http://hdl.handle.net/10366/141364 2026-04-20T10:03:59Z http://hdl.handle.net/10366/141981 Este documento aborda planteamientos sobre la imagen técnica, desde una visión interdisciplinar, con el fin de entender los procesos de creación, comunicación e interpretación que ésta conlleva; más allá del aspecto material y estético de la representación, para exponer el gran valor que tiene como herramienta de investigación y como vía para comprender de manera más auténtica imaginarios sociales concretos.; This document addresses approaches to the technical image from an interdisciplinary, in order to understand the processes of creation, communication and interpretation that this entails, beyond the material and aesthetic aspect of representation, to expose the great value that it has as a research tool and as a way to more concretely understand specific social imaginaries.; Este documento aborda abordagens à imagem técnica, a partir de uma visão interdisciplinar, a fim de compreender osprocessos de criação, comunicação e interpretação que isso acarreta; além do aspecto material e estético da representação, paraexpor o grande valor que tem como ferramenta de pesquisa e como forma de compreender mais concretamente os imagináriossociais concretos. 2019-08-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/141980 With the economic, political and social changes during the colonial period in New Spain, the indigenous populationwas introduced to a system of slavery, economic and social exploitation by the Spanish, who controlled production based on mercantilism, consumer demand, to the new ideologies introduced and to the control of a new mode of production. At thistime new trades were expanded in New Spain, with this the Indian learned to develop a new production, techniques and different styles, but continued with his ideology in the production of certain objects such as: ceramics, rattle figures, paintings inthe churches, christs of cane, christs of butterfly buds, etc., that reflected these two cultures and the acculturation and Europeanization that was being generated. In pre-Hispanic times the Indians related feathers with their gods, with wars, in commerce and tribute. Feather objects were used by women of a certain social rank in the huipiles, the rulers and the military in their attire and in their parties. The pens were considered for society as a luxury object. The distribution of feathers by the trade ranged from the northern area of Mexico to Tenochtitlán. For the dominated indigenous society, the use of the pen continued with its cultural significance and became a fundamental part of its communication codes. In this sense the use of the pen in the paintings and clothing became a form of cultural resistance against the social imposition given in the colony. In colonial times there was a change since feather art was elaborated to represent Catholic religious images such as: Christs, the Virgin Mary andthe Saints. It was not the same meaning for these two societies, for the Indians the use of feathers was linked to the gods while the Spaniards related it to the Catholic religion and to their own ideology.; Con los cambios económicos, políticos y sociales durante la época colonial en la Nueva España, el indígena se introduce a un sistema de esclavitud, explotación económica y social por parte del español, quien controlaba la producción en base al mercantilismo, a la demanda de consumo, a las nuevas ideologías introducidas y al control de un nuevo modo de producción. En este momento se ampliaron nuevos oficios en la Nueva España, con ello el indígena aprendió a elaborar una nueva producción, técnicas y estilos diferentes, pero continuó con su ideología en la producción de ciertos objetos como: cerámica, figurillas sonaja, pinturas en las iglesias, cristos de caña, cristos de capullos de mariposa, etc., que reflejaban a estas dos culturas y la aculturación y europeización que se estaba generando. En la época prehispánica los indígenas relacionaban las plumas con sus dioses, con las guerras, el comercio y el tributo. Los objetos de plumas los utilizaban las mujeres de cierto rango social en los huipiles, los gobernantes y los militares en su atuendo y en sus fiestas. Las plumas eran consideradas para la sociedad como un objeto de posición social, ideológica y política. La distribución de plumas por parte del comercio abarcaba desde el área norte de México hasta llegar a Tenochtitlán. En la época colonial se dio un cambio ya que se elaboraba el arte plumario para representar a imágenes religiosas católicas como: Cristo, la Virgen María y los Santos. No era el mismo significado para estas dos sociedades; para los indígenas el uso de las plumas estaba vinculado con los dioses y formas de conducta establecidas en la época prehispánica, mientras que para los españoles lo relacionaban con la religión católica y con su propia ideología. Para la sociedad indígena dominada, el uso de la pluma continuó con su significado cultural y se volvió parte fundamental de sus códigos de comunicación. En este sentido el uso de la pluma en los cuadros y la vestimenta se convirtió en una forma de resistencia cultural contra la imposición social dada en la colonia.; Com as mudanças econômicas, políticas e sociais durante a era colonial na Nova Espanha, indígena a um sistema de escravidão, exploração econômica e social é introduzido pelos espanhóis, que controlava a produção com base no mercantilismo, a demanda do consumidor, às novas ideologias introduzidas e ao controle de um novo modo de produção. cerâmica, estatuetas sonaja, pinturas nas igrejas: Neste momento novos escritórios em Nova Espanha, assim indígenas aprenderam a desenvolver novas técnicas de produção e estilos diferentes, mas continuou sua ideologia na produção de determinados itens, comoexpandida , cristos cana, cristos de casulos de borboleta, etc., que reflectem estas duas culturas e acculturation e europeização que foi gerado. Nos tempos pré-hispânicos, os índios relacionavam penas com seus deuses, com guerras, comércio e tributo.Objetos de penas usado deles mulheres de uma certa posição social na huipil, os governantes e os militares em seus trajes e seus partidos. As canetas foram consideradas pela sociedade como um objeto de luxo. A distribuição de penas pelo comércio variou da zona norte do México a Tenochtitlán.Nos tempos coloniais, houve uma mudança, uma vez que a arte das penas foi elaborada para representar imagens religiosas católicas como: cristos, a virgem Maria e os santos. Não era o mesmo significado para estas duas sociedades, para uso indígena de penas estava ligada aos deuses enquanto os espanhóis relacionados com a religião católicae sua própria ideologia. Para a sociedade indígena dominada, o uso da caneta continuou com seu significado cultural e tornou-se parte fundamental de seus códigos de comunicação. Nesse sentido, o uso da caneta nas pinturas e roupas tornou-se uma forma de resistência cultural contra a imposição social dada na colônia 2019-09-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/141979 The aquarelle of J. B. Debret, titled Guaicuru Cavalry Charge, since it’s publication in 1834 received different meanings, from art for treat and fruition to symbol of warrior resistance and identity for people in Mato Grosso do Sul State at the end of 20th century. The subject of this reflection is to catch the dynamic and historicity of this apprehension process that turned the Indian Knight on myth. The aquarelle inspired resignifyed reproductions in it’s whole as well in change of plans with the displacement of the Indian Knight from the first plan to the back generating the solitary horse used in monuments and statues,reinforcing the perception of the dynamics of the images. In it’s shadows, the society doesn't escape from the confront of it’s contradictions facing the living Guaicuru-Kadiwéu with their claim of rights over the land.; La acuarela de J. B. Debret llamada Carga de Caballeria Guaicuru desde su publicación en 1834 ha recibido distintas inversiones de sentidos, desde arte para el gozo y fruición hasta símbolo de resistencia guerrera y identidad para los habitantes de Mato Grosso do Sul en finales del siglo XX. El objeto de esta reflexión está en captar la dinámica e historicidad de ese proceso de apropiaciones que ha convertido al indio caballero en mito. La acuarela ha inspirado reproducciones resignificadas de su todo, pero también mediante una operación de desplazamiento del caballero Guaicuru que sale del primero plano de la obra para dar lugar a la forma solitaria del caballo, generando representaciones en monumentos y estatuas, hecho que refuerza la percepción dinámica de las imágenes. En sus sombreadores la sociedad no escapa del enfrentamiento con sus contradicciones al depararse el Guaicuru-Kadiwéu vivo, reivindicando sus derechos sobre su territorio.; A aquarela de J. B. Debret, a Carga da Cavalaria Guaicuru, desde sua publicação em 1834, recebeu diferentes investimentos de sentidos, de arte para deleite e fruição a símbolo de resistência guerreira e de identidade para os sul-mato-grossenses, aofinal do século XX. O objeto dessa reflexão é apreender a dinâmica e historicidade desse processo de apropriações, que transformou o índio cavaleiro em mito. A aquarela inspirou reproduções ressignificadas de seu todo, como também uma operação de deslocamento do Cavaleiro Guaicuru, extraído do primeiro plano da obra, para a forma solitária em seu cavalo, gerando representações em monumento e estátuas. O que reforça a percepção da dinâmica das imagens. Em seus sombreamentos, a sociedade não escapa ao confronto com suas contradições, ao se deparar com o Guaicuru-Kadiwéu vivo, reivindicando direitos sobre seu território. 2019-09-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/141978 Iconic expressions among the indigenous of northwestern Mexico have placed cave paintings as one of their mainmodels and designs. These expressions contrast with the aniconism that prevailed during and after the colony. This paper seeksto identify the processes that led to the elaboration of textiles among the Pima of the mountain associated with the rock figures, and, in particular, the incidence of uncultured evangelization of make icons of the ancestral religiosity.; Las expresiones icónicas entre los indígenas del noroeste de México han colocado a las pinturas rupestres como uno de sus principales modelos. Estas nuevas expresiones contrastan con el aniconismo, entendido como la ausencia de representaciones pictóricas, que prevaleció durante y después de la colonia. Para demostrar el nuevo iconismo, en este texto se busca identificar los procesos que dieron lugar a la elaboración de textiles entre los pimas de la sierra Madre Occidental asociados a las figuras rupestres y en especial la incidencia de la evangelización inculturada para crear iconos de la religiosidad ancestral.; Expressões íconicas entre os povos indígenas do noroeste do México colocaram pinturas rupestres como um dosseus principais modelos. Essas novas expressões contrastam com o aniconismo, entendido como a ausência de representações pictóricas, que prevaleceram durante e depois da colônia. Para demonstrar o novo iconismo, este texto procura identificar osprocessos que levaram à elaboração de têxteis entre as pimas da Sierra Madre Occidental associadas a figuras rupestres e, especialmente, a incidência da evangelização inculturada para criar ícones de religiosidade ancestral 2019-08-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/141977 This paper brings the results of my PhD Dissertation about Kadiwéu Indian art, using the theoretical reference of Anthropology of Art. The main focus of analysis was the pottery and its graphic decoration. The graphic decoration was analyzed observing the game of symmetry and rhythm in the iconographic repertoire. This symmetric mirroring can be related with opposition pairs over the Kadiwéu society is organized: masters versus captives, Kadiwéw versus non Kadiwéu, nature versus human, living world versus the world of the dead. It was necessary to use the semiotic theorists and the concept of agency to make the analysis of Kadiwéu art. The material art wen in different context receive new meaning layers. The observed contexts was in the hamlet, in the artisan stores, in the spaces of consumption of this art, in museums and in universities. Tha Kadiwéu art shows relevant persistence in the mode of production as well some changes resulting from marketing demands. Small pieces are more produced because they sell better, especially for tourists that must be in count the portability factor. There is also some adds inform: before jugs and plates where dominants but today they are made in equity with zoomorphic pieces.; Este texto presenta los resultados de nuestra investigación doctoral cuyo tema ha sido el arte indígena kadiwéu, tratado desde la perspectiva de la antropología del arte. El objeto analítico tratado es la cerámica y su decoración gráfica. Los grafismosfueron analizados observando el juego de simetría y el ritmo en el repertorio iconográfico. Tal juego de espejos simétricos puede contener relación con los pares de oposición sobre los cuales la sociedad kadiwéu está organizada: señores versus cautivos, kadiwéu versus no kadiwéu, naturaleza versus humano, mundo de los vivos versus mundo de los muertos. Para sustentar este análisis ha sido necesario tener en cuenta, por un lado, a los teóricos de la semiótica, y por otro lado, el concepto antropológico de agencia. Las piezas, cuando son sometidas y analizadas en distintos contextos, reciben nuevas capas de significación. Los contextos observados en el trabajo han sido la aldea, las tiendas de artesania, los espacios de consumo de este arte, así como también en museos y en universidades. El arte kadiwéu ofrece importantes presencias en el modo de producción, aunque también se perciben cambios actualmente impulsados por las adaptaciones a las demandas del mercado. Piezas menores son producidas en mayor número porque se venden mejor, especialmente a los turistas debido a la portabilidad de las mismas. También es reseñable que se hanpercibido nuevas incorporaciones en las formas. Anteriormente eran los jarrones y platos dominantes, pero hoy en día aparecen a la par junto con otras piezas zoomorfas.; Este texto apresenta os resultados de minha tese de doutoramento que abordou a arte indígena kadiwéu desde o prisma da antropologia da arte. O principal foco de análise foi a cerâmica e sua decoração gráfica. Os grafismos foram analisados observando o jogo de simetria e ritmo no repertório iconográfico. Este jogo de espelhamento simétrico pode estar relacionado compares de oposição sobre os quais a sociedade kadiwéu está organizada: senhores versus cativos, kadiwéu versus não kadiwéu, natureza versus humano, mundo dos vivos versus mundo dos mortos. Para subsidiar a análise foi necessário recorrer aos teóricos da semiótica, somando a esta a ideia de agência. As peças, quando submetidas a diferentes contextos, recebem novas camadas de significação. Os contextos analisados foram: na aldeia, nas lojas de artesanato, nos espaços de consumo desta arte, em museus e universidades. A arte kadiwéu apresenta persistências importantes no modo de produção, mas também alterações que são resultantes da adaptaçãoa demandas de mercado. Peças menores são mais produzidas por venderem mais, especialmente ao turista, que precisa levar em conta o fator portabilidade. Também há acréscimos nas formas: antes jarros e pratos eram dominantes, hoje aparecem em equidade com as peças zoomorfas. 2019-08-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/141976 Este artículo debate la producción artística indígena em Mato Grosso do Sul, ubicándola em el campo de la antropología del arte. Investigaciones que traten de la cultura material y de forma específica del arte indígena son todavía embrionarias em Mato Grosso do Sul. La razón en parte se dá porque la escuela antropológica abordada en los cursos universitários brasileños trata esencialmente de los aspectos de la organización social, dando poca atención a la cultura material. Pensamos que el contenido aquí presentado puede contribuir a la realización de futuras investigaciones, que sean más sistemáticas y capaces de profundizar la discusión acerca de las formas artísticas de los pueblos indígenas de Mato Grosso do Sul.; Este texto discute a produção artística de etnias indígenas de Mato Grosso do Sul, situando-as no campo da antropologia da arte. Pesquisas sobre cultura material e, em específico, sobre arte indígena, ainda são embrionárias no estado de Mato Grosso do Sul, em parte porque a escola antropológica adotada nos cursos universitários aborda essencialmente aspectos de organização social e pouca atenção dá à cultura material. Acreditamos que o conteúdo aqui apresentado possa contribuir para estudos futuros, mais sistemáticos e capazes de aprofundar a discussão sobre as formas artísticas dos povos indígenas sulmatogrossenses.; This paper discusses the artistic production of indigenous ethnic groups of Mato Grosso do Sul (Brasil) using theanthropology of art as reference. Researches on material culture and indigenous art are still embryonic in the state of Mato Grosso do Sul. This occurs in part because the main anthropological school adopted in Brazilian universities courses is focused on social organization, given limited attention to material culture. I believe that the content of this paper can contribute to future studies. Those studies must be more systematic and capable to make a deeper discussion about the artistic forms of theIndian in Mato Grosso do Sul. 2019-08-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/141975 Este texto pretende estabelecer inicialmente um diálogo entre el arte primitivo y las vanguardias artísticas de comienzo del siglo XX. A partir de esta idea se presentan las aportaciones de los primeros antropólogos que reflexionan sobre el arte desde un punto de vista evolucionista, se exponen algunos de los debates germinales sobre el arte primitivo para concluir con un breve estudio sobre la antropologia del arte de Franz Boas.; This text initially intends to establish a dialogue between primitive art and the artistic avant-gardes of the earlytwentieth century. Based on this idea, the contributions of the first anthropologists who reflect on art from an evolutionarypoint of view are presented, some of the germinal debates on primitive art are presented to conclude with a brief study on the anthropology of art by Franz Boas.; Este texto pretende inicialmente estabelecer um diálogo entre a arte primitiva e as vanguardas artísticas do início do século XX. Com base nessa idéia, são apresentadas as contribuições dos primeiros antropólogos que refletem sobre a arte do ponto de vista evolutivo, e são apresentados alguns dos debates germinais sobre arte primitiva para concluir com um breve estudo sobre a antropologia da arte por Franz Boas 2019-08-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/141974 2019-08-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/141973 2019-09-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/141972 2019-08-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/141970 Afro-descendants were of great importance for the economic and social development of the Brazilian northeast. These individuals had as forms and spaces of resistance, the maroons and the black brotherhoods where they perpetuated their practices and knowledge. In the Serido there is a record of the presence of these brotherhoods since the mid-nineteenth century, however, over the years, the official historiography concealed these individuals and portrayed them in a way that would alleviate their suffering and hide them. rights violated. Here we present some elements that reveal the constitutive processes of a generalized amnesia when talking about the time of captivity and we show the paths taken to recover a story that was not told. In this sense, collective memory and cultural tradition help us in this exercise of evocation of the past, justifying recent searches for territorial rights by these ethnic minorities. The example of the Maroon community of Boa Vista, which rediscovers its past is of great importance, because it illustrates the difficult awareness of a silenced memory, as well as providing these groups with new paths in the search for collective rights.; Los afrodescendientes fueron de gran importancia para el desarrollo económico y social del Nordeste Brasileño. Estos individuos tuvieron como formas y espacios de resistencia, los quilombos y las hermandades negras donde perpetuaron sus prácticas y conocimientos. En el Seridó se tiene registro de la presencia de esas hermandades desde mediados del siglo XIX, sin embargo, a lo largo de los años, la historiografía oficial ocultó a estos individuos y los retrató de forma tal que suavizase su sufrimiento y ocultase los derechos violados. Aquí presentamos algunos elementos que revelan los procesos constitutivos de una amnesia generalizada cuando se habla del tiempo del cautiverio y mostramos los caminos recorridos para recuperar una historia que no fue contada. En este sentido, la memoria colectiva y la tradición cultural nos ayudan en este ejercicio de evocación del pasado, justificando las búsquedas recientes a favor de los derechos territoriales por parte de estas minorías étnicas. El ejemplo de la comunidad quilombola de Boa Vista, que redescubre su pasado, es de gran importancia, pues ilustra la difícil toma de conciencia de una memoria silenciada, así como también aporta a estos grupos nuevos caminos en la búsqueda de los derechos colectivos.; Os afrodescendentes foram de grande importância para o desenvolvimento econômico e social do Nordeste Brasileiro. Esses indivíduos tinham como formas e espaços de resistência, os quilombos e as irmandades negras onde perpetuaram suas práticas e conhecimentos. No Seridó, há um registro da presença dessas irmandades desde meados do século XIX, no entanto, ao longo dos anos, a historiografia oficial encobriu esses indivíduos e os retratou de forma a aliviar seu sofrimento e ocultar os direitos violados. Aqui apresentamos alguns elementos que revelam os processos constitutivos de uma amnésia generalizada ao falar sobre o tempo de cativeiro e mostramos os caminhos percorridos para recuperar uma história que não foi contada. Nesse sentido, a memória coletiva e a tradição cultural nos auxiliam nesse exercício de evocação do passado, justificando pesquisas recentes de direitos territoriais por essas minorias étnicas. O exemplo da comunidade quilombola de Boa Vista, que redescobre seu passado, é de grande importância, pois ilustra a difícil 2019-08-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/141971 La ciudad de Campina Grande, que se encuentra en la región nordeste de Brasil, fue elegida porque allí se encuentra la Escuela Municipal Estudiante Leonardo Vitorino Guimarães, espacio elegido para entender la influencia de esta escuela en la Comunidad del Pedregal desde su inauguración hasta la implantación como la primera escuela municipal bilingüe del Nordeste, su historia en la sociedad. Discutimos sobre el ambiente del Barrio del Pedregal y su contexto socioeconómico para saber la dimensión geográfica, histórica y antropológica en la que está inserta la escuela en estudio.; The city of Campina Grande, which is in the northeastern region of Brazil, was chosen because in it we can find the municipal School "student Leonardo Vitorino Guimarães", a space chosen to understand the influence of this school in the Pedregal Community from its inauguration until its implantation as the first Municipal bilingual school of the Northeast, its history and influences in society. We will discuss the environment of Pedregal District and its socioeconomic context to know the geographic, historical and anthropological dimension in which the school under study is inserted.; A cidade de Campina Grande, que fica na região nordeste do Brasil, foi escolhida por nela se encontrar a Escola Municipal Estudante Leonardo Vitorino Guimarães, espaço eleito para entendermos a influência desta escola na Comunidade do Pedregal desde sua inauguração até a implantação como a primeira escola municipal bilíngue do Nordeste, sua história e influências na sociedade. Discorreremos sobre o ambiente do Bairro do Pedregal e seu contexto socioeconômico para sabermos a dimensão geográfica, histórica e antropológica na qual a escola em estudo está inserida. 2019-08-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/141969 In this study, we reflect on the mistaken use of metrics of the «Consumption Society» to address issues involving the Indigenous way of life in the South of Brazil. In order to do that, with the use of an ethnographical methodology, we have describedand analyzed the process of organization of one more tekoá (village) by the Mbyá-Guarani ethnicity in the Northern Coast. It is a movement of resumption of land and construction of Teki Jeapó in that area. Teko Jeapó is an autonomous school regarded by theIndigenous as fundamental for preserving their values and customs, as well as a guarantee of nhanderekó/good living. According to the Indigenous, the conventional educational proposals have unsettled the villages, since the teachings diverge from Guarani philosophy. The initiative of construction of the school may be understood as both awareness of and resistance to hegemonic education, and a need for a public agenda in favor of the ethnical-institutional innovation in the country.; En este estudio, reflexionamos sobre el equivocado uso de métricas de la «Sociedad de Consumo» en el manejo de cuestiones que envuelven el modo de vida de los indígenas en el sur de Brasil. Para esto, con metodología de sesgo etnográfico,describimos y analizamos el proceso de organización de una tekoá (aldea) de la etnia Mbyá-Guarani, en el Litoral Norte. Se trata de un movimiento de retomada de área, y en el interior de ella, de construcción de la Teko Jeapó, una escuela autónoma, entendida por los indígenas como fundamental para la preservación de sus valores y costumbres, y garantía del nbanderekó/buen-vivir. Conforme cuentan los indígenas, las propuestas educativas convencionales han traído disarmonía para las aldeas, porque las enseñanzas difieren de la filosofía guaraní. La iniciativa de construcción de esta escuela puede ser entendida tanto como toma de conciencia y de resistencia a una educación hegemónica, así como demanda por una agenda pública a favor de la innovación etnoinstitucional en elpaís.; Neste estudo, refletimos obre o equivocado uso de métricas da «Sociedade de Consumo» no trato de questões que envolvem o modo de vida dos indígenas no sul do Brasil. Para tanto, com metodologia de viés etnográfico, descrevemos e analisamos o processo de organização de mais uma tekoá (aldeia) da etnia Mbyá-Guarani no Litoral Norte. Trata-se de um movimento de retomada de área e, no interior dela, de construção da Teko Jeapó, uma escola autônoma, entendida pelos indígenas como fundamental paraa preservação de seus valores e costumes e garantia do nhanderekó/bem-viver. Conforme contam os indígenas, as propostas educativas convencionais têm trazido desarmonia para as aldeias, pois os ensinamentos divergem da filosofia guarani. A iniciativa de construção dessa escola pode ser entendida tanto como tomada de consciência e de resistência a uma educação hegemônica, quanto como demanda por uma agenda pública em prol da inovação etnoinstitucional no país. 2019-08-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/141968 2019-09-30T00:00:00Z