http://hdl.handle.net/10366/124978 2026-04-21T00:37:12Z http://hdl.handle.net/10366/124997 2012-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/124995 [EN] Cameron Crowe’s Vanilla Sky (2001) is usually approached as a mind game, but its theme is much darker than such a label suggests. As it traces the stages of David Aames’ dream—a dream in which he moves from a pretense of love to murder—we can recognize that David’s self-esteem is pathological. Drawing on Adrian Lyne’s Fatal Attraction (1987) to demonstrate an inability to take the needs of others into account, Crowe’s movie provides a case study in Narcissistic Personality Disorder. David kills because he cannot accept the demands of another (doing so would make him less than self-sufficient); not surprisingly, therefore, at the end of the movie, when he wakes to discover that his lover is still alive, he is shocked. [ES] Vanilla Sky (2001), de Cameron Crowe, normalmente se aprecia como un juego intelectual; no obstante, su temática es mucho más oscura que lo que dicha etiqueta podría sugerir. Mientras recorre las diferentes fases del sueño de David Aames (un sueño en el que se mueve de una pretensión de amor a una de homicidio), nos damos cuenta de que David padece un trastorno de la autoestima. Utilizando como referencia Atracción Fatal (1987), de Adrian Lyne, para demostrar la incapacidad de tener en cuenta las necesidades de otros, la película de Crowe nos muestra un caso práctico de trastorno narcisista de la personalidad. David mata porque no es capaz de aceptar las exigencias de otros, ya que supondría para él ponerse en una condición inferior a la autosuficiencia. No resulta sorprendente, por lo tanto, su horror cuando al final de la película se despierta y descubre que su amante sigue viva. 2012-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/124992 [EN] Introduction: The Godfather is one of the most popular American movies of all time. The aims of this study are to describe the morbidity and mortality portrayed in The Godfather with a thorough video review. Methods: In this descriptive study, The Godfather was viewed for incidents of traumatic mechanisms. On-screen traumatic mechanisms were documented by time in the movie. Characters that died during the film were evaluated for type of mechanism and cause of death. Comparisons by timing and gender were made with Chi-Square tests, using an α = 0.05. Results: There were 24 incidents of on-screen traumatic mechanisms for 21 unique characters. A total of 22/24(92%) of the mechanisms involved male characters whereas 2/24(8%) of the mechanisms involved female characters (p<0.001). There were 7/24(29%) incidents of a traumatic mechanism in the first half of the film with 17/24(71%) incidents of a traumatic mechanism in the second half of the film (p=0.03). A Chi-square test showed a higher proportion of deaths in the second half of the film (p=0.01). A total of 17/18(94%) of the mortalities involved male characters whereas 1/18(6%) of the mortalities involved a female character (p<0.001). Penetrating injury was the cause of 67% of the deaths. Blunt injury was the cause of 17% of the deaths. Conclusions: There are gender differences in the characters that suffer a traumatic mechanism and death in The Godfather. A majority of injuries are penetrating in mechanism, and are more deadly in the second half of the film. [ES] Introduction: El Padrino es una de las películas americanas más populares de todos los tiempos. Este trabajo pretende describir la morbilidad y mortalidad retratada en ella mediante su análisis. Methods: en este estudio descriptivo se proyectó El Padrino en busca de incidentes relacionados con mecanismos de lesión traumática. Los mecanismos que aparecen en escena fueron documentados en función del punto de la película en el que se produjeron. Los personajes que murieron durante el transcurso de la acción fueron evaluados en busca del mecanismo y causa del fallecimiento. Las comparaciones entre el momento de la acción y el género se llevaron a cabo mediante pruebas χ², utilizando la fórmula α = 0,05. Results: en pantalla se aprecian un total de 24 incidentes con mecanismos traumáticos relacionados con 21 personajes diferentes. Un total de 22/24 (92%) de estos mecanismos, se producen en personajes masculinos, mientras que en solamente 2/24 (8%) de ellos estaban involucrados personajes femeninos (p<0,001). Durante la primera mitad de la película se dan 7/24 (29%) de los incidentes relacionados con lesiones traumáticas, dándose el resto, 17/24 (71%), en la segunda mitad (p=0,03). Mediante una prueba χ² se comprueba que se produce una tasa más alta de muertes en la segunda mitad de la película (p=0,01). Un total de 17/18 (94%) de las muertes las sufren personajes masculinos, mientras que en solamente 1/18 (6%) se trata de un personaje femenino (p<0,001). El 67% de las muertes se producen por lesiones penetrantes, mientras que el 17% se producen por un traumatismo cerrado. Conclusions: en El Padrino se dan diferencias en cuanto al género de los personajes que sufren muertes relacionadas con lesiones traumáticas. La mayoría son debidas a lesiones de penetración, produciendo estos mecanismos mayor cantidad de efectos letales durante la segunda mitad de la película. 2012-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/124989 [ES] La película La Balia (1999) nos permite reflexionar sobre la importancia histórica de la figura de las nodrizas en el período entre los siglos XIX y XX. Una figura normalizada en la época y que permitió por una parte a las mujeres donantes tener un papel fundamental en el mantenimiento de sus familias, y por la otra permitió la superviviencia de niños gracias a la alimentación con leche materna. [EN] The film La Balia/ The Nanny (1999) allows us to reflect on the historical significance of the figure of the wet nurses in the period between the nineteenth and twentieth centuries. A standardized set the time and allowed for some women donors have a key role in the maintenance of their families, and the other allowed the survival of children through breast feeding. 2012-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/124988 [ES] A lo largo de la Historia del cine han sido muchas las películas que han retratado protagonistas a los que se podrían atribuir rasgos relacionados con algún trastorno de la personalidad. Sin embargo, son pocas las que han conseguido un retrato tan fiel que permita hacer sin dificultad un diagnóstico concreto basado en los criterios médicos que se utilizan con pacientes reales. La naranja mecánica (1971) de Stanley Kubrick es una de ellas. Este trabajo se propone identificar en el comportamiento de su protagonista absoluto, Alex DeLarge, los rasgos característicos de un trastorno de personalidad antisocial. Para ello se aplican los criterios diagnósticos estándar y se razona la conclusión. En la primera parte se hace una pequeña introducción de la obra de Stanley Kubrick y de esta película en concreto, así como de algunas generalidades del trastorno. [EN] Many movies have featured characters in which we can identify characteristics related to a personality disorder. However, only a few have obtained such an accurate portrait that allows us to make without any difficulty a concrete diagnosis based in the medical criteria used for real patients. A clockwork orange (1971) by Stanley Kubrick is one of those. This paper aims to identify in the behavior of his main character, Alex DeLarge, the characteristic features of an antisocial personality disorder. For this purpose, the standard criteria are applied and thus a conclusion is made out of them. In the first part we make a short introduction about Kubrick’s works and this movie, along with some basic notes on the analyzed disorder. 2012-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/124986 2012-01-01T00:00:00Z