mito que se construyen a lo largo de la novela, como vertebradoras de un presente intemporal capaz de imponerse sobre el individuo.

2024-01-01T00:00:00Z González de Ávila, Manuel http://hdl.handle.net/10366/170865 2026-04-08T00:01:37Z 2026-01-08T00:00:00Z

[ES] Ante ciertas obras del arte actual, el espectador sufre, con frecuencia, el choque del enigma: no sabe lo que significan; ni siquiera si significan algo, o si aspiran a significarlo. Cuando se convierten en objetos de investigación, dichas obras crípticas y misteriosas pueden abordarse a través de una metodología triple. Una que rastrea, primero, su filiación interartística —sus vínculos genéticos con otras obras del pasado—; después, sus relaciones interdiscursivas —sus procesos de asimilación y transformación de otros discursos—; y, por último, su constitución intersemiótica —su densidad como síntesis de lenguajes o sistemas de significación diferentes, pero convergentes—. Así, la existencia sensible del documento artístico va desembocando, paulatinamente, en experiencia inteligible. Y el inevitable logocentrismo de la vida del espíritu recupera sus derechos, sostenido por la creencia hermenéutica y justificado por los protocolos de descripción y análisis de la teoría semiótica. Un estudio del vídeo de animación Reel I, de Tobias Stretch, permite abordar estos y otros asuntos epistemológicos.

2026-01-08T00:00:00Z Marcet Rodríguez, Vicente José http://hdl.handle.net/10366/170459 2026-03-13T01:02:45Z 2003-01-01T00:00:00Z

[ES] El propósito de este trabajo es acercarnos a la representación gráfica del fonema lateral palatal /ʎ/ en el leonés medieval, así como a los distintos orígenes que este sonido tiene en este dialecto. El punto de partida más frecuente, casi exclusivo, es la geminada lateral latina, a la que debemos sumar, en menor medida, la asimilación y palatalización en algunos casos del grupo /ld/. Para nuestro estudio nos hemos servido de un corpus integrado por noventa y cinco documentos conservados en el archivo de la Catedral de León. Estos documentos han sido redactados entre 1234 y 1260, mayoritariamente en los dominios del primitivo concejo de León, con lo que la variedad lingüística que impera en ellos es la del leonés central.

2003-01-01T00:00:00Z Bermúdez, Víctor http://hdl.handle.net/10366/170458 2026-03-13T01:02:37Z 2024-01-01T00:00:00Z

[EN] This paper addresses the work of the Austrian poet Friederike Mayröcker (1924–2021) with an interdisciplinary approach contextualised within Cognitive Poetics and Cognitive Literary Theory studies. The specific focus of this study is the voice and the meaning produced through the proposed notion of a ‘poetic spoken atmosphere’. The poetic spoken atmosphere is understood here not as the unique property of an audio-text but rather as an intersubjective phenomenon emerging at the intersection of the poetic language and a listener. This notion underlines the importance of voice and its effects in the dynamics of poetry reception in order to investigate sound patterns and meaning-making dynamics, approaching three specific processes – rhythm, expectation, and emotion. The general theoretical frame of this study is based on principles of both phenomenology and cognitive sciences. Likewise, the analysis of Mayröcker’s poems is based on her recordings, available on the Lyrikline platform of the Haus für Poesie Berlin, from which spectrograms were generated to complement the textual and acoustic analysis. The observations of this study address the vocal structures modulating what can be termed an ‘insideness’, which allows to analyze sound attributes such as duration, intensity, ubiquity, and disappearing. Recognising such attributes help us to understand the emotional level of poetic sounds, i. e. the relationship between feeling and meaning in listening, hypothesising that meaning is indeed felt. Finally, the paper offers a comparative perspective that suggests further research on the basis of the paper’s theoretical-analytical methodology, and it provides specific examples from several literary systems.

2024-01-01T00:00:00Z Bermúdez, Víctor Foedtke, Friederike http://hdl.handle.net/10366/170457 2026-03-13T01:02:42Z 2024-01-01T00:00:00Z

[EN] This study approaches the work of the Peruvian poet Blanca Varela from the perspective of Embodied Cognition, a current theory in the field of Cognitive Sciences as well as in the Humanities. Our work, which is situated in the field of lyric theory, studies the hermeneutic importance of different cognitive processes related to poetic thought and draws on methodological instruments of Cognitive Literary Studies. Subsequently, the analysis of literary texts pays particular attention to the imprints of the body in poetic language, both regarding its representation as well as the role of perception and consciousness of the subject in poetry. The corpus analyzed for this purpose consists of a series of Varela’s poems, in which aspects such as the role of the body in the conception of time or the generation of consciousness from sensations will be examined in detail.

2024-01-01T00:00:00Z