http://hdl.handle.net/10366/127118 2026-05-02T22:19:36Z http://hdl.handle.net/10366/142474 En este trabajo analizamos paso a paso el papel de la mujer a través de la adaptación cinematográfica del escritor castellano Miguel Delibes. Para ello, y haciendo uso de nuestra mirada o “gafas feministas” combinamos dos tipos de análisis. La aportación de la especialista en cine y feminismo A. Kuhn, con la propuesta de A. Maslow sobre la jerarquización de las necesidades humanas. El objetivo de todo ello es adentrase en el complejo mundo de las mentalidades, comportamientos y actitudes, y de esta forma desvelar el intento o ruptura con el modelo patriarcal. Ruptura que consciente o inconscientemente algunas mujeres persiguieron y solo pocas alcanzaron. Todo ello teniendo como marco de referencia los dos sistemas políticos contrarios y dominantes en la segunda mitad del siglo XX español, dictadura y democracia.; In this paper we analyze step by step the role of women through the film adaptation of writer Miguel Delibes. For this, and using our eyes or "feminist glasses" combine two types of analysis. The specialist provided by the film and feminism, A. Kuhn, with the proposal of A. Maslow's hierarchy of human needs. The aim of all this is penetrates in the complex world of attitudes, behaviors and attitudes, and thus reveal the attempt or break with the patriarchal model, consciously or unconsciously break some women chased and only few reached. All this taking as reference the two opposing political systems and dominant in the second half of the twentieth century Spanish, dictatorship and democracy. 2012-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142475 2012-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142473 The Spanish press has published digital spaces dedicated to the recovery of democratic historical memory or personal memory citizenship in general. To do has requested the participation of users. Mostly, the contributions have included personal photographic materials with or without descriptive accounts but in other cases the forms of intervention have been different./nIn this paper we analyze the main areas of this type that have been published in recent years. We study your objectives and forms of participation required and the final documents. The analysis results allow us to see what formulas have been successful and what elements are involved to get it.; /nFinally, the conclusions we make a series of recommendations regarding the patterns of participation and the construction of spaces that truly allow us to relate personal stories with the general history, thus making contributions to the collective memory from new knowledge paradigms chords with the network society and social diversity.; La prensa digital española ha publicado espacios dedicados a la recuperación de la memoria histórica democrática o a la memoria personal de la ciudadanía en general. Para confeccionarlos ha solicitado la participación de los usuarios. Mayoritariamente, las contribuciones han consistido en material fotográfico personal acompañado o no de relatos descriptivos pero en otros casos las formas de colaboración han sido diferentes./nEn este trabajo analizamos los principales espacios de esa tipología que se han publicado en los últimos años. Estudiamos sus objetivos y las formas de participación requeridas, así como los documentos finales. Los resultados del análisis permiten ver cuáles han sido las fórmulas exitosas y qué elementos han intervenido para conseguirlo.; /nPor último, en las conclusiones hacemos una serie de recomendaciones en relación a los modelos de participación y a la construcción de espacios que verdaderamente permitan relacionar las historias personales con la historia general, haciendo así aportaciones a la memoria colectiva a partir de nuevos paradigmas de conocimiento acordes con la sociedad red y la pluralidad social. 2012-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142471 La gestión de la reputación digital empieza a ser asumida como una prioridad por las empresas, que observan como cada día más las redes sociales e Internet influyen en la imagen que se tiene de ellas. H&M y Zara, como líderes de ventas en el sector moda, no son una excepción. Las menciones en redes sociales así como sus ventas en comercio online demuestran un elevado nivel de influencia. La presente investigación realiza un análisis introductorio cuantitativo y cualitativo sobre la presencia y reputación digital de dichas marcas, así como la estrategia de gestión de su reputación. Se observa que las dos empresas analizadas generan una cantidad elevada de interacciones y menciones en medios sociales, en su mayoría positivas o neutras,pero no se detecta un diálogo real y, por tanto, la interactividad es mejorable. Esa circunstancia puede desembocar en ausencia de engagement hacia la marca y en déficit de control sobre los comentarios negativos, sinónimos de potenciales crisis de reputación.; Online management reputation begins to be assumed as a priority for companies that find social media and Internet influence the image that their audience have. H&M and Zara, as the main buyers of retail business, are not an exception. Their mentions in social media and e-commerce sales show a high level influence. This investigation analyses from an introductorily quantitative and qualitative perspective the presence and online reputation of this companies and their strategy to manage that reputation. It is noted that the two analyzed companies generated a high number of interactions and social media mentions, mostly positive or neutral, but we don’t detect real dialogue and, therefore, interactivity is improvable. This circumstance can lead to lack of engagement towards the brand and deficit in the control over negative comments, synonyms of potential reputational crisis. 2012-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142472 In recent years, marketing in Higher Education has been growing interest not only for its economic and commercial value but for its strategic and promotion, training and strengthening the brand communication "University". The platform YouTube has positioned itself as an audiovisual medium of reference in which the user decides what content you want to see, where and when. The objectives of this research are to analyze the audiovisual institutional advertising of the Public Universities of Madrid and verify the adequacy of YouTube as a communication from these Universities. Degrees adapted to the European Higher Education Area (EHEA) and modern installations make up the identity of these Universities. The results confirm the consolidation of YouTube as a channel for transmitting audiovisual corporate messages of these Universities to their target audience.; En los últimos años, el marketing en la Educación Superior ha ido creciendo en interés no sólo por su valor económico y comercial, sino por su carácter estratégico y por la promoción, la formación y el fortalecimiento de la comunicación de la marca “Universidad”. La plataforma YouTube se ha posicionado como un medio audiovisual de referencia en la que el usuario decide qué contenidos quiere ver, dónde y cuándo. Los objetivos de esta investigación son analizar la Publicidad Institucional Audiovisual de las Universidades Públicas de la Comunidad de Madrid y verificar la idoneidad de YouTube como medio de comunicación de estas Instituciones. Oferta académica adaptada al Espacio Europeo de Educación Superior (EEES) e instalaciones de vanguardia configuran las señas de identidad de estos centros. Los resultados confirman la consolidación de YouTube como canal audiovisual para la transmisión de los mensajes corporativos de estas Universidades a su público objetivo. 2012-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142470 En las últimas décadas, la globalización, en tanto proceso de inclusión/exclusión está reavivando la cuestión de las identidades culturales -étnicas, raciales, locales, regionales- y convirtiendo la cultura en espacio estratégico de comprensión de las tensiones que desgarran y recomponen el “estar juntos” (Martin-Barbero, 2009). En este escenario, la difusión de nuevos patrones de consumo y hábitos de vida, y la creciente movilidad (migraciones de la ciudad al campo) de la población, modifican la organización del territorio diluyendo la dualidad entre lo rural y lo urbano. Premisa fundamental para entender el desenvolvimiento de las actividades agropecuarias y el sentido que están cobrando en la actualidad las relaciones entre campo y ciudad. En este contexto, surge el desarrollo de una “nueva ruralidad”; y con ello, el advenimiento de las nuevas características que definen el espacio rural, modificando los esquemas tradicionales que lo constituyen. Las circunstancias demuestran que es imprescindible la búsqueda de sentido entorno a lo que se (re)conoce como “nuevas ruralidades” o “interacciones rural-urbano”. La presentación plantea una discusión en torno a la construcción del objeto de estudio de la comunicación rural, y pone de manifiesto, la urgente necesidad de repensar dicho objeto. Este propósito, supone estudiar y entender las luchas y competencias por imponer y legitimar normas, reglas y definiciones, incluyendo el objeto legitimado como “correcto”. El fluctuante panorama sociocultural obliga a plantear nuevos interrogantes claves, con el propósito de comprender el significado de los fenómenos sociales en la cultura en la que se producen. Se piensa la posición del campo de la comunicación rural en el seno del campo del poder y su evolución en el decurso del tiempo. Para ello, se infieren luchas por construir un objeto legítimo. Se atienden las condiciones de producción de dicho campo y se trata de ubicar los modos de envejecimiento de las posiciones objetos, estudios y teorías (el proceso de construcción de lo nuevo y lo viejo en el campo). La urbanización de lo rural y la ruralización de lo urbano nos enfrentan a un mapa regenerado de procesos sociales en los cuales, en muchos casos, la comunicación que los niega precisa revelar lo que implican en su existencia y diversidad (Cimadevilla, 2002, p. 319).; In recent decades, the globalization, as an inclusion/ exclusion process is reviving the question of the cultural identities – ethnic, racial, local and regional ones, thus transforming the culture in a strategic area to understand the tensions which tear up and rebuild the concept of “being together” (Martín Barbero, 2009). In this setting, the broadcasting of new consumption patterns and ways of life, and the increasing population movements (migrations from cities to rural areas) have changed the territorial organization, consequently, weakening the duality between the rural and the urban life. That is the essential premise to understand the development of agricultural activities and the relevant meaning that the rural and urban relationships are achieving at present. It is in this setting where a “new rurality” concept emerges along with new features that define the rural area and thereby modifying the traditional patterns that constitute it. The conditions show that the search for meaning is an essential requisite around what is known as “new ruralities” or “rural-urban interactions”. The need for discussion around the construction of the object of study in rural communication aims to demonstrate the diversity of the prevailing views. Besides, it shows the urgent necessity to reconsider the communicational object. This purpose implies the study and understanding of the struggles and the abilities to establish, assert and legitimate norms, rules and definitions, including the object regarded as “correct”. The changing socio-cultural scene makes us outline new and key questions in order to understand the meaning of the social phenomena in the culture in which they are produced. The position of the rural communication field is thought within the field of power and its evolution is seen at length. That´s why, arguments or disputes to build and frame a legitimate object are expected. The conditions of production of such field are addressed and there is an attempt to place the ways of aging of the object positions, studies and theories ( the process of constructing the new and the old in that field). The urbanization of rural life and the ruralization of the urban make us face a restored map of the social processes in which, mostly, the communication that neglects them needs to disclose what they imply in its existence and diversity.(Cimadevilla, 2002, p. 319). 2012-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142469 The evolution of television in our country has had like last stage the analogue switch off and the birth of multiple programs that nourish the offer of the Digital Television. In the present article we analyze the reconfiguration of the offer of Terrestrial Digital Television (TDT) in our country, after the approval of the Real-Decree 365/2010 to assign the multiple of the TDT once finalized the analog broadcasts.; La evolución del medio televisivo en nuestro país ha tenido como última etapa el apagón analógico y el consecuente nacimiento de múltiples programas que nutren la oferta de la Televisión Digital. En el presente artículo se analiza la reconfiguración de la oferta de Televisión Digital Terrestre (TDT) en España después de la aprobación del Real-Decreto 365/2010 para asignar los múltiples de la TDT una vez finalizadas las emisiones analógicas. 2012-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142468 This article develops an analysis of the relevant stages of L´Osservatore Romano over its 150 years of continuous publication, and a study on the structure and editorial features that define the Vatican newspaper, a essential reference to the Catholic world. It also reveals its mission, to serve the Pope and the Holy See, in addition to their high quality dissemination tool of Catholic doctrine. However, the study demonstrates its lack of competitiveness, despite the immense potential of the newspaper.; Este artículo lleva a término un análisis de las etapas más relevantes de L´Osservatore Romano a lo largo de sus 150 años ininterrumpidos de publicación, así como un estudio sobre las características editoriales y de estructura que definen al periódico vaticano, referencia inexcusable para el mundo católico. Se revela su vocación de servicio a la misión del Papa y de la Santa Sede, además de su cualidad de herramienta de difusión de la doctrina católica. El estudio pone de manifiesto su escasa competitividad, pese al inmenso potencial de la publicación. 2011-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142467 Braveheart, que se estrenó en 1995, a la vez que salía al mercado la novela del mismo nombre, escrita por Randall Wallace —también guionista de la película—, tuvo un gran éxito en Estados Unidos y en buena parte del mundo; en el Reino Unido, triunfó en los cines de Escocia, aunque no tanto en Inglaterra, como era de esperar, pues Braveheart está basada en la primera parte de la historia de las guerras de independencia de Escocia contra Inglaterra a finales del siglo XIII y principios del XIV. 2014-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142466 El cine histórico es uno de los géneros más prolíficos desde que el cine salió de la barraca de feria y se convirtió en un arte fundamental del siglo XX. Se ha considerado el género histórico muchas veces como un producto exclusivo de la imaginación derivado del folletín, que utiliza el pasado para componer el telón de fondo de una aventura o de un melodrama, destinados al puro entretenimiento del espectador. Y sin embargo, si bien parte del cine llamado histórico sólo busca el espectáculo y la diversión, a través de una serie de secuencias colosales que enganchen a las masas, su influencia ha permitido hacer accesible a los espectadores actuales la recreación de sociedades del pasado de una forma como la novela romántica e incluso la pintura y escultura jamás soñaron. 2012-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142465 El Graduado es una de las películas más representativas del movimiento cinematográfico denominado New Hollywood dado en Estados Unidos a finales de la década de los sesenta y principios de los setenta por varios motivos: la gran audiencia y repercusión mediática que cosechó durante su exposición cinematográfica, la diversidad que originó en el terreno de la crítica especializada y el estatus icónico que desde entonces mantiene. Basándonos en la teoría del cine de temática contemporánea como representante más o menos fiel de los acontecimientos históricos y sociales que le rodean, en este artículo analizamos la suficiencia del filme de Mike Nichols como evidencia del cambio cultural y el salto generacional dado en la época y analizamos su carácter de película revolucionaria -haciendo hincapié tanto en su relación con la contracultura como en su controvertido final- desde el punto de vista ideológico y de la caracterización de los personajes.; The Graduate is one of the most representative films of late sixties and early seventies cinema movement New Hollywood in the United States for several reasons: the large audience and media impact during its showing, the disagreements in the specialized criticism and the iconic status it has since then. Based on the theory of films as representations of their contemporary historical and social events, in this paper we analyze the value of Mike Nichols film as evidence of the cultural change and generation gap of the period. We analyze its revolutionary character -paying attention both to its relation with counterculture and to its controversial ending- from the ideological and character description points of view 2012-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142464 Con el presente artículo, queremos mostrar cómo Wong Kar Wai, heredero de un cine muy vinculado a la modernidad cinematográfica, plantea en el cortometraje La mano (2004) temas como la soledad, la actitud melancólica o la necesidad de ensimismamiento. Estos, junto al estudio de la geometría, los colores saturados y las calidades pictóricas, y bajo el prisma de un realismo metafísico, dan lugar a situaciones ópticas, sonoras y táctiles puras. Es así como en el film del cineasta chino se ponen de manifiesto, a través de la presencia del fragmento corporal y la metonimia, las texturas, coloreadas y sonoras, que configuran los espacios sensoriomotrices del submundo en el que acontece la historia.; In this article, we show how Wong Kar Wai, heir to a filmography closely linked to cinematographic modernity, explores themes such as loneliness, melancholy, or self-absorption in his short film The Hand (2004). These themes, together with his study of geometry, saturated colours and pictorial qualities through the prism of metaphysical realism, give rise to purely optical, sonorous and tactile situations. In this way, the Chinese film director reveals, through the presence of a body fragment and metonymy, the colourful and sonorous textures that form the sensory-motor spaces of the underworld in which the story is set 2012-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142462 La digitalización ha propiciado una nueva forma de concebir los canales de televisión; son diversos los autores que han tratado esta temática –Cebrián (2004), Alcolea (2003), Bustamante (1999), etc.-, sin embargo, las aproximaciones que se han hecho en materia de canales temáticos infantiles resultan un tanto superfluas. Se realiza una revisión de las teorías existentes sobre televisión, infancia y canales temáticos que nos lleva a poder aportar una nueva terminología y a formular una aproximación a la definición de Canal Infantil Politemático, fiel reflejo de la realidad televisiva del siglo XXI.; The digitalization has created a new way to understand the television channels. There are several authors that have studied this theme –Cebrián (2004), Alcolea (2003), Bustamante (1999), etc. -,however, the approaches that have been made about thematic children’s channels are quite superfluous. This article carries out a revision of the existing theories about television, chilhood and thematic channels that provides a new terminology and formulates an approach to the Polithematic Children´s Channel definition, which shows the XXI Century television reality. 2012-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142463 En este artículo ponemos de manifiesto la importancia de uno de los muchos recursos que los cineastas utilizan al llevar a la gran pantalla adaptaciones literarias: la inventio. La inventio es un recurso que hemos catalogado como de ampliación. Para ver su efectividad y sus múltiples empleos usamos como modelo la obra anónima del Siglo XVI, El Lazarillo de Tormes, y la adaptación que de ella hizo Fernando Fernán Gómez a inicios del siglo XXI. En nuestro análisis observamos las múltiples funciones que puede llevar consigo la inventio y como el adaptador la va usando a su antojo para imprimir su concepción de la obra y su puesta en escena. Mediante su estudio también podremos comprender mejor los engranajes que articulan las narraciones audiovisuales y comprobamos además como este tipo de estudio es también interesante para todos aquellos guionistas que se quieran impregnar de los mecanismos internos de composición que se desarrollan en las adaptaciones, pues mediante su análisis quedan al descubierto las técnicas que los autores han realizado para poner en escena el relato adaptado y como éstos han resuelto los problemas de interpretación de lo que es en sí una obra ajena a su propia creación.; In this article it is highlighted the importance of one of the many resources that filmmakers use when shown the screen version: la inventio. La inventio is a resort classed as expansion. To see its effectiveness and multiple purposes, it is used the anonymous work of the 16th century, El Lazarillo de Tormes, as model, and the adaptations done by Fernando Fernán Gómez at the beginning of 21st century. In this analysis it is shown the multiple functions “la invention” involved, and how the adaptor is using it on his own way to stamp his mark of the work and its staging. By studying it, it will be able to understand the wheels which organize the audio-visual stories and realized, moreover, how this kind of research is also interesting for those scriptwriters who want to be soaked with the internal mechanisms of composition developed in the adaptations, as by means of its analysis the techniques that authors created to staging the adapted story and how those have solved the interpretation problems of a work beyond its creation. 2012-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142461 En este artículo planteamos el modelo de televisión que presenta Pedro Almodóvar en su filmografía. De sus dieciocho películas, excepto en tres, todas contienen de una u otra manera una referencia a la pequeña pantalla en clave crítica. A través del análisis de todos sus filmes damos cuenta de la forma en la que aparece la televisión y nos centramos en cuatro modos o funciones de la televisión en su obra. Una que tiene que ver con la forma de visualización, que hemos denominado modelo doméstico. Un segundo modelo, que llamamos realista, es el que nos viene a decir que sólo lo que sale en pantalla existe, pero Almodóvar desacraliza la realidad a través de la parodia. Un tercer modelo es una crítica a la denominada telebasura. Finalmente, un cuarto modo es la presencia de otras obras cinematográficas a través del monitor de televisión para establecer una relación intertextual con un propósito narrativo.; In this paper we analyze the TV model presented by Pedro Almodóvar in his filmography. Of the eighteen movies, but three, all contain, one way or another, a reference to TV in a critical sense. Through the analysis of all his films, we observe the way in which TV appears and focus on four models or functions of the TV in his work. The first one has to do with the viewing mode, which we have named “domestic model”. A second function, which we will call “realistic”, is one which means that only what appears on screen exists, but Almodóvar desecrates reality through parody. A third model is a critique of so-called junk televisión. Finally, a fourth function is the presence of other films through the TV screen to establish an intertextual relationship with a narrative purpose. 2012-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142460 El videoclip es un formato híbrido que tiene la capacidad de absorber y moldear otras manifestaciones artísticas. En el presente trabajo trataremos de llegar a una definición satisfactoria del mismo para abordar sus características y posibles clasificaciones, centrando el estudio en los trasvases que se han producido a lo largo de su historia con otras disciplinas artísticas y, en particular, con el cine. En este flujo constante de estéticas estudiaremos el caso del filme The Big Lebowski, dirigido por Joel Coen en 1998, rastreando aquellos elementos compartidos y/o heredados del formato videoclip. Este filme es especialmente interesante debido al planteamiento estético que adopta así como por la utilización que los hermanos Coen hacen de la música, construyendo en numerosos casos verdaderas estructuras videoclípticas.; The video clip is a hybrid format that has the capacity to absorb and shape other artistic manifestations. In this paper we shall try to bring it to a satisfactory definition in order to deal with its characteristics and potential classifications, focusing the study on the transfers that has taken placethroughout history with other artistic disciplines and, in particular, with cinema. In this constant aesthetics flow we will study the case of the film The Big Lebowski, directed by Joel Coen in 1998, tracing those shared and/or inherited elements from the video clip format. This film is particularly interesting due to its aesthetic approach as well as to the use that Coen brothers make of music, creating in many cases true video clip-like structures. 2012-01-01T00:00:00Z