<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rdf:RDF xmlns="http://purl.org/rss/1.0/" xmlns:rdf="http://www.w3.org/1999/02/22-rdf-syntax-ns#" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/">
<channel rdf:about="http://hdl.handle.net/10366/118556">
<title>GELYC. Monografías</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/118556</link>
<description/>
<items>
<rdf:Seq>
<rdf:li rdf:resource="http://hdl.handle.net/10366/136927"/>
<rdf:li rdf:resource="http://hdl.handle.net/10366/127821"/>
</rdf:Seq>
</items>
<dc:date>2026-04-21T20:49:21Z</dc:date>
</channel>
<item rdf:about="http://hdl.handle.net/10366/136927">
<title>Don Quijote cabalga de nuevo: reescrituras del mito quijotesco</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/136927</link>
<description>[ES]El texto se ocupa de la fortuna de Don Quijote de la Mancha en el cine durante el período tardofranquista. Para ello, utiliza como marco teórico la noción de reescritura frente a la tradicional de adaptación, que ilustra mediante dos obras de teatro que reescriben el Quijote y representan las dos variantes fundamentales de esta práctica (homodiegética y heterodiegética), a saber, la Dulcinea (1938) de Gaston Baty y Una tal Dulcinea (1961) de Alfonso Paso. A continuación traslada el estudio de estas categorías al cine, analizando con detenimiento las transformaciones y metamorfosis que experimenta el mito quijotesco en Dulcinea (Vicente Escrivá, 1962), Don Quijote y Dulcinea del Toboso (Carlo Rim, 1964) y Don Quijote cabalga de nuevo (Roberto Gavaldón, 1972), por una parte, como reescrituras homodiegéticas; y, por otra, como reescrituras heterodiegéticas, Un tal Dulcinea (Rafael Salvia, 1963), Rocío de La Mancha (Luis Lucia, 1963) y En un lugar de La Manga (Mariano Ozores, 1970). Tal análisis conforma una gramática transformacional de la reescritura del mito quijotesco, que se completa con una exposición del contexto teórico, cinematográfico y político de la época, lo que aporta la dimensión pragmática al estudio y la teoría de la reescritura.
</description>
<dc:date>2013-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item rdf:about="http://hdl.handle.net/10366/127821">
<title>Hacia una teoría de la reflexividad fílmica: la autoconciencia de la literatura al cine</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/127821</link>
<description>[ES]Este extenso artículo intenta ofrecer una introducción al tipo de cine conocido como metacine al tiempo que una teorización de este amplio campo, distinguiendo en su seno una serie de clases o tipos a partir de su comparación con su equivalente literario, la metaliteratura. Para ello parte de una distinción esencial entre la autorreferencia (la referencia de un medio a sí mismo a través de otros ejemplos o exponentes del mismo) de la autoconciencia (la puesta en relieve del carácter construido o ficticio de la propia obra); a continuación, plantea la posibilidad de que la autoconciencia se produzca de forma encubierta tanto a través de la autorreferencia como de la referencia a otras artes o medios, lo que permite distinguir dentro del metacine las categorías de metaficción fílmica y metaficción en el cine; y, finalmente, analiza esta última posibilidad tanto en el terreno de las adaptaciones de la metaficción literaria al cine (transmedialidad autoconsciente) como en el de la presencia de la literatura en el cine con un propósito metaficcional (autoconciencia intermedial). Para concluir, se ilustran todos estos conceptos con una análisis práctico tanto de la película de François Ozon Dans la Maison (2012) como de la obra teatral de Juan Mayorga en la que se basa, El chico de la última fila (2006), y se sacan las conclusiones pertinentes.
</description>
<dc:date>2015-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
</rdf:RDF>
