http://hdl.handle.net/10366/141384 2026-04-22T22:14:47Z http://hdl.handle.net/10366/142209 http://hdl.handle.net/10366/142210 Créditos 2019-03-14T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142208 En este trabajo ofrecemos un acercamiento al viaje que el Orfeó Català realizó a París, como parte de la excursión artística a París y Londres en junio de 1914. A través del acceso a fuentes primarias y fuentes hemerográficas españolas y francesas, recuperaremos los acontecimientos que rodearon el periplo y conoceremos cómo fue la recepción por parte del público y de la prensa. Asimismo, y a pesar de que la publicidad previa al evento utilizaba la figura de María Barrientos la soprano española más célebre del momento como aval al Orfeó en el viaje, en este trabajo trataremos de demostrar que la agrupación barcelonesa logró brillar con luz propia a través de su calidad técnica y de la vistosidad del repertorio popular; In this work we offer an approach to the journey that the Orfeó Català made to Paris, as a part of the artistic excursion to Paris and London in June 1914. Throughout primary sources and Spanish and French newspaper sources, we will recover the events that surrounded the tour and we will know how was the reception by the public and the press. Also, and despite the fact that the publicity prior to the event used the figure of María Barrientos –the most famous Spanish soprano of the moment–, as patroness of the Orfeó in the journey, in this work we will try to demonstrate that the Barcelona group succeeded thanks to its technical quality and the brilliance of the popular repertoire./n  2018-12-08T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142207 Planteamos a lo largo de este trabajo una aproximación general a la obra del pianista y compositor Juan C. Calderón, cuyo talento no ha sido ponderado en la medida que merece. Recordado por todos como el compositor y/o arreglista de un gran número de canciones de gran popularidad y como el productor de otros tantos intérpretes de la música pop, destacan sus creaciones jazzísticas y también, aunque en menor medida, su acercamiento a la composición cinematográfica. En esta faceta, sin duda menos conocida, ha trabajado para directores como Pedro Masó, Jaime de Armiñán, Luis Revenga, León Klimovsky o Germán Lorente. Sin embargo es en el ámbito del jazz, género catalizador de una buena parte de su producción, donde Calderón muestra su extraordinario genio/n  2018-12-08T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142206 Análisis del uso de la música llamada clásica o culta en la serie de público juvenil, Merlí. Cada capítulo está dedicado a un filósofo y, a través de las clases de filosofía y de las estrategias del profesor de dicha asignatura van surgiendo las vivencias y las emociones entre los alumnos. La expresividad, descripción y narratividad que los espectadores podemos percibir mediante la música son analizadas a través de secuencias nucleares en cada capítulo. La popularización de la música de Bach o Chopin, entre otros compositores, nos llega a través de un formato audiovisual que convierte dicho género en un rasgo diferencial de dicha serie frente a otras.; In the research field on audiovisual media, we can see how the classical music is often used to illustrate images. We could take as an example some advertisements, films or documentaries which use this musical genre with a significant and evocative purpose. However, in some cases where the audiovisual is aimed at a target audience that does not show an explicit interest in classical music, it may surprise the power of attraction and the significant change it brings to images or video sequences./nIn this article, I propose an analysis of the use of classical music through various sequences of the television serie Merlí in its first season of broadcasting. Between a Prelude, in which I introduce elements that musical designer should consider before editing the sound, and a Postlude, in which I develop the conclusions of the study, I analyse the expressive use and narrative use of classical from different types of video montage. ; /nTo develop this analysis, I not only delve into each of the sequences in Merlí in relation to the symbiosis “image-classical music” but I also include the development of the script within a TV serie whose target or main target audience are adolescents or young people. In short, discover how classical music is no longer “stamp of the past” or “graffiti of the present.” 2018-12-27T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142204 La guerra de Vietnam abrió una profunda herida en la sociedad estadounidense a través de la división de opiniones que generó. Muchos estadounidenses se opusieron a la escalada bélica y así quedó de manifiesto en una ingente producción musical de protesta. Frente a esta idea, un porcentaje no menos desdeñable de norteamericanos constituyó un movimiento probélico que apoyó la contienda en defensa de los valores que atesoraba la sociedad estadounidense, manifestando estos posicionamientos a través de varias obras musicales, especialmente copiosas en el género country./nEste artículo investiga la razón del apoyo que este género brindó, así como un análisis del mismo a través de una selección de cantautores y canciones, acompañado de una detallada documentación bibliográfica sobre la cuestión. A través de ello queremos demostrar en qué medida el conflicto fraccionó a la sociedad estadounidense durante las décadas de 1960 y 1970 y cómo sus defensores emplearon la música para enarbolar la bandera de la intervención militar norteamericana en el sudeste asiático tales como la defensa de la democracia, el rechazo a la expansión del comunismo, el valor de los combatientes y la creación de un enemigo casa, que de ahora en adelante podemos denominar como anti-América. 2018-12-08T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142205 En la actualidad subsisten pocas bandas, tanto civiles como militares, pero a cambio tienen un excelente nivel de ejecución, del que la Música de la Guardia Real es paradigma, por eso se ha utilizado la programación de ésta para realizar este estudio científico. Las programaciones de la Música de la Guardia Real, son un excelente ejemplo para otras agrupaciones musicales; razón por la cual se podrán basar conocimientos de programación sobre esta dilatada recopilación./nEn su historia, la Música de la Guardia Real, antigua de Alabarderos ha tenido más de quince directores que en el transcurso de los años, han programado infinidad de conciertos. En este estudio sobre la programación de esta agrupación musical, solo hemos abarcado los conciertos programados por tres de los directores que estuvieron al frente en esta unidad entre 1973 y 2010. Estos programas han sido analizados, según su año de publicación, el género musical al que pertenece cada pieza, la naturaleza del evento, si fue un concierto militar o cívico-militar, si tuvo repercusión internacional o solo nacional y en qué ciudad tuvo lugar, además de una pequeña síntesis de cuáles fueron las piezas más interpretadas en cada periodo.; /nDurante este tiempo, una nueva generación de grandes directores que comenzó con José López Calvo (1973-1988), seguido de Francisco Grau Vegara (1988-2008) y Antonio Sendra Cebolla (2008-2010), supieron llevar a buen término el desarrollo del arte musical, llegando a ser protagonistas principales de la vida musical en Madrid. Manteniendo las tradiciones de los Relevos de Palacio, actos protocolarios, desfiles, ciclos de conciertos, giras y demás actividades que tanta labor socio-cultural desarrollaron. Estos directores han sabido elevar al lugar que se merece la música de la Guardia Real, adaptándose a los tiempos que corren y cambiando el repertorio de nuestra banda sinfónica que antiguamente se basaba en transcripciones de orquesta, pasando a interpretar composiciones originales para banda, lo cual da unas sonoridades de planos sonoros mucho más logrados. Estos compositores-directores que han estado al frente de la agrupación, tal y como podemos observar en los programas de mano de los conciertos cívico-militares que hemos recogido y analizado, han compaginado la dirección con la composición, estrenando diferentes obras con esta agrupación. Esta Música siempre ha sido un referente para todos los directores militares que han deseado llegar algún día a ser director de esta prestigiosa banda y también es una imagen a seguir por bandas civiles, pues en la historia de España siempre ha sido una representación extraordinaria.; Currently there are few bands, both civilian and military, but in return they have an excellent level of execution, of which the Music of the Royal Guard is a paradigm, that is why the program has been used to carry out this scientific study. The schedules of the Music of the Royal Guard, are an excellent example for other musical groups; which is why you can base programming knowledge on this extensive compilation./nIn its history, the Music of the Royal Guard, formerly of Alabarderos, has had more than fifteen directors who, over the years, have programmed countless concerts. In this study on the programming of this musical group, we have only covered the concerts programmed by three of the directors who were at the front in this unit between 1973 and 2010. These programs have been analyzed, according to their year of publication, the musical genre to which each piece belongs, the nature of the event, whether it was a military or civic-military concert, whether it had international or only national impact and in what city it took place, besides a brief synthesis of which were the most interpreted pieces in each period.; /nDuring this time, a new generation of great directors those began with José López Calvo (1973-1988), followed by Francisco Grau Vegara (1988-2008) and Antonio Sendra Cebolla (2008-2010), and were able to successfully complete the development of the musical art, becoming the main protagonists of musical life in Madrid. Keeping the following traditions; relays of the Palace, ceremonial events, parades, concert cycles, tours and other activities that so much socio-cultural work developed. These directors have managed to raise to the place that deserves the music of the Royal Guard, adapting to the times and changing the repertoire of our symphonic band that was formerly based on orchestral transcriptions, going on to perform original compositions for the band, which gives sonorities sound planes much more successful. These composers-directors who have been at the head of the group, as we can see in the hand programs of the civic-military concerts that we have collected and analyzed, have combined the direction with the composition, premiering different works with this group. This music has always been a reference for all military directors who have wished to one day become director of this prestigious band and is also an image to be followed by civilian bands, because in the history of Spain has always been an extraordinary.; /n  2018-12-21T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142203 Este artículo explora el impacto que los medios de comunicación en general y la radio en particular tuvieron en el devenir de la música académica española durante el primer franquismo y su influencia en el mantenimiento de un status quo musical./nPese a sus posibilidades para renovar el panorama musical, los medios de comunicación de la época se mantuvieron anclados a una estética tradicional y comercial, ofreciendo al gran público el entretenimiento que necesitaba para evadirse de la realidad de una España en ruinas. Con ello se reforzaba tanto un estilo como un repertorio de sobra conocido que no ofrecía novedades significativas. Las nuevas generaciones de compositores tuvieron en España un acceso muy restringido a los estilos que comenzaba a escucharse en otros países. Consecuentemente, la música española carecía de referentes que le permitiese evolucionar más allá de los clichés del impresionismo pintoresco de Turina y del Falla del Sombrero de Tres Picos.; /nEl objetivo de este artículo consiste en explorar cómo los medios de comunicación formaron parte de esta espiral de conservadurismo que pospondría hasta finales de los cincuenta la aparición de las vanguardias emergentes en el resto de Europa. 2018-12-21T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142202 This approach is intended to prove whether, in the textbooks of Primary Education for the subject of Music of one of the publishers with more presence in the Region of Murcia, traditional music is represented in its graphic aspect. In this way, we intend to verify if Primary Education is about preserving, respecting, knowing and disseminating the musical heritage as established by the school curriculum for the Region of Murcia./nIt has contacted all schools in the Region of Murcia to know what textbooks they use in their classes. Once known, one of the publishers with the most presence to be analyzed has been selected at random. The books destined to each course have been revised to verify if in their graphic aspect they appear images with clear references, already by clothes, dances, instruments, etc. to traditional music.; /nThe results show that of the 362 images presented by the books of this editorial 93 shows traditional or cultural elements, being the second section, specifically fourth and sixth, where more traditional musical elements are present.; /n ; En esta aproximación se pretende acreditar si, en los libros de texto de Educación Primaria para la asignatura de Música de una de las editoriales con más presencia en la Región de Murcia, aparece representada la música tradicional en su aspecto gráfico. De este modo pretendemos comprobar si en Educación Primaria se trata de conservar, respetar, conocer y difundir el patrimonio musical tal y como establece el currículum escolar para la Región de Murcia./nSe ha contactado con todos los centros escolares de la Región de Murcia, independientemente de su titularidad, para conocer qué libros de texto utilizan en sus clases. Una vez conocidos, se ha seleccionado al azar una de las editoriales con más presencia para ser analizada. Se han revisado los libros destinados a cada curso para comprobar si en su aspecto gráfico aparecen imágenes con claras referencias, ya sean por vestimentas, danzas, instrumentos, etc. a la música tradicional.; /nLos resultados arrojan que de las 362 imágenes que presentan los libros de esta editorial en todo el nivel de Educación Primaria 93 muestran elementos tradicionales o culturales, siendo el segundo tramo, en concreto cuarto y sexto curso, donde se concreta mayor presencia de elementos musicales tradicionales. 2018-11-14T00:00:00Z