http://hdl.handle.net/10366/148537 2026-04-21T20:48:14Z http://hdl.handle.net/10366/148718 The Punto cubano is a musical genre from Cuba, declared Intangible Heritage of Humanity by UNESCO in 2017. Over the past century, numerous investigations have focused on its musical characteristics itself, leaving aside its dimension as a cultural practice, which has led to various preservation and transmission processes. This article proposes precisely its assessment as a cultural practice, based on the importance and role that various artistic expressions have within this musical genre and the community character of their parties. It takes as a reference the previous work El punto cubano en Mayabeque. Tendencias de desarrollo (2013-2016) (Carricaburu, 2019), based on an analysis of studies on gender, addresses aspects of its relationship with the Cuban cultural identity and focuses its gaze on the proposal of validation of the cultural practice concept for this case, by analyzing the practices carried out in the western province of Mayabeque. In short, starting from an intense field research work and the comparative analysis of numerous peasant tunes recorded on the field, we propose to demonstrate the stable and continuous practice of the punto cubano in this province.; El punto cubano es un género musical oriundo de Cuba, declarado por la UNESCO Patrimonio Inmaterial de la Humanidad en 2017. En el transcurso del pasado siglo, numerosas investigaciones han puesto el foco en sus características musicales propiamente, dejando a un lado su dimensión de práctica cultural, la cual ha propiciado diversos procesos de preservación y transmisión. Este artículo propone precisamente su valoración como práctica cultural, a partir de la importancia y el papel que diversas expresiones artísticas tienen dentro de este género musical y el carácter comunitario de sus fiestas. Toma como referencia el trabajo previo El punto cubano en Mayabeque. Tendencias de desarrollo (2013-2016) (Carricaburu, 2019). Partiendo de un análisis de los estudios sobre el género, aborda aspectos de su relación con la identidad cultural del cubano y centra su mirada en la propuesta de validación del concepto práctica cultural para este caso, mediante el análisis de las prácticas realizadas en la occidental provincia de Mayabeque. En definitiva, nos planteamos, a partir de un intenso trabajo de investigación de campo y el análisis comparativo de numerosas tonadas campesinas grabadas in situ, evidenciar la práctica estable y continuada del punto cubano en esta provincia. 2021-12-27T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148719 The Lyceum Women's Club is the first organized form of women association composed of women interested in culture in Spain. This was developed in Madrid between 1926 and 1939, with the purpose of defending the civil rights of women, promoting their cultural, educational and professional development. The Music Section, chaired by Ela Fernández Arbós and then by María Rodrigo, programmed multiple concerts, parties and conferences that contributed to the cultural development of the time. Since its foundation, the Lyceum of Madrid maintained a close relationship with other Spanish and foreign women cultural associations, maintaining a special link with the United States. In addition, a lot of exchange activities were planned with the aim of getting to know other cultures in Spain and to disseminate the work of the members of the Madrid Lyceum abroad./nDue to the early disappearance of the club in 1939 there are very few works concerning this institution. It is curious that, despite the few works done by Spanish researchers, the American hispanist Shirley Mangini, a professor at California State University, has conducted one of the most in-depth investigations, recovering the work of these women and contributing to their dissemination in the United States.; /nThe main objective of this work is, therefore, to analyze the work of dissemination of the Lyceum Women's Club of Madrid in the United States by the hispanist Shirley Mangini. The methodology is based on qualitative techniques of the historical method, mainly on the systematic collection of data; being the primary source all the research published by this author and the secondary source works concerning her and her investigations. It is a mainly documentary work based on a study of these previous investigations, whose purpose is to analyze and demonstrate the importance of Mangini's research and dissemination work on the Lyceum of Madrid and to relate it to the few musicological studies that have been carried out in Spain on this subject.; El Lyceum Club Femenino es la primera forma organizada de asociacionismo femenino integrada por mujeres interesadas en la cultura en España. Este se desarrolló en Madrid entre 1926 y 1939, con el objetivo de defender los derechos civiles de la mujer, promoviendo el desarrollo cultural, educativo y profesional de estas. Desde la Sección de Música, presidida por Ela Fernández Arbós y después por María Rodrigo, se programaron múltiples conciertos, fiestas y conferencias que contribuyeron al desarrollo cultural de la época. Desde su fundación, el Lyceum de Madrid mantuvo una estrecha relación con otras asociaciones culturales femeninas españolas y de otros países, manteniendo un especial vínculo con los Estados Unidos. Se programaron, además, múltiples actividades de intercambio con el objetivo conocer en España otras culturas y de difundir la labor de las socias del Lyceum madrileño en el exterior./nDebido a la temprana desaparición del club en 1939 son muy escasos los trabajos referentes a esta institución. Resulta curioso que, pese a los pocos trabajos realizados por investigadores españoles, la hispanista estadounidense Shirley Mangini, profesora en la California State University, haya realizado una de las investigaciones más profundas, recuperando el trabajo de estas mujeres y contribuyendo a su difusión en los Estados Unidos.; /nEl objetivo principal de este trabajo es, por lo tanto, analizar la labor de difusión del Lyceum Club Femenino de Madrid en los Estados Unidos por parte de la hispanista Shirley Mangini. La metodología se basa en técnicas cualitativas del método histórico, principalmente en la recopilación sistemática de datos, siendo la fuente primaria todas las investigaciones publicadas de esta autora y la fuente secundaria los trabajos referentes a ella y a sus investigaciones. Se trata de un trabajo fundamentalmente documental basado en un estudio de estas investigaciones previas, cuyo fin es analizar y demostrar la importancia del trabajo de investigación y divulgación de Mangini acerca del Lyceum de Madrid y relacionarlo con los escasos estudios musicológicos que se han realizado en España sobre este. 2021-12-27T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148716 It does not seem to be very common to find a Turkish musical repertoire sung in Spanish, incorporated in the parties and meetings in the «Café Aman» of the Manhattan, Brooklyn and Bronx neighborhoods of NY during the first half of the 20th century. Songs that are part of the life of the taverns and narrate human stories thus accompanying the dances and meals. A repertoire that follows the musical forms of the Ottoman musical tradition and the Turkish modal system. The singing voices, immigrants from different places in Asia Minor, Greece, Armenia, Syria, bring with them a musical legacy, a repertoire that they have learned from birth, as part of their culture and they transfer it to the neighborhoods of NY creating with that way the same cultural environment that they lived in the taverns of Istanbul and Izmir for the same need for expression, communication and relief. One of the most brilliant voices that have been immortalized, thanks to the Metropolitan and Kaliphon recordings, is that of Victoria Hazan, of Sephardic origin, exiled from Smyrna, who has left a legacy of twenty-six songs, including ten in Ladino. In the present work we approach this repertoire to propose an analysis that allows us to understand these songs through the makam musical system, as well as classify it into modes, understand the forms that the singer uses in the recordings and finally be able to explore the possibility of reproduce it and use it as live cante in a concert repertoire using appropriate instruments.; o parece ser muy habitual encontrarse con un repertorio musical turco cantado en español, incorporado en las fiestas y reuniones en los «Café Aman» de los barrios de Manhattan, Brooklyn y Bronx de Nueva York (NY) la primera mitad de siglo XX. Canciones que forman parte de la vida de las tabernas y narran historias humanas acompañando así las danzas y las comidas. Un repertorio que sigue las formas musicales de la tradición musical otomana y el sistema modal turco. Las voces cantantes, inmigrantes de distintos lugares de Asia Menor, Grecia, Armenia, Siria, traen consigo un legado musical, un repertorio que han aprendido de nacimiento, como parte de su cultura y lo trasladan a los barrios de NY creando, de esa manera, el mismo ambiente cultural que vivían en las tabernas de Estambul y Esmirna por la misma necesidad de expresión, comunicación y desahogo./nUna de las voces más brillantes que han quedado inmortalizadas, gracias a las grabaciones de Metropolitan y Kaliphon, es la de Victoria Hazan, de origen sefardí, exiliada de Esmirna, que ha dejado un legado de veintiséis canciones, entre ellas diez en ladino. En el presente trabajo nos acercamos a este repertorio para proponer un análisis que nos permite entender esas canciones a través del sistema musical del makam, así como clasificarlo en modos, entender las formas que la cantante usa en las grabaciones y finalmente poder explorar la posibilidad de reproducirlo y usarlo como cante vivo en un repertorio de concierto usando instrumentos apropiados. 2021-12-27T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148717 [EN]Since the 1970s, a movement of Venezuelan music instrumental ensembles has been generated in Venezuela, attached to tradition, but which go one step further in compositions, arrangements and techniques, being difficult to frame them in a specific form of music. From the ideas of popular music and traditional music, we approach to define a concept that helps us understand the aesthetic proposal of these groups.; [ES]Desde los años setenta en Venezuela se ha generado un movimiento de ensambles instrumentales de música venezolana, apegados a la tradición, pero que dan un paso más en composiciones, arreglos y técnicas, siendo difícil poder enmarcarlos en una forma de música específica. A partir de las ideas de música popular y música tradicional, nos acercamos a definir un concepto que nos ayude a entender la propuesta estética de dichas agrupaciones. 2021-12-27T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148715 The main objective of this research is to study the impact of the COVID-19 pandemic on higher music education. In this way, it analyses the teaching-learning processes and, specifically, the online education modality adopted in this field during this period. It also explores the implementation of new pedagogical perspectives motivated by this socio-sanitary context, with a specific interest in the approach to joint instrumental practices. The emergency and crisis situation caused by the coronavirus requires educational and social action that, in this case, is capable of assuming and responding to the obligation to generate an educational process that has an impact on quality joint instrumental practice in higher education music centres. To this end, we develop and propose a new methodological model which, while respecting the limitations raised by this context, takes into account the needs, concerns and individual characteristics of students taking this type of subject.; Esta investigación tiene como objetivo principal estudiar el impacto de la pandemia ocasionada por el COVID-19 en la educación musical superior. De esta forma, se analizan los procesos de enseñanza-aprendizaje y, concretamente, la modalidad de educación online adoptada en este ámbito durante este período. Asimismo, se profundiza en la implantación de nuevas perspectivas pedagógicas motivadas por este contexto sociosanitario, con un interés específico a la hora de abordar las prácticas instrumentales conjuntas. La situación de emergencia y de crisis ocasionada por el coronavirus necesita de una acción educativa y social que, en este caso, sea capaz de asumir y de responder ante la obligación de generar un proceso educativo que incida en una práctica instrumental conjunta de calidad en los centros musicales de enseñanza superior. Para ello, desarrollamos y proponemos un nuevo modelo metodológico que, respetando las limitaciones suscitadas por este contexto, tiene presentes las necesidades, inquietudes y características individuales del alumnado que cursa este tipo de asignaturas. 2021-12-27T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148714 2021-12-27T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148713 2021-12-27T00:00:00Z