http://hdl.handle.net/10366/147724 2026-05-09T07:18:49Z http://hdl.handle.net/10366/148093 Male characters were the main protagonists in Marvel Comics through 20th century. These male characters showed some recurrent characteristics that helped to create a manhood myth. However, this myth evolved since 1961, widening the until then tight masculinity borders. The goals of this article are, first of all, to understand what the manhood myth message was, how affected young, mature and old men, and in what way it changed. In second place, we aim to understand what social, economic and production transformations helped to develop a new manhood myth. To do it, we are going to study one hundred and something Marvel comic books from 1940 to 2000, analyzing archetypes from a Cultural Studies perspective. Between our conclusions we can highlight the existence of a Patriarchal Manhood model which survived without problem until 1960 because a mix of political, economic and productive factors, but this model started to be challenged in 1961 with important changes in the production process in the Marvel Comics bullpen, and was helped by the political, economic and social problems from the 60s and 70s. In spite of this, we cannot say that the manhood myth evolved in an irrevocable and stoppable way. On the contrary, we can observe a struggle between old and new manhood myths.; Los personajes masculinos fueron los protagonistas principales de Marvel Comics durante el siglo XX. Dichos personajes mostraban algunas características de forma persistente que ayudaron a fraguar un mito de la masculinidad. A pesar de esto, dicho mito evolucionó a partir de 1961, ampliando los estrechos márgenes de la masculinidad. Los objetivos de este artículo son, en primer lugar, entender cuál fue el mensaje que lanzaba dicho mito, cómo afectaba a los hombres en función de si eran jóvenes, adultos o ancianos, y en qué modo cambió con el paso del tiempo. En segundo lugar, nos proponemos entender las transformaciones sociales, económicas y productivas que ayudaron a desarrollar un nuevo mito de la masculinidad. Para lograr esto, vamos a estudiar algo más de un centenar de publicaciones de Marvel Comics publicadas entre los años 1940 y 2000, analizando desde la perspectiva de los Estudios Culturales los arquetipos presentados. Entre las conclusiones a las que hemos llegado cabe destacar la existencia de un modelo patriarcal de masculinidad que sobrevivió sin problemas hasta 1960 debido a una mezcla de factores políticos, económicos y productivos, si bien los importantes cambios en la producción de cómics experimentada en las oficinas de Marvel durante 1961 condujeron a que dicho modelo dejase de ser el único existente; a esto ayudaron en los años sesenta y setenta los importantes problemas políticos, económicos y sociales que sacudieron los Estados Unidos. A pesar de todo ello, no podemos afirmar que el mito de la masculinidad evolucionara de una manera irreversible e imparable, antes al contrario, existió una relación dialéctica entre un nuevo y un viejo mito de masculinidad. 2016-10-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148089 In the field of comparative literature The Lord of the Rings has been most frequently studied within the contexts of romance and epic. This approach, however, leaves out important generic aspects of the global picture, such as the narrative's strong adherence to the novel genre and to mythic traditions beyond romance and epic narratives. If we choose one particular genre as the yardstick against which to measure the work's success in narrative terms, we tend to end up with the conclusion that The Lord of the Rings does not quite make sense within the given limits of the genre in question. In Tolkien's work there is a narrative and stylistic exploration of the different genres' constraints in which the Western narrative traditions – myth, epic, romance, the novel, and their respective subgenres – interact in a previously unknown but still very much coherent world that, because of the particular cohesion required by such a chronotope, exhibits a clear contextualization of references to the previous traditions. As opposed to many contemporary literary expressions, the ensuing absence of irony and parody creates a generic dialogue, in which the various narrative traditions explore and interrogate each other's limits without rendering the others absurdly incompatible, ridiculous or superfluous.; En el campo de la literatura comparada, El señor de los anillos ha sido analizada sobre todo en el contexto del romance y la épica. Sin embargo, este acercamiento deja de lado importantes aspectos genéricos, como la presencia del género de la novela y las tradiciones mitológicas. Si elegimos cualquier género concreto como vara de medir para evaluar el éxito de la obra en términos narrativos, tendemos a llegar a la conclusión de que El señor de los anillos no termina de encajar en ninguno. En la obra de Tolkien, existe una exploración narrativa y estilística de los límites de diferentes géneros literarios en que las principales tradiciones narrativas occidentales –el mito, la épica, el romance y la novela, con sus respectivos subgéneros– interactúan en un mundo previamente desconocido pero muy coherente que, debido a la cohesión requerida por el uso de semejante cronotopo, muestra una consistente contextualización de las referencias a las tradiciones previas. A diferencia de muchas expresiones literarias de modernistas contemporáneos, la resultante ausencia de ironía y parodia da lugar a un diálogo entre tradiciones en que los diferentes géneros exploran e interrogan sus propios límites sin dejar a otros como absurdamente incompatibles, risibles o superfluos. 2016-10-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148090 The Salem Witchcraft Trials (1692) have received a lot of attention from history and literature, although there are very few critical analysis of how this historical event has entered the literary field. Many works of historical fiction – considered the most suitable literary genre to talk about an historical event - have used it in their storylines; however, popular genres such as romance, crime fiction, fantasy and science fiction have also shown an interest in this witch hunt. The main reason for this interest can be found in the lack of final conclusions as regards what really happened in Salem. The main objective of this paper is to show how what happened in Salem has entered contemporary popular fiction with the aim of showing the interest that it still arises and to vindicate the production of more critical works about the literary construction of one of the events that most dramatically has affected the configuration of the American mind.; Los procesos por brujería que tuvieron lugar en Salem (Massachusetts) en el año 1692 han sido objeto de gran interés por parte de los historiadores y de los autores de ficción, aunque no suceda lo mismo en la literatura crítica sobre su presencia en el ámbito literario. Muchas novelas históricas han utilizado este acontecimiento histórico como parte de sus argumentos. Pero no solamente la ficción histórica más canónica se ha ocupado de esta famosa caza de brujas; géneros populares como la novela romántica, la fantasía, la ciencia ficción y la novela de detectives han creado versiones literarias de la caza de brujas de Salem debido en gran parte a la falta de acuerdo sobre lo que realmente sucedió en Salem. El objetivo del presente artículo es mostrar cómo este acontecimiento histórico se ha introducido en la literatura popular actual con el fin de mostrar el interés que aún hoy en día sigue despertando y reivindicar la elaboración de más estudios centrados en la construcción literaria de uno de los acontecimientos históricos que más huella ha dejado en la mentalidad norteamericana. 2016-10-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148091 It is well-known that Popular Culture contains a wide variety of myths. In Avatar, a representation of the Myth of Gaia can be distinguished in the world James Cameron created. However, the film can be also analyzed from an ecocritical point of view. Consequently, the following article will show, through such myth and also through James Lovelock's hypothesis, how Gaia can be observed in Pandora and properly recognized in Eywa Goddess. According to Ecocriticism, Cameron's view on Pandora is that in which defending the environment is the most relevant issue. The Na'vi, who is the weakest and oppressed group, will be able to overcome the difficulties and defeat the interests of a modern society focused on extracting natural resources at any cost.; Es bien sabido que la cultura popular contiene una gran variedad de mitos. En el mundo que el cineasta James Cameron plasmó en el film Avatar resulta sencillo distinguir una representación del Mito de Gaia. Sin embargo, el film también puede ser analizado desde una perspectiva ecocrítica. Por ende, el siguiente artículo analizará, mediante una revisión de dicho mito y también de las hipótesis de James Lovelock, cómo Gaia está presente en el planeta Pandora y es perfectamente reconocible en la figura de Eywa. Basándonos en la ecocrítica, veremos que la visión del planeta Pandora es aquella donde prima la defensa del universo natural y de los Na'vi, que, como grupo más débil y oprimido, logrará superar las adversidades y vencer los intereses de una sociedad moderna que busca extraer recursos naturales a cualquier precio. 2016-10-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148092 This paper presents a brief review of the evolution of the myth and archetype of the vampire from its roots in European folklore to our days, being Polidori's vampire its first literary appearance and The Strain's vampire the last example from popular culture. So the European legendary, Western literature and TV and films culture from the last decades of the 20th and 21st centuries integrate in a paper whose aim is to outline the evolution of an ancient archetype which survives thanks to adaptation and change. To conclude, an evolution hypothesis is sketched from the last appearance of vampires on screen: The Strain.; El presente artículo plantea un breve repaso a la evolución del mito y arquetipo del vampiro desde sus orígenes en el folclore europeo hasta nuestros días, con el vampiro de Polidori como primera manifestación literaria del mito y los vampiros de The Strain como últimos representantes de la cultura popular occidental. De este modo el legendario europeo, la literatura occidental y la cultura de la pequeña y la gran pantalla a finales del siglo xx y comienzos del xxi se integran en un estudio cuya pretensión es trazar la evolución de un arquetipo muy antiguo que sobrevive gracias a la adaptación y al cambio. Por último, se esboza una hipótesis de evolución a partir de la última aparición del vampiro en nuestras pantallas: The Strain. 2016-10-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148088 El presente trabajo ofrece una reflexión acerca del maltrato secular que ha sufrido la literatura fantástica en la cultura occidental. Las inquisiciones a las que se ha visto sometida este tipo de literatura tienen su origen en dos hechos cuyas consecuencias perduran hasta hoy: por una parte, la interpretación sesgada que se ha hecho de la Poética aristotélica, principalmente de los conceptos de mímesis y verosimilitud, y, por otra, el prejuicio cristiano (y particularmente católico) contra la idea de imaginación creadora en el arte. Ambos elementos tuvieron una gran influencia en una literatura como la española, epítome del Realismo, y en la que, como veremos, sí hay una presencia de lo fantástico (incluso en el mismo Cervantes), pero tuvo que ser disimulada por temor a represalias o críticas.Serán los románticos los que acaben (brevemente) con las desdichas de la literatura fantástica y defiendan este tipo de literatura como vehículo de realidades tan propias del ser humano como las realistas. Siguiendo esta misma línea de pensamiento, hoy en día también existen diversas corrientes que reivindican la literatura fantástica como medio de acceso a una realidad simbólica que, aunque imaginada o creada, es realidad profunda del ser humano.; This paper reflects on the secular mistreatment of fantasy genre. The inquisition this kind of literature has suffered has its origin in two events whose influences have endured centuries: on the one hand, the biased interpretation of Aristotle's Poetics, particularly of the concepts of mimesis and verisimilitude, and, on the other hand, Christian (and Catholic, in particular) prejudices against the artist's creative imagination. Both facts influenced greatly Spanish literature, a literature traditionally considered as an epitome of realism, but in which fantasy can be traced even in Cervantes himself (as we shall see), yet it appears in a hidden way in order to avoid retaliation or criticism.We will have to wait until the Romantic age to end (briefly) with fantasy's misfortunes and to defend fantasy's capacity to transmit realities belonging to human nature in the same level than the realist ones. Following this Romantic line, today can be found several schools of thought which vindicate fantasy as a vehicle for a symbolic reality, an imagined or created reality, but a deep reality belonging to human beings. 2016-10-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148086 2016-10-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148085 2016-10-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148084 2016-10-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148087 2016-10-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148080 The central object of this article is the city of Campo Grande, current capital of the State of Mato Grosso do Sul, and try to recover the way as the city was described in records provided by the newspapers that addressed aspects of urban-city development that took place between the decades of the 60s and 70s. Years of intense rural exodus and sharp countryside-city migration, as well as of major transformations in infrastructure and in the everyday life of this metropolis, at that time the most populous municipality of the then State of Mato Grosso, which sometimes was called Economic Metropolis of Western Brazil.; Este artigo tem como objeto central a cidade de Campo Grande, atual capital do Estado de Mato Grosso do Sul, e intenta recuperar como a urbe foi descrita em registros veiculados por jornais que abordaram aspectos do desenvolvimento urbano-citadino ocorrido entre as décadas 1960-70, anos de intenso êxodo rural e acentuada migração campo-cidade, bem como de grandes transformações na infraestrutura e no cotidiano desta metrópole, à época a municipalidade mais populosa do então Estado de Mato Grosso, que por vezes foi cognominada de Metrópole Econômica do Oeste Brasileiro. 2016-10-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148081 This article systematizes the information available for all the Naval and Maritime Museums in Spain and the Spanish-speaking countries of Latin America. The aim is to develop an online tool that will be permanently available from any location and will bring together useful and essential data about this type of cultural institutions, being serviceable for general users and particularly for researchers.; Se realiza una búsqueda y estructuración de todos los Museos Navales y Marítimos de España y Latinoamérica con el objetivo de elaborar una herramienta online, disponible a cualquier hora desde cualquier lugar, que congregue información valiosa y esencial acerca de este tipo de instituciones culturales, útil para todos los usuarios en general, y para los investigadores en especial. 2016-10-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148083 2016-10-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148082 2016-10-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148079 The object of study focuses on analysing how, when and why was incorporated and institutionalized football in the Spanish army and what was its impact on further development and overcrowding. From the original texts and critical discourse analysis offer an original interpretation of this process from the social historical, when football becomes a subtle instrument for the underlying branches of government. In the context of a national war situation (Morocco War, 1909-1927) and international (World War I, 1914-1918), the regenerationist speech in favour of football as a sport to promote their values and conditions in the process of physical preparation of the Spanish military troops sparked an intense debate over its introduction in the Spanish military. The echoes of the practice and dissemination of football in the First World War and the Allied triumph by imposing their model (also sports), the growing number of football in the Spanish territory with a high growth of practitioners and the creation of new clubs, the success of Spanish football in the Olympics in Antwerp in 1920 brought the birth of the 'Spanish fury' and the close analogy in military terminology and football sports lexicon contributed to its institutionalization in the Spanish army from 1919 1920. After these conditions the roots of what we call the Spanish football patriotism, a symbolic construction that has survived to this day as a propaganda device identity and promoted by various powers of the state to exercise social control of the masses and promote cohesion are rooted national.; El objeto de estudio se centra en analizar cómo, cuándo y por qué se incorporó e institucionalizó el fútbol en el ejército español y cuál fue su incidencia en su posterior desarrollo y masificación. A partir de los textos originales y un análisis crítico del discurso se ofrece una interpretación original de este proceso desde la histórica social, cuando el fútbol se convierte en un sutil instrumento al servicio de los poderes subyacentes del Estado. En el contexto de una coyuntura bélica nacional (Guerra de Marruecos, 1909-1927) e internacional (Primera Guerra Mundial, 1914-1918), el movimiento regeneracionista elaboró un discurso de fomento del fútbol por sus notables valores y condiciones en el proceso de preparación físico-militar de la tropa española, que generó un intenso debate que discutía sobre su introducción en el estamento militar español. Los ecos de la práctica y difusión del fútbol en la Primera Guerra Mundial y el triunfo aliado con la imposición de su modelo (también el deportivo), la implantación creciente del fútbol en el territorio español con un alto crecimiento de practicantes y la creación de nuevos clubes, el éxito del fútbol español en la Olimpiada de Amberes en 1920 que trajo el nacimiento de la 'furia española', y la estrecha analogía en la terminología y el léxico deportivo-militar del fútbol contribuyeron a su institucionalización en el ejército español entre 1919 y 1920. Tras estas circunstancias se arraigan las raíces de lo que se puede llamar el patrioterismo futbolístico español, una construcción simbólica que ha llegado hasta nuestros días como dispositivo identitario y propagandístico promovido por los distintos poderes del Estado para ejercer el dominio social de las masas y promover la cohesión nacional. 2016-10-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148074 The study presented is the result of a historical research that seeks to revalue the initiative of organization of the school colonies. In the last quarter of the 19th century, the living conditions of an important part of the infancy in Spain were very precarious. A group of persons, worried by the regeneration of the Spanish society, related with the Free Educational Institution (ILE), achieved of the public power the foundation of an official center: The Pedagogic Museum of Primary Instruction. Manuel B. Cossío, the director of the Museum and favorite disciple of Francisco Giner de los Ríos, with scanty means but with illusion and imagination, organized by official way in our country the first school colony of vacations for poor children of the public schools of Madrid.The consultation of bibliographic sources of first order has allowed us to confirm that thanks to diverse economic, official and private supports, the colony was carried out in the summer of 1887. The planning, organization and development of the initiative was happening for bringing into play multiple educational activities. Such excellent results of the experience in the physical and intellectual aspects, they placed to the school colony as model in his class. The continuity was guaranteed, was absent that other institutions and organizations were adding to the colonial current in our territory.; El estudio que presentamos es el resultado de una investigación histórica que pretende revalorizar la iniciativa de organización de las colonias escolares. En el último cuarto del siglo XIX, las condiciones de vida de una parte importante de la infancia en España fueron muy precarias. Un grupo de personas preocupadas por la regeneración de la sociedad española, agrupadas en torno a la Institución Libre de Enseñanza (ILE), lograron de los poderes públicos la fundación de un centro oficial: el Museo Pedagógico de Instrucción Primaria. Manuel B. Cossío, director del Museo y discípulo predilecto de Francisco Giner de los Ríos, con escasos recursos, pero con ilusión e imaginación, organizó de forma oficial en nuestro país la primera colonia escolar de vacaciones para niños pobres de las escuelas públicas madrileñas.La consulta de fuentes bibliográficas de primer orden nos ha permitido confirmar que, gracias a diversos apoyos económicos, oficiales y privados, se llevó a cabo la colonia en el verano de 1887. La planificación, organización y desarrollo de la iniciativa pasaba por poner en juego múltiples actividades educativas. Los excelentes resultados de la experiencia, en los aspectos físicos e intelectuales, encumbraron a la colonia escolar como modelo en su clase. La continuidad estaba garantizada, faltaba que otras instituciones y organizaciones se fueran sumando a la corriente colonial en nuestro territorio. 2016-10-31T00:00:00Z