http://hdl.handle.net/10366/141345 2026-04-22T00:39:39Z http://hdl.handle.net/10366/142611 Close to its first centenary and immersed in a convergence environment, radio begins to design transver-sal productive models oriented towards the personal consumption of audio according to the main premise in the current ecosystem: all contents must be available at all times and for all devices. The podcast ac-ceptance has exponentially grown to create a sound consumption scenario destined to replace to the ana-logue radio. In this context, traditional operators assume the production of content designed for exclusive online dissemination under segmentation criteria less restricted by the Hertzian market. This work identi-fies the digital audio offer under the hypothesis that its construction still prefers to introduce the radio brand on new screens rather than experimenting with other narratives or providing services to different audiences. According to this, it analyses the catalogue of native podcasts of the three large private general-ist chains of state coverage (SER, COPE, Onda Cero) during the 2017/18 season. The objective is to rec-ognize, classify and assess their themes, genres and strategies in a scenario whose evolution will be deci-sive to consolidate the survival of radio production.; Próxima a cumplir su primer siglo e inmersa en un entorno de convergencia y desintermediación, la radio comienza a diseñar modelos productivos transversales que, además de cubrir la transmisión en antena e Internet, se orientan al consumo asincrónico del audio sobre la premisa inherente al actual ecosistema: cualquier contenido ha de estar disponible en cualquier momento y para cualquier dispositivo. El afianza-miento del podcast ha crecido de forma exponencial hasta crear un escenario de consumo sonoro alterna-tivo al de la radio analógica. En este contexto, los operadores tradicionales asumen la producción de con-tenidos para su difusión exclusiva online bajo criterios de segmentación menos restringidos por el mercado publicitario hertziano. Este trabajo identifica la oferta de audio radiofónico digital bajo la hipótesis de que su construcción pretende introducir la marca radiofónica en las nuevas pantallas antes que experimen-tar con otras narrativas o atender a diferentes audiencias. Para ello analiza el catálogo de podcasts nativos de las tres grandes cadenas generalistas privadas de cobertura estatal (SER, COPE, Onda Cero) durante la temporada 2017/18. El objetivo es reconocer, clasificar y valorar sus contenidos, géneros y tendencias en un escenario cuya evolución resultará determinante para consolidar la pervivencia de la producción radio-fónica. 2018-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142612 This paper aims to explore and to analyse the channels and the five most viewed videos published in May 2017 by two YouTubers – the Portuguese Wuant and the Swede PewDiePie. These YouTube stars were highlighted by a sample of Portuguese teenagers during the fieldwork of the European research project Transmedia Literacy. Based on these two cases, the article intends to identify the main distinctive traits of their productions, focusing on contents, performances and aesthetics, seeking to understand what characteristics make these YouTubers so popular among the young generation. The video analysis reveals complex, hybrid characters whose merit of attracting millions of fans cannot be denied. Their eccentric body language, the preference for easy jokes, the recurrence of slang, and a certain civic apathy are some of the very distinguishing features of these YouTubers.; Este artículo tiene como objetivo explorar y analizar los canales y los cinco videos más vistos publicados en mayo de 2017 por dos YouTubers: el portugués Wuant y el sueco PewDiePie. Estas estrellas de YouTube fueron destacadas por una muestra de adolescentes portugueses durante el trabajo de campo del proyecto de investigación europeo Transmedia Literacy. Con base en estos dos casos, el artículo intenta identificar los principales rasgos distintivos de sus producciones, centrándose en los contenidos, la interpretación y la estética, buscando comprender qué características hacen que estos YouTubers sean tan populares entre los jóvenes. El análisis de los videos revela personajes complejos y híbridos, cuyo mérito de atraer a millones de fans no puede ser negado. Su excéntrico lenguaje corporal, la preferencia por los chistes fáciles, la recurrencia de la jerga y una cierta apatía cívica son algunas de sus características distintivas. 2018-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142610 This article makes an approach to the content and interactive options offered in mobile apps for tablets with Android and iOS operating systems by the Generalist Spanish and Portuguese television. This is an analysis through an ad hoc model that includes the different television channels included in the study: RTVE, ATRESMEDIA, MEDIASET, RTP, TVI and SIC. This analysis is highlighted the fact that Spanish television channels offer a wider range of content and more options of interaction between users and the media.; Este artículo analiza los contenidos y opciones interactivas ofrecidas en las aplicaciones móviles para tablets con sistemas operativos iOS y Android por parte de las televisiones generalistas españolas y portuguesas. Para ello se realiza un análisis a través de una ficha de elaboración propia, de las televisiones objeto de estudio: RTVE, ATRESMEDIA, MEDIASET, RTP, TVI y SIC. Se destaca que las televisiones españolas ofrecen una mayor oferta de contenidos y mayores opciones de interacción entre usuario y medio. 2018-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142609 The article analyzes the first season of the original fiction strategy by the pay-TV platform Movistar+. Alt-hough it was announced at the end of 2014, its first series was not released until September 2017, which was followed by seven more series until June 2018. The research is based on a double hypothesis. First, this strategy of original fiction showed the transformation of the traditional model of pay-TV into a new model of distribution focused on video-on-demand. Second, this transformation was made seeking to as-sociate the Movistar+ brand with values related to difference and quality. The examination of the eight se-ries released in this period allows us to observe the transformation of the production model of pay televi-sion in search of a personalized consumption.; El artículo analiza la primera temporada de la estrategia de ficción original de la plataforma de televisión de pago Movistar+. Aunque la estrategia se anunció a finales de 2014, la primera de las series no se estrenó hasta septiembre de 2017, seguida por siete series más hasta junio de 2018. La investigación parte de una doble hipótesis. En primer lugar, se plantea que a través de estas series se ha articulado una transforma-ción del modelo tradicional de ficción para televisión de pago para adaptarse a un nuevo modelo distri-bución orientado al vídeo bajo demanda. En segundo lugar, que esta transformación se hizo buscando asociar la marca Movistar+ a valores relacionados con la diferencia y la calidad. El estudio de las ocho series estrenadas en este periodo permite observar la transformación del modelo de producción de la te-levisión de pago en busca de los consumos personalizados. 2018-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142608 This article analyzes the chief behavior and emotion metrics employed in the digital environment along with their impact on the management and production of audiovisual content. The objectives are: 1) to identify the metrics and indicators employed for detecting consumer experiences and emotions; 2) to categorize the indicators used; and 3) to observe the extent to which said indicators affect content management and production. For this purpose, the main measuring tools were chosen, the indicators used for each of them were identified, their contribution was evaluated, and they were catalogued according to the services they provide. The conclusion reached is that behavior and emotion metrics provide a new way of understanding the capacity of contents to influence users and viewers, impacting on essential aspects when producing contents with a certain degree of success prediction.; En el presente artículo se analizan las principales métricas de comportamiento y sentimientos utilizadas en el entorno digital y su incidencia en la gestión y producción de contenidos audiovisuales. Los objetivos son: 1) identificar las métricas e indicadores empleados para detectar experiencias y sentimientos de los consumidores; 2) categorizar los indicadores utilizados; y 3) observar en qué medida dichos indicadores inciden en la gestión y producción de contenidos. Para ello se han seleccionados las principales herramientas de medición, se han identificado los indicadores utilizados en cada una de ellas, se ha evaluado las aportaciones que realizan y se han catalogado en atención a los servicios que prestan. La conclusión es que las métricas de comportamiento y sentimientos aportan una nueva manera de entender la capacidad de influencia de los contenidos en los usuarios o espectadores, repercutiendo en aspectos esenciales a la hora de producir contenidos con cierta predicción de éxito. 2018-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142607 The paper explores how big data creates challenges and opportunities to enhance value relationships be-tween TV broadcasters, audiences and advertisers in digital television broadcasting. It finds that research into big data requires much closer attention to critical issues in the social and cultural sciences – with a fo-cus on media and communication studies and its subfield media management – to inspire our understand-ing that big data would perfectly fit the dominant «techno-economic paradigm», a meta-narrative for a substantial technological revolution that has the power to bring about a transformation across the board in ways that when new technologies diffuse, they multiply their impact across the economy and eventually modifies the socio-institutional structures. While asking how big data adds value to a broadcaster’s decision on corporate strategies in Big-Data driven TV is legitimate and important, we remain skeptical as to what effectively is to be gleaned from big data in broadcast TV This is because the socio-cultural dimensions are greatly unresolved. Notably, the corporate strategies of the «addressable audience» or audience com-modification, whereby audiences are effectively sold as mere datacommodities to broadcasters and adver-tisers, must be observed critically.; Este artículo explora el estado de la cuestión sobre los desafíos y oportunidades del Big Data para incre-mentar el valor de las relaciones entre los operadores de televisión, las audiencias y los anunciantes que permiten los servicios digitalizados de televisión. Se plantea que la investigación sobre Big Data requiere prestar mayor atención a cuestiones críticas en las ciencias sociales y en la cultura –relacionadas con la comunicación y la gestión de medios– para ayudarnos a comprender que el Big Data puede, perfectamen-te, encajar en el paradigma tecno-económico dominante; una meta-narrativa sobre una revolución tecno-lógica sustancial que tiene el poder de transformar todos los ámbitos: cuando se difunde, multiplica su im-pacto en la economía y, finalmente, modifica las estructuras sociales e institucionales. Aunque es legítimo e importante preguntarse cómo el Big Data proporciona valor a las decisiones estratégicas de los operado-res de televisión, conviene mantener el escepticismo sobre lo que se puede obtener del Big Data para los servicios de televisión mientras las cuestiones socio-culturales no se resuelvan. Hay que analizar con senti-do crítico las estrategias de mercantilización de la audiencia o de target de audiencia, mediante las que sus datos se venden como una simple mercancía a los operadores y anunciantes. 2018-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142606 The arrival of 5G technology will have a significant impact on the audiovisual industry, especially in the television field. The analysis of the European case highlights the relevance of spectrum management in digital policies. This article explains how the European policy for the deployment of 5G has been de-signed with the creation of a consortium where the main actors of the digital ecosystem participate. It also analyzes the future scenarios which the audiovisual sector must meet. Everything seems to indicate that the year 2025 will be the date on which a significant change could take place, especially in the scenario of dig-ital terrestrial television.; La llegada de la tecnología 5G tendrá un impacto importante en la industria audiovisual, especialmente en el ámbito televisivo. El análisis del caso europeo pone de relieve la relevancia que tiene la gestión del es-pectro en las políticas digitales. Este artículo explica cómo se ha diseñado la política europea para el des-pliegue del 5G con la creación de un consorcio donde participan los principales actores del ecosistema digital. Asimismo, analiza los futuros escenarios a los que se deberá encontrar el sector audiovisual. Todo parece indicar que el año 2025 sería la fecha en la que se podría producir un cambio significativo, en es-pecial en el escenario de la televisión digital terrestre. 2018-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142604 2018-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142605 . 2018-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142602 The production and circulation of audiovisual products has changed thanks to the transmedia narrative. One of the main characteristics of this narrative is the active participation of the audiences. This article analyzes the use of the transmedia strategies of the series 13 Reasons Why to explore whether the participation, dialogue and debate of the audience can be fostered through it for an approach to sensitive topics such as suicide, the main theme main of the series. The results show that the transmedia narrative allows a more complete approach to sensitive topics based on interaction with the audience.; La producción y circulación de los productos audiovisuales ha cambiado gracias a la narrativa transmedia. Una de las características principales de esta narrativa es la participación activa de las audiencias. El presente artículo analiza el uso de las estrategias transmediáticas de la serie 13 Reasons Why, para explorar si a través de ellas se puede propiciar la participación, el diálogo y el debate de la audiencia, para la aproximación a temas sensibles como el suicidio, temática principal de la serie. Los resultados demuestran que la narrativa transmedia permite una aproximación más completa a temas sensibles, a partir de la interacción con la audiencia. 2018-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142603 2018-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142601 The maternal figure embodies one of the most recurrent metaphors in Spanish cinema of late-Francoism and transi-tion, a metaphor that has been read as a device of social criticism towards the dictatorship. Largely due to the sym-bolic connotations that the Franco regime had projected on motherhood, it has been connected with the dictatorial past, functioning on the screen as a monstrous and uncanny personification of the Francoist repressive apparatus. Thus the maternal has become a privileged space for the deployment of film narratives that explore how power rela-tions within the family can be portrayed as a symbol of the relationship between the subject and the State. This arti-cle deals with the representation of the maternal figure in Furtivos (José Luis Borau, 1975), understood as a cultural symptom of the process to-ward the democratic transition in which Spanish society was immersed.; La figura materna encarna una de las metáforas más recurrentes en el cine español del tardofranquismo y la transi-ción. Una metáfora que ha sido interpretada como un recurso de crítica social hacia la dictadura influido, en gran medida, por las connotaciones simbólicas que el franquismo había proyectado sobre la maternidad. Su conexión con el pasado dictatorial, funcionando en la pantalla como una personificación monstruosa y siniestra del aparato repre-sor franquista, hace de lo materno un espacio privilegiado para el despliegue de narrativas fílmicas que exploran las relaciones de poder en el seno familiar como símbolo de la relación entre el sujeto y el Estado. Este artículo aborda la representación de la figura materna en la película Furtivos (José Luis Borau, 1975), analizándola como un síntoma cultural del contexto de transición democrática en que la sociedad española se encontraba inmersa. 2018-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142599 Chris Marker’s cinema, recognized as one of the most representative examples of film essay, explored insistently the role of the image in the conflictive relationship between the human being and memory. From this standpoint, this paper tries to shed light on his last full-length film, Level Five (1996), where Marker updates early approaches and focuses on the consequences of the modern communication technologies and digital images on the conflict with the traumatic past.; Reconocido como uno de los ejemplos más representativos del film-ensayo, el cine de Chris Marker trató insistente-mente el papel de la imagen en la conflictiva relación del ser humano con la memoria. Desde esta perspectiva, el presente artículo trata de arrojar luz sobre su último largometraje, Level Five (1996), donde Marker actualiza anteriores planteamientos focalizando su reflexión cinematográfica en las consecuencias de la irrupción de las modernas tecno-logías de comunicación y las imágenes digitales en el enfrentamiento con el pasado traumático. 2018-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142600 According to its author, Torneranno i prati does not intend to be a realistic presentation of first world war events, but an icon, an object to reflect about. The movie was subsidized by the State and presented to the world as part of its commemorative activities. Olmi’s declarations through different media point nevertheless not so much to the sense of the movie as to the sense of those commemorations. Based on the concepts of text, paratext, intertextuality and indermediality, this paper aims to approach the sense of the movie as an artistic proposal, and to examine the relations it establishes with other works integrated in or mentioned by it. It also aims to contextualize those declarations that want to emphasize, as we propose here, the autonomy of the movie against an official speech.; Torneranno i prati, según su director, no pretende ser una representación realista de acontecimientos de la Primera Guerra Mundial, sino un icono, un objeto para la reflexión. La película fue subvencionada por el Estado y presentada al mundo como parte de sus actividades conmemorativas. Las declaraciones de Olmi en distintos medios, sin embargo, apuntan no tanto hacia el sentido de la película como al de esas conmemoraciones. A partir de los conceptos de texto, paratextos, intertextualidad e intermedialidad, este artículo quiere acercarse al sentido de la película como propuesta artística, al de sus relaciones con otras obras que integra o a las que alude, así como contextualizar esas declaraciones que, según se propone aquí, quieren subrayar la autonomía de la película con respecto a un discurso oficial. 2018-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142598 The television debate represents a decisive factor in political communication campaigns, and even more so if we consider that the television channels arbitrate social audience strategies that cause the message to be transmedia. The candidate, a television political leader, is able to impact on an audience that is larger than the one exposed to the propagandistic tools, and they can obtain an advantageous position in the distribution of votes. The political debate, understood as informative and live content, is potentially attractive to the traditional and social audiences and hence, the television channels structure programming strategies and social media to compete for the largest number of viewers. This research analyzes the transmedia proposal of La 1 of TVE, Antena 3, Telecinco and La Sexta before the pre-electoral debate of June 13th, 2016. All television channels benefit from the social impact of debate to a greater or lesser extent, achieving an accumulate audience of 47% and 1.8 million of tweets. Conversations were channeled through hashtags, and there was participation from official broadcasters, including political leaders, and screen integration.; El debate televisivo supone un factor decisivo en las campañas de comunicación política, más si se tiene en cuenta que las cadenas arbitran estrategias de audiencia social que provocan la transmedialidad del mensaje. El candidato, líder político televisivo, consigue impactar en una audiencia superior a la expuesta a las herramientas propagandísti-cas y puede conseguir una posición aventajada en el reparto de votos. El debate político entendido como contenido informativo y en directo es potencialmente atractivo para la audiencia tradicional y social y de ahí que las cadenas de televisión estructuren estrategias de programación y audiencia social para competir por el mayor número de especta-dores. Esta investigación analiza la propuesta transmedia de La 1 de TVE, Antena 3, Telecinco y La Sexta ante el debate pre-electoral del 13 de junio de 2016. Todas las cadenas aprovecharon el impacto social del debate en mayor o menor medida, alcanzando una audiencia acumulada del 47% y 1,8 millones de tuits. Las conversaciones se canali-zaron a través de hashtag, hubo participación de los emisores oficiales, incluidos los líderes políticos, e integración de pantallas. 2018-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142597 2018-12-01T00:00:00Z