http://hdl.handle.net/10366/121956 2026-05-01T05:12:30Z http://hdl.handle.net/10366/167927 [ES]El proyecto artístico multidisciplinar del Futurismo italiano, propuesto por Marinetti con la publicación de su manifiesto fundacional en 1909, buscará la instrumentalización de los distintos códigos discursivos y elementos urbanos que caracterizan la modernidad y la cultura de masas propia del periodo de transición que experimenta el mundo occidental entre los siglos XIX y XX. Este contexto, marcado por la industrialización, la expansión urbana y la aparición de nuevas tecnologías vinculadas al transporte y la comunicación, transforma profundamente el panorama musical europeo, en el que conviven las últimas expresiones del Romanticismo con los primeros cuestionamientos estéticos de la modernidad sonora. Entre los múltiples campos de acción escogidos por los artistas futuristas, las iniciativas musicales puestas en marcha por personajes como Balilla Pratella o Luigi Russolo serán fundamentales en el desarrollo del movimiento, al trasladar los principios esenciales de la práctica literaria y plástica de la vanguardia italiana al ámbito sonoro y cuestionar las consideraciones establecidas por la teoría musical del momento. Russolo, en particular, amplía este horizonte mediante la invención de los "intonarumori", una serie de dispositivos mecánicos diseñados para reproducir diversos tipos de ruido, punto de referencia para la reflexión sobre la materialidad del sonido y la extensión del vocabulario musical. De este modo, la actividad musical futurista no solo pretende romper con la tradición académica, sino también integrar en la experiencia artística la energía, el dinamismo y la violencia acústica del nuevo entorno urbano. [EN] The multidisciplinary artistic project of Italian Futurism, proposed by Marinetti with the publication of its foundational manifesto in 1909, sought to instrumentalize the various discursive codes and urban elements that characterize modernity and the mass culture typical of the transitional period experienced by the Western world between the 19th and 20th centuries. This context, marked by industrialization, urban expansion, and the emergence of new technologies linked to transportation and communication, profoundly transformed the European musical landscape, in which the final expressions of Romanticism coexisted with the first aesthetic challenges of modern sonic thought. Among the many fields of action chosen by Futurist artists, the musical initiatives launched by figures such as Balilla Pratella and Luigi Russolo were fundamental to the development of the movement, as they transferred the essential principles of the Italian avant-garde’s literary and artistic practice into the sonic realm and questioned the assumptions established by the musical theory of the period. Russolo, in particular, broadened this horizon through the invention of the intonarumori, a series of mechanical devices designed to reproduce different types of noise, becoming a key reference for reflections on the materiality of sound and the expansion of the musical vocabulary. In this way, Futurist musical activity aimed not only to break with academic tradition, but also to integrate into the artistic experience the energy, dynamism, and acoustic violence of the new urban environment. 2024-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/167879 [ES] El proyecto artístico multidisciplinar del Futurismo italiano, propuesto por Marinetti con la publicación de su manifiesto fundacional en 1909, buscará la instrumentalización de los distintos códigos discursivos y elementos urbanos que caracterizan la modernidad y la cultura de masas propia del periodo de transición que experimenta el mundo occidental entre los siglos XIX y XX. Este contexto, marcado por la industrialización, la expansión urbana y la aparición de nuevas tecnologías vinculadas al transporte y la comunicación, transforma profundamente el panorama musical europeo, en el que conviven las últimas expresiones del Romanticismo con los primeros cuestionamientos estéticos de la modernidad sonora. Entre los múltiples campos de acción escogidos por los artistas futuristas, las iniciativas musicales puestas en marcha por personajes como Balilla Pratella o Luigi Russolo serán fundamentales en el desarrollo del movimiento, al trasladar los principios esenciales de la práctica literaria y plástica de la vanguardia italiana al ámbito sonoro y cuestionar las consideraciones establecidas por la teoría musical del momento. Russolo, en particular, amplía este horizonte mediante la invención de los "intonarumori", una serie de dispositivos mecánicos diseñados para reproducir diversos tipos de ruido, punto de referencia para la reflexión sobre la materialidad del sonido y la extensión del vocabulario musical. De este modo, la actividad musical futurista no solo pretende romper con la tradición académica, sino también integrar en la experiencia artística la energía, el dinamismo y la violencia acústica del nuevo entorno urbano. [EN] The multidisciplinary artistic project of Italian Futurism, proposed by Marinetti with the publication of its foundational manifesto in 1909, sought to instrumentalize the various discursive codes and urban elements that characterize modernity and the mass culture typical of the transitional period experienced by the Western world between the 19th and 20th centuries. This context, marked by industrialization, urban expansion, and the emergence of new technologies linked to transportation and communication, profoundly transformed the European musical landscape, in which the final expressions of Romanticism coexisted with the first aesthetic challenges of modern sonic thought. Among the many fields of action chosen by Futurist artists, the musical initiatives launched by figures such as Balilla Pratella and Luigi Russolo were fundamental to the development of the movement, as they transferred the essential principles of the Italian avant-garde’s literary and artistic practice into the sonic realm and questioned the assumptions established by the musical theory of the period. Russolo, in particular, broadened this horizon through the invention of the intonarumori, a series of mechanical devices designed to reproduce different types of noise, becoming a key reference for reflections on the materiality of sound and the expansion of the musical vocabulary. In this way, Futurist musical activity aimed not only to break with academic tradition, but also to integrate into the artistic experience the energy, dynamism, and acoustic violence of the new urban environment. 2024-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/167218 [ES] Lagartera, pequeño municipio de Toledo, se ha consolidado a lo largo de la historia como un foco de inspiración artística gracias a la singularidad de su indumentaria tradicional y la delicadeza de sus bordados. Este legado, transmitido de generación en generación por las mujeres del pueblo, transformó al traje lagarterano en un verdadero símbolo identitario y en una obra de arte textil de enorme riqueza estética y complejidad. Durante los siglos XIX y XX, en pleno auge del costumbrismo, esta indumentaria se convirtió en objeto de admiración, en un contexto en el que España buscaba reafirmar sus raíces culturales. La visita de Joaquín Sorolla en 1912 marcó un punto de inflexión: el pintor lo retrató como un lugar detenido en el tiempo, abriendo el camino a la llegada de otros creadores —pintores, escultores y fotógrafos— que encontraron en Lagartera una fuente inagotable de inspiración. Sus representaciones, además de un enorme valor etnográfico, difundieron una visión idealizada pero profundamente simbólica de la localidad, consolidándola como emblema de la tradición española y referente cultural de primer orden. [EN] Lagartera, a small town in Toledo, has established itself throughout history as a source of artistic inspiration thanks to the uniqueness of its traditional attire and the delicacy of its embroidery. This legacy, passed down through generations by the women of the community, transformed the Lagartera costume into a true symbol of identity and a textile artwork of remarkable aesthetic richness and complexity. During the 19th and 20th centuries, at the height of the costumbrismo movement, this attire became an object of admiration in a context where Spain sought to reaffirm its cultural roots. The visit of Joaquín Sorolla in 1912 marked a turning point: the painter portrayed Lagartera as a place where time seemed to stand still, paving the way for the arrival of other creators—painters, sculptors, and photographers—who discovered in the town an inexhaustible source of inspiration. Their works, beyond their great ethnographic value, spread an idealized yet profoundly symbolic image of Lagartera, consolidating it as an emblem of Spanish tradition and a cultural reference of the highest order. 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/167215 [ES] A lo largo de los siglos, Afrodita, o Venus, una de las figuras más conocidas de la mitología, ha sido una recurrente protagonista de la producción artística. Desde la escultura a la pintura, la diosa ha experimentado toda clase de transformaciones y versiones, eco de diferentes intenciones y propósitos. El cine, desde sus orígenes, ha tratado siempre de legitimarse como expresión artística, y no es de extrañar que para ello recoja formas iconográficas propias de un arte ya consagrado como es la pintura. La imagen de Venus, por tanto, aparece en el arte cinematográfico ya de forma temprana, y su utilización y manifestación continúa y evoluciona hasta la actualidad. [EN] Throughout the centuries, Aphrodite, or Venus, one of the most well-known figures in mythology, has been a recurring protagonist in artistic production. From sculpture to painting, the goddess has undergone all kinds of transformations and versions—echoes of different intentions and purposes. Since its beginnings, cinema has always sought to legitimize itself as an artistic expression, and it is no surprise that it draws on iconographic forms from already established arts such as painting. The image of Venus, therefore, appears in cinematic art from an early stage, and its use and representation continue to evolve to this day. 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/167210 [ES] La restauración de la fachada de la catedral de Santa Maria del Fiore en Florencia, realizada por Emilio De Fabris en el siglo XIX, constituye el eje central de este trabajo, cuyo objetivo principal es reflexionar sobre el sentido de dicha intervención arquitectónica en relación con los conceptos de restauración de estilo, creación neogótica y concinnitas vitruviana. A través de un enfoque cronológico y crítico, se analizan los proyectos anteriores, los concursos del siglo XIX y el contexto histórico, ideológico y estético que condujo a la solución final. Se aborda la relación entre nacionalismo, identidad cultural y restauración arquitectónica en el contexto del Risorgimento italiano, así como las tensiones entre tradición y modernidad. [EN] The restoration of the façade of the Cathedral of Santa Maria del Fiore in Florence, carried out by Emilio De Fabris in the 19th century, constitutes the central focus of this study, whose main objective is to reflect on the meaning of this architectural intervention in relation to the concepts of stylistic restoration, Neo-Gothic creation, and Vitruvian concinnitas. Through a chronological and critical approach, the analysis examines previous projects, the 19th-century design competitions, and the historical, ideological, and aesthetic context that led to the final solution. The study explores the relationship between nationalism, cultural identity, and architectural restoration within the framework of the Italian Risorgimento, as well as the tensions between tradition and modernity. 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/166458 [ES] finales del siglo XV y principios del siglo XVI la imponente y defensiva Catedral de Ávila incorporó nuevas obras acordes a los planteamientos del plateresco y del primer Renacimiento. Entre ellas, figuran las espléndidas rejas diseñadas por Fray Francisco de Salamanca y Juan Francés, considerados unos verdaderos revolucionarios del arte de la rejería. Su obra puede contemplarse aún en la Catedral aunque algunas de las piezas fueron despedazadas o terminaron en Museos como el Victoria and Albert de Londres. Este trabajo analiza las innovaciones renacentistas en dichas rejas, cómo la Catedral de Ávila fue en esos años un foco de inspiración renacentista y finalmente cómo los gustos de siglos posteriores propiciaron la pérdida de algunas de las rejas de Juan Francés, dentro de la habitual transformación de espacios en las catedrales [EN] At the end of the 15th century and the first decades of the 16th, the magnificent and military Cathedral of Avila commissioned new art works according to the settings and designs of the traditionally called Plateresque art, or First Renaissance. Among them, we can focus on the gorgeous ironwork screens designed by fray Francisco de Salamanca and Juan Frances, considered by experts as absolute revolutionary iron makers. Their works can be seen even today inside the Cathedral. However, some of these pieces were dismantled or ended in museums such as the Victoria and Albert in London. This research analyses the Renaissance motifs of these screens considering that the Cathedral of Avila was an inspirational focus for artists during that period. Attention is also paid to the curious voyage of the screens, mainly due to changes of taste in the next centuries and also because of the adaptation of spaces in the Cathedral for ritual purposes. 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/166420 [ES] Los distintos periodos de convergencia que han existido entre Japón y Occidente a lo largo de la historia siempre han generado la proliferación de arte. En la actualidad nos encontramos dentro del Neojaponismo, cuyo estudio aun es muy reciente, siendo un concepto aun difícil de delimitar. Este estudio se centra en analizar las referencias históricas, culturales, folclóricas y artísticas exhibidas en el arco del país de Wano del mundialmente famoso anime y manga One Piece. Abriendo así una posible nueva línea de investigación dentro del Neojaponismo. [EN] The different periods of convergence that have existed between Japan and the West throughout history have always generated the proliferation of art. At present we are within the Neojaponisme, whose study is still very recent, being a concept still difficult to delimit. This study focuses on analyzing the historical, cultural, folk and artistic references exhibited in the Wano country arc of the world-famous anime and manga One Piece. Thus opening a possible new line of research within Neojaponisme. 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/166387 [ES] A través de la vida y obras de Leonora Carrington y Remedios Varo se estudia el Surrealismo en México, "el país más surrealista del mundo" e idóneo para seguir con este movimiento al decaer en Europa. Recalcando el importante papel que desempeña la migración de artistas exiliados, así como el de las mujeres artistas; destacando en un momento de dominio masculino en el mundo del arte. [EN] Through the life and works of Leonora Carrington and Remedios Varo, we explore Surrealism in Mexico, "the most surrealist country in the world" and the perfect place to continue this movement as it declined in Europe. Emphasizing the important role played by the migration of exiled artists, as well as that of women artists, at a time of male dominance in the art world. 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/166161 [ES]Este estudio explora la capilla de San Martín en la catedral Vieja de Salamanca, fundada en 1264 la capilla abarca manifestaciones pictóricas y escultóricas de los siglos XIII y XIV. Teniendo en cuenta lo aportado hasta el momento por la historiografía, se ha llevado a cabo un análisis de las manifestaciones artísticas que conforman la capilla, para después realizar una aproximación a su recepción estética, atendiendo también a los motivos que llevaron a su abandono y resignificación para así abordar las distintas temporalidades de la obra de arte. El trabajo incluye por tanto fotografías y transcripciones para facilitar su estudio e investigación; [EN]This study explores the San Martin´s chapel in the old cathedral of Salamanca, founded in the year 1264 this chapel encompasses pictorial and suctorial manifestations form the 13th and 14th centuries. Having into account what had previously been contributed by historiography, we carried an analysis of the manifestations that integrate the chapel and then made a first attempt at the aesthetic reception of the chapel while also looking at the chapel´s desertion and resignification so that we could explore the different temporalities of art history. To make the study and research of the chapel more accessible this paper also includes photographs and transcriptions 2025-06-10T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/165942 [ES]Lo profano se define como "aquello que no es sagrado ni sirve a usos sagrados", sin embargo, en la cultura medieval resultará excesivamente complejo independizar mundo profano y religioso, así como el conocimiento específico de la función que desempeñan las imágenes no sagradas, dentro de contextos estrictamente eclesiásticos. En el marco de estas interrogantes, se genera la necesidad de abordar un estudio específico sobre lo profano en la escultura románica en salamanca, que nos permita ofrecer algunas respuestas desde nuevos enfoques metodológicos.; [EN]Profane is defined as "tah which is not holy nos har holy usefulness" however in the medieval culture will be excessively complex to separate the profane and religious world, as well as the specific knowledge of the demystified picture role in a strictly ecclesiastic context. Due to these questions, it is generated the necessity of raising a specific study about the profane in the romanesque sculpture in salamanca which leads to provide some answers from new methodological approaches. 2011-09-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/160398 [ES] Este trabajo analiza la problemática del expolio y la restitución de bienes culturales en museos europeos, con un enfoque especial en el Museo Británico. A través de un marco legal y ético, se examinan casos controvertidos de colecciones obtenidas durante el periodo colonial y la posición del museo respecto a la restitución. Se discuten argumentos a favor y en contra de la devolución de piezas como los mármoles del Partenón, los Bronces de Benín y los moais de la Isla de Pascua, evaluando el impacto de la restitución y explorando vías de resolución del conflicto desde una perspectiva postcolonial. [EN] This paper analyzes the issue of plundering and restitution of cultural property in European museums, with special focus on the British Museum. Through legal and ethical framework, it examines controversial cases of collections acquired during the colonial period and the museum's position on restitution. Arguments for and against the return of pieces such as the Parthenon Marbles, the Benin Bronzes, and the Easter Island Moais are discussed, evaluating the impact of restitution and exploring conflict resolution approaches from a postcolonial perspective. 2024-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/159375 [ES] La práctica artística en las prisiones femeninas entre 1939 y 1975 es un ámbito desconocido dentro de la Historia del Arte. A través del caso de María Franciska Dapena (1962-1994) se pretende estudiar la producción artística en las cárceles femeninas bajo el régimen franquista, tomando como eje principal su producción clandestina. Destacando la falta de investigaciones en torno a este tema debido a la marginalización de la mujer y la censura del régimen, este trabajo pone en valor la necesidad de nuevos estudios en esta materia además de reevaluar la obra de Dapena a través del análisis del contexto de encarcelamiento de las mujeres. [EN] Artistic practice in women's prisons between 1939 and 1975 is an unknown field in art history. Through the case of María Franciska Dapena (1962-1994), the aim of this project is to study artistic production in women's prisons under Franco's regime, taking her clandestine production as the main focus. Highlighting the lack of research on this subject due to the marginalisation of women and the censorship of the regime, this work highlights the need for new studies on this subject as well as re-evaluating Dapena's work through the analysis of the context of women's imprisonment. 2024-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/158509 [ES]El arte siniestro y terrorífico alcanzó su vértice en el convulso siglo XX. Nunca antes un tiempo marcado por la oscuridad moral de los conflictos bélicos había destacado, a su vez, por la libertad creadora imperante en su escena artística. En este trabajo se busca indagar, a partir de los planteamientos estéticos de Freud y de Félix Duque, en la presencia de elementos siniestros e ideas terroríficas en diferentes manifestaciones artísticas confeccionadas en este periodo de la Historia. [EN] Sinister art reached its peak during the turbulent 20th century. Never before a time marked by the moral darkness of war conflicts had also stood out for the creative freedom in its artistic scene. This project seeks to explore, based on the aesthetic approaches of Freud and Félix Duque, the presence of sinister elements and terrifying ideas in various artistic manifestations created during this period of history. 2024-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/157434 [ES] Este trabajo analiza dos piezas audiovisuales del cineasta salmantino Basilio Martín Patino, “Silverio” y “El museo japonés”, de la serie que realizó para Canal Sur en 1995 “Andalucía, un siglo de fascinación”. A través del lenguaje del fake y con el flamenco como eje temático, el director recrea los modelos del medio televisivo y la realidad virtual para reflexionar sobre cuestiones como la autenticidad y la representación de la historia. [EN] This work analyses two audiovisual pieces by the Salamancan filmmaker Basilio Martín Patino, "Silverio" and "El museo japonés", from the series he made for Canal Sur in 1995, "Andalucía, un siglo de fascinación". Through the language of the fake and with flamenco as the thematic axis, the director recreates the models of television media and virtual reality to reflect on questions such as authenticity and the representation of history. 2024-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/156752 [ES] Campitelli, la cual en su origen se ubicaba en otro emplazamiento, en la falda del Campidoglio. Tras una reforma urbanística liderada por el gobierno fascista de Mussolini, el “Piano Regolatore di 1931”, se produjeron muchas perdidas del tejido urbanístico de Roma, debido a esto, la iglesia se desmontó y se volvió a montar en el emplazamiento actual. También se ahonda en las distintas soluciones de restauración destinadas a esta iglesia y en la figura del arquitecto restaurador, Gustavo Giovannoni. [EN] This Final Degree Project shows the history of the church of Santa Rita da Cascia in Campitelli, which was originally located on another site, at the foot of the Campidoglio. After an urban planning reform led by Mussolini's fascist government, the "Piano Regolatore di 1931", many losses to the urban fabric of Rome occurred, and the church was dismantled and reassembled on its current site. The various restoration solutions for this church and the figure of the restoring architect, Gustavo Giovannoni, are also explored. 2023-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/152677 [ES] A través de las casas que se conservan y de aquellas de las que tenemos constancia que existieron, se pretende hacer un recorrido por la arquitectura doméstica de la época de los Bandos en Salamanca, analizando no solo las edificaciones y sus características, sino también el contexto histórico, económico, político y social que marcó su existencia y morfología, así como el entramado urbano de la ciudad. Además, se aportan ejemplos de otras ciudades para señalar que la arquitectura doméstica de la época compartía unas características similares, ya que respondía a los mismos códigos culturales y tradiciones. [EN] By means of the houses that have been preserved and of those whose existence in the past we are aware of, the aim of this final year dissertation is to take a tour through the domestic architecture in times of the Bandos in Salamanca, analyzing not only the buildings and their characteristics, but also the historical, economic, political and social context that marked their existence and morphology, as well as the urban framework of the city. In addition, examples from other cities are provided to point out that the domestic architecture of the time shared some common characteristics in different places, since it responded to the same cultural codes and traditions. 2022-01-01T00:00:00Z