http://hdl.handle.net/10366/4695 2026-04-24T04:25:23Z 2026-04-24T04:25:23Z González, José Lorenzo http://hdl.handle.net/10366/56242 2025-06-10T08:03:14Z 2008-01-01T00:00:00Z

[ES] La maniobra de Heimlich es una técnica que tiene como objetivo desobstruir la vía aérea cuando ésta se encuentra ocupada por uncuerpo extraño. Es una maniobra salvavidas, de forma que, desde que fue descrita, se considera que es la maniobra sencilla (sin medios técnicos)que más vidas ha salvado en el mundo. Fácil de aprender y de utilizar, es una maniobra recomendada en todos los manuales de SoporteVital Básico (aunque en los últimas guías no se la cita como tal), tanto para personal sanitario como para el no sanitario; siendo de desear que su aprendizaje se extienda más universalmente, sobre todo entre las personas más propensas a tenerla que realizar (sanitarios y primeros intervinientes). Varias películas, con frecuencia comedias, la han incluido en sus argumentos y su conocimiento es importante a la hora de su posibleutilización con fines educativos y divulgativos.; [EN] The Heimlich manoeuvre is a technique aimed at clearing the windpipe when it has become blocked by a foreign body. It is a lifesaving manoeuvre, such that since it was first described it has been considered the simplest manoeuvre (it does not require technical media) that most lives has saved in the world. Easy to learn and use, it is recommended in all the manuals on Basic Life Support (although in themost recent guides it is not cited as such) for health staff and non-health workers alike; it would be good to see the learning of this technique spread farther afield, above all to those people prone to having to use it (health workers and first interventionists). Several films, oftencomedies, have included it in their plots and knowledge of the technique is important when considering its possible use for education and dissemination purposes.

2008-01-01T00:00:00Z Abad Vila, Miguel http://hdl.handle.net/10366/56240 2025-06-10T08:03:14Z 2008-01-01T00:00:00Z

[ES] En un circo en el que se ganan la vida como atracciones de feria varias personas con importantes malformaciones físicas, una voluptuosatrapecista y su forzudo amante tratan de aprovecharse de un enano para apoderarse de su fortuna. Desenmascaradas las intenciones dela bella, y una vez descubierto el humillante engaño amoroso por parte del hombrecillo, la venganza de todos sus camaradas discapacitadosculminará en un horripilante final dramático para la pareja de desaprensivos.; [EN] In a circus in which several people with significant physical deformities make their living as sideshow attractions, a voluptuous trapeze artist and her brawny lover attempt to take advantage of a midget in order to take possession of his fortune. When the beauty s intentionsare unmasked and this humiliating lover s deception is discovered by the little fellow, the revenge of all his handicapped colleagues culminates in a horrifying dramatic ending for the unscrupulous trapeze artist and her strongman lover.

2008-01-01T00:00:00Z Martínez Via, Lluís http://hdl.handle.net/10366/56244 2025-06-10T08:03:14Z 2008-01-01T00:00:00Z 2008-01-01T00:00:00Z Rocha, Antonio Casado da http://hdl.handle.net/10366/56239 2025-06-10T08:03:14Z 2008-01-01T00:00:00Z

[ES] Este artículo propone la película Mi vida sin mí como representativa de la creciente importancia de la autonomía del paciente terminal en la sociedad moderna de comienzos del siglo XXI. Tras presentar el conflicto moral básico que mueve la historia, se esboza la contribuciónde la bioética a la configuración de una alternativa autonomista al tradicional modelo paternalista en la relación médico-paciente, utilizando la obra de Diego Gracia como referente de la ética clínica en lengua española. Para profundizar en la deliberación moral sobre el final de la vida, se pone a prueba una versión de la metodología propuesta en 2001 por ese autor para el análisis de casos en bioética, utilizando lanarración cinematográfica como un material de trabajo particularmente rico y versátil.; [EN] This article proposes the film My Life without Me as being representative of the increasing importance of the autonomy of terminally ill patients in today s society at the start of the third millennium. After discussing the basic moral conflict underlying the story, we sketch the contribution of bioethics to the configuration of an autonomist alternative to the traditional paternalistic model in the physician-patient relationship, using the work of Diego Gracia as a reference to clinical ethics in Spanish. To go further into the moral deliberation about theend of people s lives, we address a version of the methodology proposed in 2001 by that author for the analysis of cases in bioethics, using cinematographic narrative as a particularly rich and versatile material with which to work.

2008-01-01T00:00:00Z Lozano Sánchez, Francisco Santiago García Sánchez, Enrique García Sánchez, José Elías http://hdl.handle.net/10366/56243 2025-06-10T08:03:14Z 2008-01-01T00:00:00Z 2008-01-01T00:00:00Z Marzábal Albaina, Iñigo http://hdl.handle.net/10366/56245 2025-06-10T08:03:14Z 2008-01-01T00:00:00Z

[ES] Pese a la mala prensa de que parece gozar la compasión, aquí se la reivindicará considerándola no como mera condescendencia conel inferior, sino, más bien, y recuperando su sentido originario, como padecer con . Más allá del sentimiento, más acá de la virtud, también lacompasión puede ser educada. Resultando aventurado pretender saber a ciencia cierta lo que el otro experimenta realmente, compadecer aalguien siempre es un ejercicio de imaginación. En este sentido, lo que desde estas páginas se propone es un doble ejercicio de imaginaciónnarrativa. Qué mejor ocasión que la que nos proporcionan ciertas narraciones para poder acercarnos al dolor de esos otros y reflexionar sobre ello. Son dos las narraciones audiovisuales objeto de escrutinio: Barbarroja/ Akahige (1965) de Akira Kurosawa, y Gritos y susurros/Viskningar och rop (1974) de Ingmar Bergman. Ambas recorridas por la enfermedad, el sufrimiento y la muerte. En la primera cobra presencia la figura del médico; en la segunda, la de los allegados. En las dos, la compasión o su ausencia.; [EN] Despite the poor press that compassion seems to be have been granted, here we attempt to re-bolster its value, considering it notonly people s condescension to their inferiors but also, and recovering its original meaning, as embodying the concept suffering with . Beyondsentiment, closer than virtue, compassion can also be learned. Since it would be presumptuous to know exactly what others experience, sufferingwith someone else is always an exercise in imagination. In this sense, here we propose a dual exercise in narrative imagination. Whatbetter occasion than that provided by certain narratives to become better acquainted with the pain of those others and to reflect upon it. Here we shall explore two audiovisual narratives: Red Beard/ Akahige, by Akiro Kurosawa, and Cries and Whispers/ Viskningar och rop, by IngmarBergman, both featuring illness, suffering and death. In the former, the figure of the physician is the pivot, while in the latter it is friends and family who are the stars. In both we are witness to compassion or lack there of.

2008-01-01T00:00:00Z Landín Pérez, Mariana http://hdl.handle.net/10366/56241 2025-06-10T08:03:14Z 2008-01-01T00:00:00Z

[ES] La película El nombre de la rosa se basa en la novela homónima de Umberto Eco. Es una trama policíaca medieval útil en la enseñanzade algunos matices de la historia de la medicina y de la farmacia. Su visionado, dirigido por el profesor, ayuda al alumno en el conocimientodel contexto socio-político de la época, mejora su formación integral y su comprensión de una época oscura, en la que el choque entre la racionalidad y la mentalidad mágico-religiosa condicionaron extraordinariamente el desarrollo de las ciencias y en particular de las ciencias médicas. El artículo revisa los aspectos fundamentales de la medicina-farmacia monacal a través de las escenas y los diálogos de la película. En ningún caso se pretende analizar la obra literaria ni la fidelidad de su adaptación al cine.; [EN] The film entitled The Name of the Rose is based on the novel of the same name by Umberto eco. It is a mediaeval thriller that can be of use for teaching certain aspects of the history of medicine and of pharmacy. Its viewing, directed by an instructor, can help students to gain knowledge of the socio-political context of the times; it improves their overall training and their understanding of a dark period in human history, in which the clash between rationality and a magical-religious view of the universe strongly conditioned the development of the sciences and,in particular, of the medical sciences. This article reviews the main aspects of the monastic medical-pharmacological knowledge through the scenes and dialogues in the film. It is certainly not our intention to analyse the literary work or the faithfulness of its adaptation to the cinema.

2008-01-01T00:00:00Z García Sánchez, Enrique García Sánchez, José Elías http://hdl.handle.net/10366/56246 2025-06-10T08:03:14Z 2008-01-01T00:00:00Z 2008-01-01T00:00:00Z