http://hdl.handle.net/10366/125020 2026-05-02T20:53:31Z http://hdl.handle.net/10366/125556 [ES]Este trabajo, ocho años después de aquél que incluía a Hamilton Naki, efectúa nuevas precisiones y consideraciones acerca de su vida, resultantes ambas de un artículo recientemente aparecido, que analiza críticamente su vida, niega como míticos determinados actos antes aceptados y destaca, también, sus logros en un contexto adverso. Además, el presente aporte agrega apreciaciones y detalles sobre el documental Hidden Heart que aborda su trayectoria ofreciendo facetas controversiales para la antedicha revisión crítica.; [EN]This paper, eight years after that including Hamilton Naki, carries out new preciseness and considerations about his life, both depending on a recently published article analyzing him critically by denying as myths determined acts previously accepted and simultaneously praising his achievements in an unfavorable context. Besides, some appraisals and details are added on Naki’s life documentary film Hidden Heart, taken into account in the abovementioned critic article for reinforcing some controversial features about it. 2014-10-20T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/125555 [ES]En la década de 1950 se realizaron dos importantes contribuciones científicas. En primer lugar, se descubrió la estructura de los ácidos nucleicos y en segundo empezaron a apreciarse los efectos deletéreos de la radioactividad sobre los seres vivos. Fruto de ello, el cine reflejó los temores de la sociedad delante de las nuevas amenazas mediante la mezcla tradicional de cine de ciencia ficción con el de terror. En La humanidad en peligro (1954) la aparición de hormigas gigantes producidas por la radiación secundaria a los experimentos nucleares causa el terror de la población norteamericana. En Japón bajo el terror del monstruo (1954) el terror se traslada a Japón, aún bajo los efectos del horror causado por las bombas nucleares que cayeron sobre su territorio en la década anterior. Las películas son un buen ejemplo de cómo la sociedad empezaba a preocuparse por una situación que no ha dejado de causar inquietud desde entonces.; [EN]In the 1950s, two important discoveries were carried out. In the first place, the structure of nucleic acids was discovered and secondly, the deleterious effects of radioactivity in humans were characterized. As a consequence, films started to show the fears of the societies against the new threats by means of the traditional association of science fiction and terror plots. In Them! (1954) the appearance of giant ants as a consequence of nuclear experiments in the US causes the panic in the population. In Godzilla (1954), now the threat is generated by a gigantic creature that comes from the sea in Japan, as a sample of the aftermath of the nuclear bombing of the previous decade. Both films are good examples of how the society started to be worried by a menace which is still present in Western countries. 2014-02-10T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/125554 [ES]Los cambios derivados del cuestionamiento del Estado del Bienestar, de posiciones ideológicas y del propio feminismo han abierto hoy un debate sobre oferta/demanda en salud reproductiva. Nuestro propósito consiste en el evaluar el valor etnográfico de los relatos de tres comadronas: Ramona Via, Jennifer Worth y Lisbeth Burger. La casuística presente en esas etnografías son hoy referencias importantes para algunos de los debates sobre el proceso de medicalización de la salud reproductiva y la reivindicación de la atención al parto domiciliar y sus reflexiones sobre la seguridad de la parturienta/bebe, las condiciones que deben cumplirse en el hogar, etc. Asimismo, el texto aborda los problemas que plantea una autoetnografía cuando se transporta a una (cinemato)grafía, como en el caso de Call the midwife. Esta trasformación exige un cambio en el perspectiva del “yo literario” a partir del trabajo de mediación realizado tanto por el guión como por la construcción narrativa visual. Desde este punto de vista, el contraste entre la mirada literaria inmediata, la diferida y finalmente la re‐construcción visual de las dimensiones etnográficas de un relato puede ofrecer una perspectiva para situar críticamente la serie de televisión y su potencialidad como material didáctico.; [EN]Actually, the changes resulting from the questioning of the Welfare State, ideological positions and feminism have launched a debate on supply/demand about Reproductive Health. Our purpose is to evaluate the value of ethnographic narrations of three midwives: Ramona Via, Jennifer Worth and Lisbeth Burger. The casuistry presents in these ethnographies are now important references for some of the debates about the medicalization’s process of Reproductive Health and the claim of delivery care home births and their reflections on the mother and the babies safety, the conditions that must be met at home, etc. The text also addresses the problems arising in an auto‐ethnography when transported to a (cinemato)graphic spelling, as in the case of Call the midwife. This transformation requires a change in the perspective of the "literary‐self" from mediation work done by both the script and the visual narrative construction. From this point of view, the contrast between the immediate literary perspective, deferred and finally the visual re‐construction of narrative’s ethnographic dimensions can provide perspective to critically situate the television series and its potential as a teaching material. 2014-09-25T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/125553 [ES]Los avances de las Tecnologías de Reproducción Humana Asistida nos confrontan con nuevos escenarios y prácticas cuya interrogación resulta necesaria. A través de la narrativa cinematográfica, en el recorte del film Starbuck o su remake Delivery man (Ken Scott, Canadá, 2011; EEUU, 2013), podremos desplegar distintos ejes de análisis en relación a la Inseminación Artificial con Donante, en la cual se dirimen el derecho a la identidad y el derecho a la privacidad. La historia del protagonista del film narra dos sucesos que cambian el curso de su vida: su novia le desvela que ha quedado embarazada y que piensa tener al niño sin contar con su ayuda, y ese mismo día le comunican que le han interpuesto una demanda ya que David ha donado esperma hace alrededor de veinte años, y como resultado, han nacido 533 hijos, de los cuales 142 quieren averiguar su nombre para conocerlo. Lo inédito de esta situación nos lleva a analizarla desde tres vertientes, por el lado del derecho, desde la bioética, y desde la responsabilidad, con la mirada puesta en la subjetividad.; [EN]Advances in Reproductive Technologies confront us with new scenarios and practices where this interrogation seems to be necessary. Throughout the cinematic narrative presented in the film Starbuck or the remake Delivery man (Ken Scott, Canada, 2011, USA, 2013) we can analyze different perspectives related to Artificial Insemination with Donor, in dialogue with the right to identity and the right to privacy. The story of the main character of the film (David) tells two events that change the course of his life: first, his girlfriend reveals that she is pregnant and plans to have the child without his help, and that same day he was told that there’s a claim about David’s sperm donation, around twenty years ago. As a result of these donations, 533 children were born, of whom 142 want to know him, find out his name. This unusual situation leads us to analyze it from three perspectives: from the bioethical point of view, from the responsibility and subjectivity. 2014-06-02T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/125552 [ES]En nuestro país son escasas y de muy reciente aparición las películas que tratan sobre la violencia de género desde una óptica de rechazo y denuncia. Probablemente la más representativa sea Te doy mis ojos. Su visionado pretende contribuir a concienciar y a hacer reflexionar al espectador sobre la gravedad de esta lacra en nuestra sociedad. No cabe duda de que para llevar a cabo este proyecto, sus responsables tuvieron que emprender una muy seria y rigurosa labor de investigación. En efecto, este film es un auténtico manual (o incluso tratado) sobre maltrato de género. En él se recoge prácticamente “todo” lo relacionado con este problema de salud: el círculo de la violencia, el plan de huída, las consultas sanitarias que no detectaron el problema, el sufrimiento de la víctima, su necesidad de apoyo y acompañamiento así como el contexto del maltratador.; [EN]In our country, the films about domestic violence in a perspective of rejection and calling for social awareness are scarce and very recent. Probably the most representative film is Te doy mis ojos. It expects to help raise sensibility and make the audience think about this serious problem in our society. No doubt that in order to carry out this project, the team had to undertake serious and rigorous research. Indeed, this film is a real manual (or at least attempts to) on gender violence. It has “everything” related to this health problem: the cycle of violence, escape plan, health diagnostics failed to detect the problem, the suffering of the victim, their need for support and guidance as well as the context of the perpetrator. 2014-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/125551 [ES]Raquel Cade (Angie Dickinson), una misionera, viaja al Congo Belga en 1939 para ayudar como enfermera al Dr. Bikel (Douglas Spencer) en el Hospital de la Misión de Dibela. Nada más llegar, el médico fallece de un ataque cardiaco y Raquel tiene que enfrentarse con las costumbres y creencias religiosas de los nativos. El coronel Henry Derode (Peter Finch), el jefe del destacamento del Ejército belga, le ofrece ayudarla a abandonar el lugar pero no acepta. Las cosas van mal, pero todo cambia cuando se ve obligada a intervenir a un niño de una apendicitis aguda, a partir de ese momento la tribu estará dividida. Su situación mejora al estrellarse un avión en las proximidades y atender al único superviviente, un médico llamado Paul Wilton (Roger Moore).; [EN]Raquel Cade (Angie Dickinson) is a missionary nurse who, in 1939, travels to Belgian Congo in order to help Dr. Bikel (Douglas Spencer) in Dibella’s Mission Hospital. Just after her arrival the doctor dies because of a heart attack, and Rachel has to confront the native’s habits and religious beliefs. Colonel Henry Derode (Peter Finch), the detachment commander of the Belgian army, offers her his help to abandon the place, but she does not accept it. Things seem to go wrong, but everything changes when she has to perform an appendicitis surgery on a child. As of that moment, the tribe is divided. Her situation improves when an airplane crashes near there and she assists the only survivor, a doctor called Paul Wilton (Roger Moore). 2014-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/125550 2014-12-19T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/125549 2014-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/125548 2014-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/125547 2014-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/125510 2014-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/125087 [ES] poco antes de 1930 Gabriela van der Mal, una joven enfermera belga hija de un eminente cirujano, entra en un convento. Tras pasar el periodo de prueba, el postulado y el noviciado completa su formación como enfermera en una Escuela de Medicina Tropical en Amberes. Después de hacer sus votos perpetuos, y convertida en la hermana Lucas, recibe la orden de ir al Congo. Aquí, entre otras actividades visita una colonia de leprosos, donde se ven los estragos de la lepra lepromatosa. [EN] Shortly before 1930 Gabriela van der Mal, a young Belgian nurse daughter of an eminent surgeon, joins a convent. After completing the probationary period, the postulate and the novitiate, she completes her education as a nurse in the Amberes School of Tropical Medicine. After professing her final vows, and being already Sister Lucas, she is charged to go to the Congo. There, among other activities, she visits a leper colony when the lepromatous leprosy ravages are present. 2014-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/125086 [ES] El empleo de películas comerciales en docencia dispone de una amplia tradición y ha demostrado su elevado interés pedagógico. Este artículo describe cinco años de experiencia con La película El jardinero fiel en el contexto de la docencia en farmacología. Incluye dos formatos docentes similares y datos sobre la percepción de estudiantes de la Licenciatura en Biología de la Universitat Pompeu Fabra (n=261) y de la Licenciatura en Farmacia de la Universidad de Valencia (n=295). Los principales puntos del debate durante estas actividades docentes abarcan desde aspectos estrictamente cinematográficos, como el rol de los personajes y los recursos empleados, hasta diversos temas médicos y de investigación farmacéutica: conflictos de interés e investigación, ética y medicamentos, fases de la investigación, ensayos clínicos e instituciones implicadas, entre otros. En el debate aflora que Le Carré, al escribir el libro del que se originaría el film, se inspirase en un hecho real conocido como el caso Trovan®. Alrededor del 80% de los estudiantes consideraron interesantes las sesiones de debate con el film. Si bien existen alternativas, la larga duración de las sesiones puede constituir su única limitación. A modo de conclusión si bien el film posee tanto partidarios como detractores, tiene interés para la docencia en temas relacionados con la investigación de fármacos. A través de esta experiencia El jardinero fiel ha demostrado su atractivo para favorecer la participación y el debate por parte de los estudiantes. [EN] Movies have been widely used in teaching and it has been shown to be a tool of high pedagogical interest. This article describes five years of teaching experience in pharmacology using the film The Constant Gardener. Two similar teaching formats and data on students’ perceptions are described: students from the Biology Degree at Universitat Pompeu Fabra (N=261) and students from the Pharmacy Degree at Universidad de Valencia (n=295). The main topics discussed by students during these activities ranged from the role of the protagonists and the cinematographic resources, to several medical and research aspects such as conflict of interest, ethics and drugs, phases of research, clinical trials, and the institutions involved, among others. During the discussion it emerges that the author of the novel on which the film was based was inspired by a real event known as the Trovan® case. About 80% of students assessed the film-sessions as interesting. Only the length of the sessions seems to be a limitation, although other strategies could be used to reduce this factor. Despite the movie having both supporters and detractors, it seems to be useful in teaching topics related with drug research. Through this experience, The Constant Gardener has proven attractive for encouraging participation and discussion among the students. 2014-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/125085 [EN] The aim of this paper is to offer a reflection on the use of specific and innovative educational strategies involving students and professors of the Faculty of Medicine at the University of Florence (Italy). Starting from an analysis of a properly created database named Film Archive for Medical Education, the Author shows how Cinema has a formative dimension that simultaneously involves the students, the trainers and the contexts in which they have to operate, hence becoming an extraordinary teaching tool useful for the structuring and reflection on and of the thinking. [ES] Este artículo presenta una reflexión sobre la aplicación de estrategias específicas e innovadoras de formación que implican tanto a los estudiantes como a los profesores de la Facultad de Medicina de la Universidad de Florencia (Italia). A partir de un análisis de una base de datos denominada Archivo fílmico para la educación médica y expresamente creada para este fin, el Autor muestra cómo el cine posee una dimensión formativa que compromete al mismo tiempo al estudiante, al formador y a los contextos en los que tienen que actuar, por lo que es una extraordinaria herramienta de enseñanza útil para la estructuración y la reflexión en y de el pensamiento. 2014-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/125083 [ES] El artículo presenta una reflexión encarnada sobre la experiencia de ser madre y las representaciones de la maternidad en la cultura occidental, en anuncios y series televisivas, documentales y películas. Habitualmente, la maternidad es imaginada como el producto (tener un hijo, convertirse en madre) y no como el arduo proceso que representa a lo largo de la vida de una persona. Se opta por presentarla con un carácter universal y se usa como una estrategia cinematográfica cuando se quiere emocionar: una madre casi a-histórica da a luz, mira a su hijo, le coge en sus brazos y, por un instinto casi divino, le ama, se sacrifica y está próxima a él para siempre. En otras palabras, todo merece la pena si, al final, el premio es convertirse en madre. En el imaginario colectivo, estas ideas han contribuido a crear el ideal type de madre: cómo ella debería actuar y qué valor tendría la maternidad en nuestra sociedad. Con esta premisa, analizo las omisiones tras las imágenes: un único ejemplo de madre que, o destruimos o idealizamos, aunque, modelos de mujeres, madres y parejas, por no decir de familias, hay muchos más hoy en día. [EN] The paper presents a reflection on the embodied experience of mother and representations of motherhood in Western culture, within advertising and television series, documentaries and movies. Typically, motherhood is imagined as the product (having a baby, becoming a parent) and not as the arduous process over the life of a person. It is presents with a universal character and it is used in movies as a strategy when they want to feel emotions: an a-historical mother gives birth, looks at his son, she takes him in her arms, and she loves him, sacrifices and she is next him forever. In other words, it’s all worth it if the prize is to become mother. In the collective imagination, these ideas have helped to create the ideal type of mother: how she should act and what value would motherhood in our society. With this premise, I analyze the omissions after the images: we are taking just a simple model of mother who destroy or idealize. Though models of women, mothers, couples and families are many more today. 2014-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/125082 [ES] El desarrollo de la genética molecular durante la segunda mitad del siglo XX ha permitido plantear situaciones que hasta entonces se mantenían dentro de la biociencia ficción. Entre ellas se encuentra la posibilidad de realizar quimeras mediante la combinación de material genético. El cine ha reflejado repetidamente esta posibilidad a partir de obras literarias o directamente de guiones cinematográficos. El presente artículo analiza algunas películas que ayudan a comprender las creencias sociales sobre las quimeras a lo largo del último siglo. Se consideran La isla de las almas perdidas/Island of lost souls (1932) de Erle C. Kenton, La isla del Doctor Moreau/ The island of doctor Moreau (1977) de Don Taylor, La mosca/ The fly en las versions de Kurt Neumann (1958) y de David Cronenberg (1986), Mimic (1997) de Guillermo del Toro y Splice. Experimento mortal/ Splice (2009) de Vincenzo Natali. Las principales conclusiones del análisis son la presencia de una visión negativa a la posibilidad de construir quimeras con argumentos similares en la crítica de Frankenstein, así como una aproximación prácticamente ausente a la posible utilidad de seres de tales características. Los compromisos éticos y la visión del científico playing God impiden una visión ecléctica e imparcial de una situación con la que ya convivimos. [EN] The development of molecular genetics in the second half of XXth century has allowed considering situations, which were in the bioscience fiction field until then. Among them, the possibility of making chimeras using the combination of genetic material is now a real option. Movies have repeatedly shown this possibility by means of literary works o directly by screen plays. This article analyzes some films that may help to understand social beliefs on chimeras in the last century. We have considered Island of lost souls (1932), The island of doctor Moreau (1977), The fly (1958, 1986), Mimic (1997) and Splice (2009). The main conclusions of this analysis are the presence of a negative view to the possibility of making chimeras following the point of view that was used in Frankenstein. The movies also lack of a consideration of the potential benefits of using chimeras. Ethical misgivings and the vision of playing God scientists avoid a impartial view of a situation, which is already among us. 2014-01-01T00:00:00Z