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<title>TFM. Máster en Música Hispana</title>
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<id>http://hdl.handle.net/10366/74449</id>
<updated>2026-04-22T08:10:38Z</updated>
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<title>Matemáticas, afinación y temperamentos en los tratados de música de José Zaragoza, Tomás Vicente Tosca y Pedro de Ulloa</title>
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<name>Martínez Hernández, Miguel</name>
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<id>http://hdl.handle.net/10366/167212</id>
<updated>2025-09-30T00:03:48Z</updated>
<published>2024-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">[ES] El desarrollo de la polifonía en Europa hizo evidente la necesidad de nuevas formas de divi-dir la octava. Muchos músicos y teóricos musicales se lanzaron a la búsqueda del mejor sis-tema de afinación, con propuestas a menudo muy diferentes. Conocemos muchas de ellas a través de los escritos de autores como Kepler, Galilei, Zarlino o Mersenne (por citar sólo algunos). Esta investigación se centra en la obra teórica de tres autores españoles: José Zara-goza, Tomás Vicente Tosca y Pedro de Ulloa, que a finales del siglo XVII y principios del XVIII escribieron sendos textos sobre teoría musical desde la perspectiva matemática. [EN] The development of polyphony in Europe made evident the need for new ways to divide the octave. Many musicians and music theorists embarked on the search for the best tuning sys-tem, with often very different proposals. We know many of them through the writings of authors such as Kepler, Galilei, Zarlino, or Mersenne (to name just a few). This research focuses on the theoretical work of three Spanish authors: José Zaragoza, Tomás Vicente Tosca, and Pe-dro de Ulloa, who in the late 17th and early 18th centuries wrote individual texts on music theory from a mathematical perspective.
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<dc:date>2024-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Estudio del proceso creativo de Andrés Alén desde su rol de arreglista y compositor</title>
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<name>Ramírez García, Claudia</name>
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<updated>2025-04-30T21:53:11Z</updated>
<published>2019-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">[ES]La obra compositiva del músico cubano Andrés Alén Rodríguez (La Habana, 1950) ocupa un importante lugar en la escena musical contemporánea cubana. Su catálogo incluye música de cámara, sinfónica, coral, para piano, banda y diversos formatos jazzísticos. El espacio de circulación de las mismas es fundamentalmente el circuito académico. Muchas de sus obras pianísticas y para formato de cámara fueron creadas por encargo de alumnos y colegas para ser interpretadas en certámenes académicos1 y actualmente continúan interpretándose en los Conservatorios del país y la Facultad de Música de la Universidad de Las Artes de Cuba. Han formado parte del repertorio habitual de no pocos instrumentistas de prestigio entre los que se destacan el pianista Jorge Luis Prats, el saxofonista y clarinetista Paquito D´Rivera, y el trompetista Arturo Sandoval. A la vez han sido incluidas en producciones discográficas de otros artistas, como el disco Coralina para un tiempo, grabado por la Schola Cantorum Coralina2 en el año 1995, Miradas Furtivas grabado por el Dúo ProMúsica en el 20003 y Piano Cubano de la pianista Yamilet Cruz4, lanzado al mercado en el año 2017.
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<dc:date>2019-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>La representación de lo femenino en la música de Joaquín Turina (1882-1949) a través de las suites Mujeres Españolas,  op. 17 (1916), op. 73 (1932) y Mujeres de Sevilla, op. 89,  (1935)</title>
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<name>Vaughan, Camilo</name>
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<id>http://hdl.handle.net/10366/151219</id>
<updated>2025-04-30T21:53:11Z</updated>
<published>2022-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">[ES] El proyecto parte de una premisa. Se considera que la obra y los postulados de Turina, &#13;
referentes a lo femenino, son susceptibles de una revisión a partir de teorías y enfoques en &#13;
torno a las representaciones de género, que inciden directamente en la composición musical &#13;
como lenguaje, como forma de comunicación. El proyecto se nutre de &#13;
enfoques adoptados por la etnomusicología, los estudios feministas y algunas propuestas &#13;
analíticas que contemplan parámetros que conectan lo descriptivo con el análisis de lo &#13;
“puramente musical”. Así pues, se propone una lectura de la música dentro de la cultura&#13;
para evitar un enfoque analítico que se desvíe de la naturaleza “extra musical” del asunto &#13;
que se ocupa, es decir la representación de la mujer en la música para piano de Turina. A &#13;
partir de esta premisa, se plantea la siguiente hipótesis: El estudio de caso concreto sobre la &#13;
música con contenido “extra musical” (i.e. dramático y descriptivo) tiene cosas que decir &#13;
frente a las dinámicas de la producción del arte en la cultura hispana y a los mecanismos a &#13;
través de los cuales la idiosincrasia se refleja en las obras de arte. En este sentido, &#13;
se considera que es importante generar un diálogo entre la producción del compositor —&#13;
entendida desde la complejidad de su proceso creativo— y las teorías más o menos recientes &#13;
de la musicología sobre género y cuerpo.&#13;
En concordancia con lo anterior se ha planteado los objetivos en los siguientes términos:&#13;
Objetivo general: &#13;
Establecer vínculos entre lo musical y lo extra musical en las obras para piano de Joaquín &#13;
Turina que se proponen representar de manera explícita a la mujer.&#13;
Objetivos específicos:&#13;
Generar un diálogo entre la información contenida en la bibliografía al respecto de la música &#13;
para piano y la música programática relacionada con la representación de lo femenino en &#13;
Joaquín Turina.&#13;
Establecer las relaciones entre la música para piano y las intervenciones del compositor en &#13;
publicaciones escritas en que trata el asunto de la mujer y la representación de la mujer&#13;
Estudiar la inferencia de asuntos históricos, mediáticos y biográficos que se articulen con la&#13;
creación de las obras objeto de estudio del presente trabajo.
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<dc:date>2022-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>La modalidad del discurso teórico español entre 1536 y 1626</title>
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<name>Sánchez-Reseco Mateos-Aparicio, Raúl</name>
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<updated>2025-04-30T21:53:12Z</updated>
<published>2021-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">[ES]A pesar de su importancia en la música anterior al siglo XVIII y sus necesarias implicaciones en la práctica musical, la teoría modal no siempre gozó de un discurso homogéneo. Sin embargo, comprenderla dentro del paradigma musical previo a la tonalidad parece un requisito imprescindible para abordar, en sus propios términos y sin riesgos de presentismo histórico, el análisis del repertorio renacentista y barroco.&#13;
El estudio de la modalidad renacentista, si bien ha sido tratado por varios académicos tanto internacionales como españoles, presenta dos problemas. Por un lado, encontramos la ausencia de los teóricos españoles en los estudios internacionales de referencia. Por otro, vemos un parcelamiento por autores y una escasa conexión con los teóricos europeos en las investigaciones españolas. Así, este trabajo se propone un estudio de la teoría modal en las fuentes teóricomusicales del ámbito español más representativas entre 1536 y 1626, buscando una aproximación que ponga en relación estos tratados entre sí y con los discursos modales a nivel internacional. Se ha querido estudiar tanto los grandes tratados generalistas sobre&#13;
música como las secciones teóricas de libros destinados a la práctica instrumental, con el propósito de tener en cuenta distintos contextos musicales y sus posibles divergencias. Los tratados de Juan Bermudo (1555), Francisco de Salinas (1577), Francisco de Montanos (1592) y Pietro Cerone (1613) conforman el grupo de los primeros; mientras que el libro de Luys de Milán (1536), por el lado de la cuerda pulsada, y los de Thomás de Sancta María (1565) y Francisco Correo de Arauxo (1626), representando a la tecla, completan el segundo grupo de fuentes. Finalmente, el trabajo se centra en aspectos puramente teóricos, como base para futuras investigaciones sobre el repertorio contemporáneo o en torno a la evolución de la teoría modal en las décadas siguientes
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<dc:date>2021-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>La primera Sonata para piano de Federico Olmeda (1865-1909): una aproximación analítica</title>
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<name>Alonso Vicario, Yolanda</name>
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<id>http://hdl.handle.net/10366/144147</id>
<updated>2025-04-30T21:53:12Z</updated>
<published>2019-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">[ES]Los objetivos que planteo para este trabajo de análisis de la Sonata 1 de Olmeda, se&#13;
pueden dividir en dos bloques.&#13;
Por una parte, cuatro objetivos generales, que son:&#13;
1) Contribuir a un mejor conocimiento de la faceta compositiva de Olmeda.&#13;
2) Realizar un análisis formal y armónico de esta primera Sonata.&#13;
3) Estudiar el contexto de la composición de esta obra en la vida, obra y referentes&#13;
musicales de su autor, así como en el entorno musical de su momento.&#13;
4) Promover el conocimiento de esta obra y fundamentar su recuperación por medio&#13;
de un estudio analítico de sus características compositivas.&#13;
Por otra parte, los objetivos específicos se pueden resumir en cinco enunciados.&#13;
El primero, determinar por medio del análisis musical qué modelos formales adopta&#13;
Olmeda en cada uno de los movimientos de esta Sonata.&#13;
El segundo, concluir de su análisis rasgos estilísticos que determinen a qué tipo de&#13;
corrientes musicales puede adscribirse.&#13;
El tercero, buscar rasgos que podamos considerar característicos del autor en esta&#13;
composición.&#13;
El cuarto es establecer una cronología aproximada de esta primera Sonata.&#13;
El quinto, tratar de dilucidar gracias a su análisis si se trata o no de una obra acabada&#13;
desde el punto de vista composicional.
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<dc:date>2019-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>La improvisación libre en España</title>
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<name>Vassilev, Nikolay</name>
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<id>http://hdl.handle.net/10366/139143</id>
<updated>2025-04-30T21:53:13Z</updated>
<published>2013-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">[ES]Debido a las carencias en la investigación sobre el tema, el principal objetivo de este trabajo es establecer un punto de partida para un estudio musicológico de mayor intensidad, profundidad y análisis acerca de esta práctica musical improvisadora.&#13;
De esta manera, exponemos los principales objetivos de este trabajo:&#13;
-Justificar la necesidad e importancia de un estudio musicológico sobre la práctica de la improvisación libre.&#13;
-Recopilar la información necesaria para un acercamiento global de la libre improvisación como punto de referencia de lo que repercute en España.&#13;
-Recopilar los datos de personas, asociaciones, ensambles y eventos que han desarrollado la libre improvisación española.&#13;
-Redactar una primera historia general de la libre improvisación en España.&#13;
-Hacer un primer análisis discursivo de los textos publicados en España.&#13;
-Marcar los problemas existentes en torno al concepto de la libre improvisación y su definición.&#13;
-Proponer posibles líneas de investigación en relación a la libre improvisación.
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<dc:date>2013-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>La jácara en el siglo XVII : literatura y música entre las fuentes escritas y la tradición oral</title>
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<name>Martínez Campo, Luis</name>
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<id>http://hdl.handle.net/10366/128807</id>
<updated>2025-04-30T21:53:13Z</updated>
<published>2015-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">[ES]El trabajo examina el origen y la etimología del concepto de “jácara”. Tras reseñar los distintos significados, estudia la estructura de su esquema musical durante los siglos XVII y XVIII. Para  ello analiza las fuentes musicales y literarias de la época.; [EN]The paper reviews the origin and etymology of the concept of "jácara". After outlining the different meanings, it studies the structure of its musical pattern during the seventeenth and eighteenth centuries. In order to achieve it, the work analyzes the musical and literary  sources of that times.
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<dc:date>2015-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>"Ópera grande" y "ópera piccola" en la música de cámara de Luigi Boccherini</title>
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<name>Sántos Conde, Héctor</name>
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<id>http://hdl.handle.net/10366/125929</id>
<updated>2025-04-30T21:53:13Z</updated>
<published>2013-07-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">[ES]El trabajo estudia la  música culta para violín en la España de la segunda mitad del siglo XVIII. Analiza  principalmente las características generales de las composiciones para cuartetos  de  Luigi Boccherini. Intenta reivindicar la importancia de la tradición italiana y española  frente a la centro-europea en el desarrollo de este tipo de composiciones.; [EN]The work studies the cult music for violin in Spain during  the second half of the eighteenth century. It mainly analyzes the general features of the compositions for  quartet by Luigi Boccherini. It attempts to vindicate the importance of the Italian and Spanish traditions against the Central European on the development of this kind of compositions.
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<dc:date>2013-07-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Música de tradición oral en El Rubio (Sevilla) : estudio preliminar</title>
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<name>Páez Ayala, Ángel</name>
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<id>http://hdl.handle.net/10366/125806</id>
<updated>2025-04-30T21:53:12Z</updated>
<published>2013-09-16T00:00:00Z</published>
<summary type="text">[ES]El trabajo recoge, identifica y clasifica la música de tradición oral la localidad sevillana de El Rubio durante la segunda mitad del siglo XX. Examina la bibliografía referente a música de tradición oral y, basándose en el análisis de dos  entrevistas etnográficas, estudia tanto  los aspectos musicales  como los extramusicales.; [EN]The work collects, identifies and classifies the  oral tradition music in the town  El Rubio (Sevilla) during the second half of the Twentieth Century. It examines   the literature about  oral tradition music and analyzes  two ethnographic interviews studying both, musical and  extra-musical issues.
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<dc:date>2013-09-16T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Aproximación al estudio sobre el impacto social y mediático de les Luthiers</title>
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<name>Honrubia Martínez, Alfonso J.</name>
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<id>http://hdl.handle.net/10366/108983</id>
<updated>2025-04-30T21:53:12Z</updated>
<published>2011-06-27T00:00:00Z</published>
<summary type="text">[ES] Les Luthiers es un grupo de música y humor que se creó en Buenos Aires (Argentina) a finales de los años 60 del siglo XX. Desde su inicio millones de espectadores han atendido a sus espectáculos en la mayoría de los países hispanoparlantes.  El presente trabajo se centra en el impacto y la recepción de este grupo en dichos países, analizando grandes cantidades de datos sobre la asistencia a sus espectáculos, visionados en internet, una encuesta específica realizada para este estudio… El objetivo de este estudio ha consistido en proporcionar un punto de partida para una futura investigación musicológica exhaustiva. En esta línea, varias posibles líneas de estudio se presentan y analizan brevemente.; [EN] Les Luthiers is a group of music and humor that was established in Buenos Aires (Argentina) in the late 60's of XX century. Since its inception, millions of spectators have attended their shows on most of the Spanish-speaking countries. This work is focused on the impact and reception of this group in these countries, analyzing large amounts of data on attendance at the shows, internet viewings, a specific survey carried out for this study… The objective of this study has been to provide a starting point for a future thorough musicological research. In this line, several possible lines of study are presented and briefly analyzed.
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<dc:date>2011-06-27T00:00:00Z</dc:date>
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<title>La teoría de la armonía de las esferas en el libro quinto de Harmonices Mundi de Johannes Kepler</title>
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<name>García Martín, Rubén</name>
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<id>http://hdl.handle.net/10366/74580</id>
<updated>2025-04-30T21:53:12Z</updated>
<published>2009-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">[EN]El presente trabajo es presidido por tres objetivos: &#13;
1-Estudiar y comprobar de manera detallada la teoría astronómico-musical expuesta en el libro quinto de Harmonices Mundi de Johannes Kepler.&#13;
2- Averiguar si hay relaciones entre el planteamiento astronómico kepleriano y la práctica y teoría musicales que este autor conocía.&#13;
3- Averiguar si las teorías astronómicas tienen en Kepler una influencia sobre las teorías musicales, en el caso particular de la teoría de la consonancia.; [EN]This work is led by three goals: 1-To study in detail and see the astronomical and musical theory presented in the fifth book of Johannes Kepler Harmonices Mundi. 2 - Find out if there are relationships between the approach Keplerian astronomical and musical practice and theory that this author knew. 3 - Check if Kepler's astronomical theories have in influence on music theory in the case of the theory of harmony.
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<dc:date>2009-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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