http://hdl.handle.net/10366/165078 2026-04-17T15:48:58Z http://hdl.handle.net/10366/165100 Reseña de un libro; Compte rendu d'un livre 2023-11-21T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/165098 2023-11-21T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/165099 This study delves into the perspective of death as an opportunity to reflect on the transcendental meaning of life as depicted in two literary works by two renowned authors: the Anglo-American poet and playwright T.S. Eliot, and the Anglo-Irish writer and philosopher Iris Murdoch. The works under examination encompass different genres, with The Elder Statesman (1959) being a play and Bruno's Dream (1969) a novel./nAging studies emphasize the relevance of life review as a practice that can provide coherence and assist in resolving the existential crisis between integrity and despair. Both authors employ old age and life review to explore the themes of confession, forgiveness, and redemption. As Bruno and Claverton, protagonists in both works, approach the end of their lives, they come to a realization that love serves as the ultimate source of meaning in life.; Este trabajo examina la perspectiva de la muerte como oportunidad para reflexionar sobre el significado trascendental de la vida a partir de dos obras de destacados autores: el poeta y dramaturgo anglo-estadounidense T. S. Eliot y la escritora y filósofa anglo-irlandesa Iris Murdoch. Las obras analizadas pertenecen a géneros distintos: Un político venerable (1959) es una obra teatral mientras que El sueño de Bruno (1969) es una novela./nLos estudios de la edad destacan la importancia de revisar la vida como una práctica que puede proporcionar coherencia y ayudar a resolver la crisis existencial entre integridad y desesperación. Ambos autores utilizan la vejez y la revisión de la vida para explorar la confesión, el perdón y la redención. A medida que se acerca el final de sus vidas, Bruno y Claverton, protagonistas de ambas obras, llegan a comprender que el amor es lo único que otorga sentido a la existencia. 2023-11-21T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/165097 2023-11-21T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/165096 2023-11-21T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/165095 Within the theoretical framework proposed by literature theory specialists in relation to the intermediality and the remediality (Gil González & Pardo 2018) and taking into consideration the approaches of Mario Praz (1979), Roland Barthes (1980), Irene Artigas (2013) or the theoretical reflections presented by Antonio Monegal (2000) regarding the comparison between literature and others visual arts, we propose to carry out an analysis of the novel by Hélène Gaudy A world without a shore. The aim is to analyze the remediation process carried out by the author when she sets out to novel the story of three Danish explorers whose balloon disappeared in the Arctic in 1897. The original medium is made up of the 48 recovered images, in many cases really damaged, from the reels of film that were found in 1930 among the remains of the missing balloon as well as fragments of the diary of one of the explorers. The literary result is a novel in which the fiction is based on the author's attentive gaze on these black and white images and on the incomplete texts of the newspaper./nThe source medium (or hypermedium) in this case is fundamentally the image, while the host medium or (hypomedium) is a novel written as a travel card, since it seems to follow the structure of the incomplete diary found. Our analysis will allow us to establish the mechanisms of representation of images in the literary word while illustrating an example of remediality: a medium, the photographs, represented and described in another medium, the literary text. One of the peculiarities is the simultaneous presence of hypermedium in the discourse woven by the author.; Dentro del marco teórico propuesto por especialistas de teoría de la literatura en relación con la intermedialidad y la remedialidad (Gil González y Pardo 2018) y teniendo en cuenta los planteamientos de Mario Praz (1979), Roland Barthes (1980), Irene Artigas (2013) o las reflexiones teóricas presentadas por Antonio Monegal (2000) en relación con la comparación entre la literatura y otras artes visuales, nos proponemos llevar a cabo un análisis de la novela de Hélène Gaudy. El objeto es analizar el proceso de remediación efectuado por la autora al proponerse novelar la historia de tres exploradores daneses cuyo globo despareció en el Ártico en 1897. El medio original se compone de las 48 imágenes recuperadas, en muchos casos realmente deterioradas, procedentes de los carretes de película que se encontraron en 1930 entre los restos del globo desaparecido, así como de fragmentos del diario de uno de los exploradores. El resultado literario es una novela en la que la ficción se sustenta en la mirada atenta de la autora sobre estas imágenes en blanco y negro y sobre los textos incompletos del diario. /nEl medio de origen (o hipermedio) en este caso es fundamentalmente la imagen mientras que el medio de acogida o (hipomedio) es una novela escrita a modo de carnet de viaje, ya que parece seguir la estructura del diario incompleto encontrado. Nuestro análisis nos permitirá establecer los mecanismos de representación de las imágenes en la palabra literaria al tiempo que ilustrará un ejemplo de remedialidad: un medio, las fotografías, representadas y descritas en otro medio, el texto literario. Una de las particularidades es la presencia simultánea del hipermedio en el discurso tejido por la autora. 2023-11-21T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/165093 This article aims to study Don Quixote's representation in publicity. Therefore, several advertisements of three main sectors (tourism, lottery, and oenology) are analyzed and compared to the founder story of the Don Quixote myth, which is Don Quixote of La Mancha (1605, 1615) by Cervantes. The methodology used in this article is mythocritics. Thus, the principal mythemes established by Bautista Naranjo (2015a) are taken up and furthermore, a new mytheme is added in order to include Don Quixote of La Mancha narrative structure as part of the mythic story.; El principal objetivo de este trabajo es analizar las reescrituras del mito de don Quijote en anuncios provenientes de tres campos: el turismo, la lotería y la enología. La metodología elegida para este trabajo es la mitocrítica. Al respecto, hemos retomado los principales mitemas que ha establecido Bautista Naranjo (2015a). También hemos añadido otro mitema que permite incluir el modelo narrativo del Quijote como parte del mito de don Quijote. Tal como requiere la mitocrítica, los anuncios figurados en el artículo han sido analizados en comparación con el relato fundador del mito de don Quijote, Don Quijote de la Mancha (1605, 1615) escrito por Cervantes. 2023-11-21T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/165094 2023-11-21T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/165092 In this paper we highlight the possibility of applying Gérard Genette's model of transtextual relations (Palimpsests, 1962), originally oriented to the analysis of literary texts, to the study of filmic texts. As a case in point, we have chosen Stanley Donen's film Seven Brides for Seven Brothers, whose hypertextual, intertextual, paratextual and architextual relations with other literary or filmic texts (or genres) will be carefully studied. The results of our analysis confirm both the applicability of the model and the contributions from this perspective for a more fruitful appraisal of the film.; En este trabajo ilustramos la posibilidad de aplicar el modelo de relaciones transtextuales de Gérard Genette (Palimpsestos, 1962), pensado en su origen para textos literarios, al análisis de textos cinematográficos. Como objeto de estudio hemos seleccionado la película Siete novias para siete hermanos (Stanley Donen, 1954), que será analizada desde el punto de vista de las relaciones de hipertextualidad, intertextualidad, paratextualidad y architextualidad. Los resultados del análisis muestran la aplicabilidad del modelo y el enriquecimiento que supone esta perspectiva de estudio para la valoración de la película. 2023-11-21T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/165091 2023-11-21T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/165090 2023-11-21T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/165088 This paper studies the concept of biophilia from a humanistic, literary and conservationist perspective. In the first place, I propose to adopt Edward O. Wilson's definition of biophilia as a form of innate attraction that human beings feel for nature and living things. This idea is related to the different forms of philia («friendship, love») identified by Aristotle in his Nicomachean Ethics. Secondly, I analyze biophilia's centrality as a concept in the novel Perdita (2013) by Hilary C. Scharper, a work that proposes the existence of some lost fragments of the Hesiod's Theogony and that represents an interesting adaptation of scientific and humanist thought into the literary and mythical expression.; En este trabajo se estudia el concepto de biofilia desde una perspectiva humanista, literaria y conservacionista. En primer lugar, se propone adoptar la definición de biofilia de Edward O. Wilson como forma de atracción innata que siente el ser humano por la naturaleza y lo vivo. Esta idea se pone en relación con las distintas formas de filía («amistad, amor») identificadas por Aristóteles en la Ética a Nicómaco. En segundo lugar, se analiza la centralidad del concepto de biofilia en la novela Perdita (2013) de Hilary C. Scharper, una obra que propone la existencia de unos fragmentos perdidos de la Teogonía de Hesíodo y que supone un interesante ejercicio de adaptación del pensamiento científico y humanista a la expresión literaria y mítica. 2023-11-21T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/165089 Leporidae (hares and rabbits) are animals of marked historical importance for humanity, with rich meanings in the cultures of the East and West. The objective of this article is to study one of the most relevant cultural facets of the leporids: their folkloric and literary role as tricksters, played in different times and countries, in a journey in which we will devote special attention to hispanic literature, culture and history. This itinerary, which goes through the Panchatantra and its descendants, graeco-latin and Renaissance natural history, and the tales of Tío Conejo, ends with the formulation of a proposal, consistent with the premises of Animal Studies, which aims to answer the question of why leporids have been designated with a certain preference as tricksters in the cultures and literatures of a good part of the world.; Los lepóridos (liebres y conejos) son animales de acusada importancia histórica para la humanidad, con ricas significaciones en las culturas de Oriente y Occidente. El objetivo de este artículo es estudiar una de las facetas culturales más relevantes de los lepóridos: su rol folclórico y literario como tramposos o tricksters, desplegado en distintos tiempos y países, en una travesía en la que se prestará especial atención a la literatura, cultura e historia hispánicas. Este itinerario, que pasa por el Panchatantra y sus descendientes, por la historia natural grecolatina y renacentista, y por los cuentos de Tío Conejo, finaliza con la formulación de una propuesta, afín a las premisas de los estudios de animales, que pretende responder a la cuestión de por qué se ha designado con cierta preferencia a los lepóridos como tricksters en las culturas y literaturas de buena parte del planeta. 2023-11-21T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/165086 From the late 18th century onwards, there was a large influx of migration from India to Mauritius. After the abolition of slavery, British colonisers looked to Asian countries for cheap labour, especially India, where they hired workers to till the sugar cane fields. Since then, there has been a great cultural, linguistic, religious, and ethnic diversity living on the island. This historical moment is recounted by the French-speaking Mauritian author of Indian origin, Nathacha Appanah (1973-), in her first novel Les Rochers de Poudre d'Or (2003). We will use this literary work as a working corpus in order to reflect on the process of identity (re)construction of the migrants who inhabit this territory. Likewise, this imaginary will be used as a framework to theorize the importance of the representation and cohabitation of other identities within the same geopolitical space.; A partir de finales del siglo xviii se produjo una gran afluencia de migraciones desde la India hasta Mauricio. Tras la abolición de la esclavitud, los colonizadores británicos buscaron mano de obra barata en los países asiáticos, especialmente en la India. Allí contrataban a trabajadores para labrar los campos de caña de azúcar. Desde entonces existe una gran diversidad cultural, lingüística, religiosa y étnica conviviendo en la isla. Este momento histórico lo relata la autora francófona mauriciana de origen indio, Nathacha Appanah (1973-), en su primera novela, Les Rochers de Poudre d'Or (2003). Emplearemos como corpus de trabajo esta obra literaria con el fin de reflexionar sobre el proceso de (re)construcción identitaria de los migrantes que habitan este territorio. Igualmente, este imaginario se utilizará como marco para teorizar la importancia de la representación y la cohabitación de otras identidades dentro de un mismo espacio geopolítico. 2023-11-21T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/165087 2023-11-21T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/165083 French writer of Armenian origin Anaïd Demir published in 2022 the novel Maison-Mère ('House-Mother', in English), of clear autobiographical inspiration. In this work, the author confronts her multicultural and polyglot identity, being the daughter of Armenians from Turkey who emigrated to France in the 1960s, as well as the memories of the past in a house located in a small town on the outskirts of Paris, to which she returns in a rough period of her life. In this paper we will analyze the novel, first of all, from the spatial point of view, through the different meanings and functions of the house. Then, we will analyze the role of the mother as a trigger for the narrative, as well as other female characters. Finally, we will see how the Armenian identity is integrated in the book through language and the recognition of the family legacy.; La escritora francesa de origen armenio Anaïd Demir publicó en 2022 la novela Maison-Mère ('Casa-madre', en español), de clara inspiración autobiográfica. En esta obra la autora se enfrenta a su identidad multicultural y políglota, hija de armenios de Turquía emigrados a Francia en los años 60 del siglo pasado, y a los recuerdos del pasado en una casa situada en una pequeña ciudad de las afueras de París, a la que regresa en un difícil momento personal. En este trabajo analizaremos la novela, en primer lugar, desde el punto de vista espacial, a través de los diferentes significados y funciones que posee el espacio de la casa. A continuación, examinaremos el papel de la madre como desencadenante de la narración, así como de otros personajes femeninos. Finalmente, veremos cómo se integra la identidad armenia gracias a la lengua y al reconocimiento del legado familiar. 2023-11-21T00:00:00Z