http://hdl.handle.net/10366/137297 2026-04-18T01:02:36Z http://hdl.handle.net/10366/137735 El propio Benjamin nos dice que leer el trabajo de Simmel sobre el concepto de verdad en Goethe le ayudó a comprender que el concepto de origen propuesto en su libro sobre el Trauerspiel era una transposición del concepto goethiano de fenómeno original. Para discutir cómo los hechos económicos pueden convertirse en fenómenos originales, Benjamin se sirve de una analogía con el concepto de Goethe de la metamorfosis de las plantas. Por eso, aquí, intentaremos demostrar que comprender lo que es la filosofía en Benjamin implica una experiencia de umbral –en forma de salto, discontinuidad, interrupción, renuncia, disipación, obediencia y metamorfosis– cuya formulación suprema, concisa y enigmática es la siguiente: “El método es un desvio” [Methode is Umweg]. Algunos elementos del pensamiento morfológico de Goethe permitirán establecer una constelación de afinidades, algo bastante útil para la interpretación de este enigma.; Benjamin himself tells us that reading Simmel’s work on the concept of truth in Goethe helped him realise that the concept of origin proposed in his book on Trauerspiel was a transposition of the Goethean concept of original phenomenon. To argue how economical facts can become original phenomena, Benjamin brings in an analogy with Goethe’s concept of the metamorphosis of plants. Thus, here, we try to demonstrate that understanding what philosophy is in Benjamin implies a threshold experience in the form of leap, discontinuity, interruption, renunciation, dissipation, obedience and metamorphosis, whose supreme, concise and enigmatic formulation is as follows: “Method is a detour” [Methode is Umweg]. Some elements from Goethe’s morphological thought will permit the establishment of a constellation of affinities, something quite useful for the interpretation of this enigma. 2017-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/137734 Arguments of stability, intended in a wide sense, including the discussion of the conditions of the onset of instability and of stability changes, play a central role in the main theorizations of morphogenesis in 20th century theoretical biology. The aim of this essay is to shed light on concepts and images mobilizedin the construction of arguments of stability in theorizing morphogenesis, since they are pivotal in establishing meaningful relationships between mathematical models and empirical morphologies.; Los argumentos de estabilidad, entendidos en sentido amplio, incluyendo la discusión de las condiciones del inicio de la inestabilidad y de los cambios de estabilidad, juegan un papel central en las principales teorizaciones de la morfogénesis en la biología teórica del siglo XX. El objetivo de este ensayo es arrojar luz sobre conceptos e imágenes implicados en la construcción de argumentos de estabilidad en la teorización de la morfogénesis, ya que estos resultan fundamentales para establecer relaciones significativas entre modelos matemáticos y morfologías empíricas. 2017-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/137732 Galls are produced by the interaction between a plant and a different kind of organism, commonly an insect. Many galls, especially those involving an insect, have a very specific and often complex shape, comparable to the specific and often complex shape of organisms capable of reproduction. Galls, however, do not reproduce –each individual gall takes origin from a new interaction betweenthe plant and the external agent. To some extent, the same applies to lichens: the specific and sometimes complex structure of their thallus may have transgenerationalcontinuity through fragmentation or another kind of vegetative reproduction, but gets completely disrupted by sexual reproduction, following which a new lichen is reconstructed by a newly established symbiosis between a fungus and an algal partner. How far is their form constrained by the structure of the two partners? How can natural selection act on their form? ; Las agallas se producen por la interacción entre una planta y un tipo diferente de organismo, comúnmente un insecto. Muchas agallas, especialmente las que implican a un insecto, tienen una forma muy específica y a menudo compleja, comparable a la forma específica y a menudo compleja de los organismos capaces de reproducirse. Las agallas, sin embargo, no se reproducen –cada agalla individual proviene de una nueva interacción entre la planta y el agente externo–. Hasta cierto punto, lo mismo se aplica a los líquenes: la estructura específica y a veces compleja de su talo puede tener una continuidad transgeneracional a través de la fragmentación u otro tipo de reproducción vegetativa, pero se interrumpe completamente por la reproducción sexual, tras lo cual un nuevo liquen es reconstruido por una recién establecida simbiosis entre una pareja de hongos y algas. ¿Hasta qué punto su forma está limitada por la estructura de los dos socios? ¿Cómo puede actuar la selección natural en su forma? 2017-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/137733 Some of the key discoveries of the last two centuries of biomedical research can be represented through a sequence of influential images that were originally powerful metaphors. Metaphor, as a model of proposition that includes the two extreme types of diaphor and epiphor, can serve the purpose of representing knowledge in a dynamic way. Metaphors are images, and therefore they have an intrinsic morphological component but of a special kind: ambiguous. The idea, originally suggested by Wittgenstein and then elaborated by MacCormac and Rosch, that all objects corresponding to the word chair are not a fixed prototype is crucial to understand how the model of abstraction of an essence from observable entities can be abandoned.; Algunos de los descubrimientos clave de los últimos dos siglos en investigación biomédica pueden ser representados a través de una secuencia de influyentes imágenes que, en origen, fueron poderosas metáforas. La metáfora, como modelo de proposición que incluye los dos extremos de la diáfora y la epífora, puede servir al propósito de representar el conocimiento de una manera dinámica. Las metáforas son imágenes y, por lo tanto, tienen un componente morfológico intrínseco, aunque éste es de un tipo especial: ambiguo. La idea, originalmente sugerida por Wittgenstein y luego elaborada por MacCormac y Rosch, de que todos los objetos correspondientes a la palabra silla, por ejemplo, no son un prototipo fijo es crucial para entender cómo el modelo de abstracción de un esencia desde entidades observables puede ser abandonada. 2017-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/137730 Nowadays, the question about the possibility of speaking about “art” in the context of a massive evolution of audiovisual technologies, and their comprehensive influence in a globalized world, is at stake. In this sense, contemporary art, despite its similarities with technique’s modus operandi, does not work with the goal to facilitate humankind access to natural and artificial resources. On the contrary, art fosters the viewing of the indisposition, opacity and retractability of those very same materials of which the works are made. In summary, while technique opens new spaces, designates places and creates networks of meaning, contemporary art however, shows how those opening processes are tangled with the creation of marginality, within and against the ideological investments on certain political axis of power.; En la actualidad resulta cuestionable que sea sin más posible hablar de “arte” dentro del contexto de una evolución masiva de tecnologías audiovisuales, así como de su extrema influencia en un mundo globalizado. En este sentido, el arte contemporáneo, a pesar de su innegable similitud con el modus operandi de la técnica, no tiene como función el facilitar a la humanidad un mejor acceso a recursos naturales o artificiales. Por el contrario, fomenta más bien la índole de indisposición, opacidad y refractariedad de los mismos materiales de que está hecha la obra. En definitiva, mientas que la técnica abre nuevos espacios, designa lugares y crea redes de significado, el arte contemporáneo muestra cómo esos procesos de apertura están entrelazados con la creación de márgenes, dentro del establecimiento ideológico en ciertos ejes políticos del poder, y contra ellos. 2017-12-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/137731  La pregunta sobre la forma se relaciona con la pregunta sobre la materia en cuanto a sus posibilidades de agencia. A lo largo de la historia de la filosofía, la forma se ha considerado como preexistente y la materia como predeterminada. En una lectura alternativa de la Metafísica de Aristóteles, este ensayo propone que es posible comprender la materia como algo necesario para la entidad sensible, de un modo que esta entidad es el resultado de ciertos procesos y de circunstancias. Mediante el análisis de distintas filosofías de la biología,  desde Kant a Uesxküll, el propósito ha consistido en señalar que la generación de formas de vida resulta de la intercorrespondencia entre organismos, cuerpos, ambientes y fuerzas, de un modo inmanente que es simultáneamente trascendental y que, en consecuencia, puede situarse en el límite de lo sensible y de lo suprasensible.; The question about form is related to the question about matter in its possibilities of agency. Through the history of philosophy, form has been understood as preexistent, and matter as undetermined. From an alternative reading of Aristotle’s Metaphysics this paper argues that it is possible to understand matter as necessary for the sensible entity, in a way that this entity is the outcome of processes and circumstances. Through the analysis of philosophies of biology, from Kant to Uexküll, the aim has been to point out that the generation of life forms is brought about from an intertwining of organisms, bodies, environments and forces, in an immanent way that simultaneously stands as transcendental, and that therefore can abide in the limit of the sensible and the supersensible. 2017-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/137729 Raising questions about the topical interest of the morphological perspective today, more than two hundred years after Goethe first introduced it, has a precise and wide ranging significance. It means asking ourselves if and how the relationship between form and image as postulated by Goethe still makes sense today. 2017-12-07T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/137728 2017-12-07T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/137726 2017-12-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/137727 Reseña del libro/nVercellone, F., Il futuro dell´immagine, Bologna, Il Mulino, 2017. 2017-12-28T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/137725 2017-12-17T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/137724 2017-07-25T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/137722 2017-05-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/137723 2017-05-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/137720 Walton has controversially claimed (a) that all pictures (including photographs) are fiction because, in seeing a picture one imagines that one is seeing the depicted content in the flesh; and (b) that in seeing a photograph one literally – although indirectly – sees the photographed object. Philosophers have found these claims implausible for various reasons: (1) it is not the case that all pictures are fiction; (2) explaining depiction does not require an imaginative engagement and (3) seeing objects in photographs is not tantamount to seeing the object. I agree with Walton’s critics in all of these claims. However, I try to give some plausibility to Walton’s view. Firstly, I claim that (1) is a misunderstanding. Second, I try to clarify (but not defend) Walton’s view of depiction by contrasting pictorial experience with perceptual experience more generally. Finally, I focus on the case of photographs and I l claim that although Walton is not right in claiming that seeing objects in photographs is a case of literally perceiving the objects, photographs share an important feature with perceptual experience: the content of photographs, like the content of pictorial experience, is particular in character, and that explains their peculiar phenomenology. I content, however, that the experience of photographs is closer to memory than to perception.; Walton sostiene que todas las representaciones pictóricas (incluidas las fotografías) son ficciones y que, al ver una fotografía uno literalmente –aunque indirectamente– ve el objeto fotografiado. Los filósofos han considerado estas afirmaciones implausibles y yo estoy de acuerdo con ellos. No obstante, intentaré dar una lectura razonable de estas ideas waltonianas. Intentaré clarificar (que no defender) la visión waltoniana de la representación pictórica y para ello contrastaré la experiencia pictórica con la experiencia perceptual en general. Me centraré en el caso concreto de la fotografía y sostendré que, a pesar de que ver objetos en una fotografía no constituye un ejemplo de percepción literal de un objeto, las fotografías comparten un rasgo fundamental con la experiencia perceptual: el contenido de las fotografías, como el de la experiencia pictórica, es un contenido particular. Esto explica su fenomenología. Las fotografías, sin embargo, son más cercanas a las experiencias de la memoria que la experiencia perceptual. 2017-12-05T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/137721 2017-05-31T00:00:00Z