http://hdl.handle.net/10366/4246 2026-05-09T06:14:56Z http://hdl.handle.net/10366/171125 [ES] La noche del 4 al 5 de diciembre de 1957, el compositor Miles Davis y su quinteto, el realizador Louis Malle y la actriz Jeanne Moreau entre otros se reunieron en un edificio de la Avenida de los Campos Elíseos de París para grabar la música de la que trata el presente texto: la banda sonora original de Ascensor para el cadalso. Esta enigmática velada es el resultado de un cúmulo de coincidencias y golpes de suerte. 2009-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/171119 [ES] El presente texto es una versión reducida y revisada del trabajo de fin de máster La música hace películas. Análisis del proyecto musical de Jim Jarmusch como motor de su creación cinematográfica. El cine del director norteamericano es de especial interés por su estrecha relación con numerosos músicos con los que ha colaborado y que colaboran con él en sus películas. En este caso se trata de analizar la música de RZA para Ghost Dog: el camino del samurái (1991) y sus significados extramusicales comparando este film con otros proyectos del cineasta. 2012-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/171115 [EN] This paper considers ambient music in a comparative perspective. Taking the 1950s as a mirror time axis, I suggest comparing Erik Satie’s ideas on Furniture music (1920s) to Brian Eno’s notions of ambient music (1970s onwards). Both of them are closely related to the visual arts and that is why ambient music’s theoretical foundations can be compared to the functional art of the Bauhaus school and to American Minimalist and environmental art. This is an attempt to study the artistic side of ambient music, which has a wide scope of applications beyond the art sphere. In this respect, I will try to state the differences between ambient music as an art intermission in our everyday life and ambient music as a control device over human behaviour. 2010-07-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/171111 [ES] El presente texto está dedicado a la vida y obra de Erik Satie (1866-1925) y sus relaciones con el contexto urbano de París a finales del siglo xix y principios del xx. Las dos principales obras estudiadas son Vexations y Musique d’ameublement, pues guardan una estrecha relación por una parte con el nacimiento de una cultura de masas y por otra con las vanguardias artísticas del momento.; [EN] This article deals with Erik Satie’s (1866-1925) life and work and their connections to the urban context of Paris at the turn-of-the century. Vexations and Musique d’ameublement are the two works mainly discussed, as they are closely related to the birth both of a mass consumer culture and to that of some avant-garde movements of the period. 2010-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/171107 [ES] Este artículo explora el desarrollo del concepto de mapa sonoro ligado al de paisaje sonoro. Este género se presenta como un cruce entre la militancia contra la contaminación acústica y la creación artística desde el ámbito de la ecología del sonido, o ecomusicología. La escucha atenta que implica la confección de un mapa sonoro está en contradicción con el empleo de música de ambiente. Desde los primeros equipos de investigación surgidos en los años 1970 en Canadá, como el Word Soundscape Project o el World Forum for Acoustic Ecology, se proclamaba como objetivo principal la salvaguarda de los paisajes sonoros naturales, desprovistos en la mayor medida posible de sonidos generados por el hombre. A través de los sonidos naturales de cada lugar, se llegaría pues a encontrar la identidad sonora de cada espacio. Gracias a esta vía de interpretación se abre un camino hacia un nuevo tipo de turismo de sonidos; los mapas sonoros ofrecen la posibilidad de conocer lugares lejanos desde la inmediatez de Internet. Ésta es una de las claves de su popularidad, pues la creación de mapas sonoros es un arte gratuito y accesible para todos. Internet posibilita la configuración de una red horizontal en la que colaborar a distancia con otras personas en términos de igualdad. Un mapa sonoro es también una declaración identitaria, aspecto puesto en relieve por los mapas creados en España, como SoinuMapa, Escoitar o MapaSonoru. País Vasco, Galicia y Asturias fueron algunas de las primeras comunidades en poner en marcha sus proyecto. La división del territorio sonoro según las fronteras administrativas no fue uno de los planteamientos originales de los setenta sino que es un aspecto marcadamente español. ¿Se puede, pues, crear un vínculo entre los mapas sonoros y las reivindicaciones regionales?; [EN] This article explores the evolution of the concept of sound map, closely linked to that of soundscape. This genre is a middle ground between an active fight against sound pollution and the creation of artistic work from the field of sound ecology or ecomusicology. The alert listening implicit in soundmap making is in clear opposition to the use of ambient music. The first research teams created around this idea in Canada in the 1970s focused on the preservation of natural soundscapes, devoid of sounds created by mankind. Exploration of a place’s natural sounds would allow the comprehension of its sound identity. This interpretation path has opened new perspectives on sound tourism; soundmaps grant us knowledge of distant places through the immediacy of the Internet. Here lies one of the keys of the popularity of soundmaps, for they enable the creation of a horizontal network where everyone may collaborate on equal terms. A soundmap is also an identity statement, especially highlighted by maps created in Spain such as SoinuMapa, Escoitar or MapaSonoru. The Basque Country, Galicia and Asturias were among the first autonomous regions to develop their own map. Division of the sound field according to administrative borders was an idea absent from of the 1970s but has been powerfully embraced in Spain. Could we claim a link between soundmap making and regional demands? 2013-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/171013 [ES] En las últimas décadas, han ido floreciendo numerosas investigaciones centradas en el estudio de las redes personales y profesionales entre músicos durante la Edad Moderna, como muestra de la intensa e interesante actividad musical peninsular. En el ámbito eclesiástico, resulta imprescindible adentrarse en la documentación conservada en archivos capitulares y parroquiales –en gran parte todavía inéditos– para desgranar las relaciones que vertebraron la vida en las capillas de música de los templos. De todo ello da testimonio la documentación conservada en los archivos capitular y musical de la catedral de Jaca (España). Un análisis exhaustivo desus fondos archivísticos permite constatar la importancia y repercusión de las relaciones personales y profesionales de los músicos que integraban la capilla altoaragonesa con sus colegas de las capillas de los principales templos de Zaragoza –la catedral metropolitana y El Pilar– y ofrece nuevos resultados sobre las vías de circulación y recepción de repertorios foráneos en la seo altoaragonesa. 2024-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/171012 [ES] El trabajo analiza la utilidad de la documentación capitular como fuente para el estudio de la actividad musical en catedrales y colegiatas aragonesas durante la primera mitad del siglo XVIII. A partir de la transcripción diplomática y el análisis de actas capitulares, registros parroquiales, libros de clavarios y correspondencia localizados en diversos archivos eclesiásticos aragoneses, se identifican aspectos clave como la contratación de músicos, sus funciones, conflictos, retribuciones y vínculos institucionales, lo que permite reconstruir la organización, funcionamiento y dinámicas internas de las capilla de música. Asimismo, se evidencia la movilidad de los músicos y las relaciones entre distintas sedes eclesiásticas, así como la interacción con instancias externas como la Casa Real. El estudio pone de manifiesto el valor de la documentación de archivo para comprender las redes profesionales y sociales que sustentaban la actividad musical en el contexto eclesiástico en Aragón en el siglo XVIII, extensible al resto de la Península Ibérica. 2025-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170854 [ES] En este artículo analizamos la idea del «habla interior» desde una perspectiva filosófica. Para ello, partimos de la categoría psicológica como un tertium quid entre las ideas de pensamiento y lenguaje. Mostraremos que los filósofos siempre han situado el habla interior en el centro de sus intereses, desde el semeion daimonion socrático hasta la «llamada de la conciencia» existencialista, desde la exhortación musical del Fedón hasta el mito de la ciudad interior, la teología cristiana de la oración y la confesión, la introspección cartesiana, el idealismo alemán y la voz interior de Gandhi, entre otros episodios. La noción de habla interior nos sirve para iluminar momentos importantes en la historia de la filosofía y la religión, así como para ayudarnos a comprender la versatilidad del fenómeno más allá de la categoría psicológica, que abarca desde la negatividad de la crítica y la retractación hasta el carácter positivo de la vida cristiana, desde el discurso no transferible hasta un lenguaje universal vinculado al silencio. 2021-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170821 [ES] En el presente texto se aborda el fondo sonoro del Instituto Valenciano de Musicología, un conjunto documental elaborado en la década de los años cincuenta del siglo xx bajo la dirección de Manuel Palau, y que reúne los primeros ejemplos de grabaciones etnográficas de música de transmisión oral del País Valenciano. Se documenta el uso de la tecnología de grabación de audio en los trabajos de recopilación folclórica impulsados desde el Instituto, y la gestión de los documentos sonoros derivados. 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170640 [ES] Resumen de la comunicación presentada en el X Congreso de la Sociedad Española de Musicología (SEdeM). Baeza, 18 a 20 de noviembre de 2021. 2021-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170570 [ES] Bajo la dirección de Manuel Palau, el Instituto Valenciano de Musicología (IVM) acometió la tarea de recopilar, clasificar, estudiar y difundir las expresiones sonoras y musicales de la tradición oral valenciana. Para ello, la institución contó con un grupo de investigadores y becarios encargados de la recopilación, notación y preparación del material para su posterior edición. Además, Palau creó una extensa red de colaboradores e informantes, quienes aportaron ejemplos notados e información de las prácticas sonoras de distintas localizaciones con el objetivo de sondear las diversas realidades sonoras del país. Parte de la información reunida se publicó en los conocidos Cuadernos de Música Folklórica Valenciana. Sin embargo, se desconoce cómo se configuró dicha red, quiénes la integraban, qué tipo de información aportaban y en qué medida las interacciones entre los agentes sociales implicados contribuyeron a configurar el primer proyecto de estudio sistemático de la música valenciana de tradición oral. Este trabajo analiza la correspondencia conservada del Instituto Valenciano de Musicología en su etapa de Manuel Palau como director (1948-1967). La documentación epistolar la integran 273 documentos e implica a 79 sujetos. A partir del análisis de redes sociales (ARS) se han podido determinar cinco categorías de agentes sociales según el tipo de relación que mantenían con el IVM, así como la intensidad y el flujo de interacciones entre los individuos de la red. Algunas conclusiones alcanzadas son que el mayor número de interacciones se producen entre Palau y el personal del IVM involucrado en el trabajo de campo etnográfico. También, el análisis determina que, entre las distintas actividades llevadas a cabo desde el IVM, los trabajos y publicaciones relacionadas con el estudio de la música tradicional despertó un mayor interés entre los investigadores externos a la institución. 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169530 [ES] En el capítulo se muestra el diseño, implementación y análisis de resultados de una experiencia innovadora llevada a cabo con estudiantes de educación superior. La experiencia tuvo como principal propósito incentivar entre el alumnado universitario la creatividad musical a través de herramientas tecnológicas digitales, y la práctica musical mediante la elaboración de un instrumento musical electrófono que les permitiese interpretar las creaciones propias. La experiencia se desarrolló en siete fases que ocuparon cinco sesiones, en las que se articulaban una secuencia temporal de actividades o tareas. El análisis de los resultados obtenidos muestra una percepción de la mejora en la competencia creativa, tanto en el conjunto de capacidades integradas en la experiencia musical, como en el mismo acto creativo. El empleo de metodologías activas, como el aprendizaje cooperativo y el aprendizaje experiencial, reforzó la asimilación de conceptos clave del proceso de composición, tales como el conocimiento de estructuras musicales simples o el dominio de formas básicas para elaborar el discurso musical. Además, el uso de herramientas tecnológicas fomentó el desarrollo de habilidades relacionadas con la práctica instrumental, y la construcción del instrumento electrófono permitió adquirir un mayor dominio de dichas herramientas. 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169440 La integración de la tecnología adquiere una gran relevancia en la evolución de la educación musical como apoyo al necesario cambio metodológico. A lo largo de este trabajo, se examinará cómo los recursos tecnológicos han transformado la manera en que las personas interactúan con la música y cuál es su repercusión en los enfoques pedagógicos. A continuación, se señalarán las ventajas que aportan las TIC en el aula de música, como la mejora del acceso a recursos digitales, la potenciación de la creatividad, la participación activa de los estudiantes y el fomento del trabajo colaborativo. Sin embargo, también se reconocerán las dificultades que pueden surgir en el uso educativo de la tecnología y se ofrecerán soluciones para poder superarlas. Por último, se examinarán los recursos digitales disponibles para la enseñanza y el aprendizaje de la música, proporcionando una visión detallada sobre el modo en que la tecnología puede enriquecer y diversificar la experiencia musical en el aula, mediante el uso de plataformas interactivas, softwares especializados y otras herramientas digitales. 2024-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169397 [ES] En nuestro contexto socio-cultural occidental, la mayoría de la música que se produce y se consume está basada en el sistema tonal-armónico, que organiza el discurso musical a partir de la combinación de acordes con distintos grados de tensión y de reposo. En un intento por mejorar la formación musical de los alumnos y facilitarles la adquisición de los aprendizajes, se ha abordado la elaboración, puesta en práctica y evaluación de una serie de propuestas metodológicas para la iniciación a la educación musical desde un contexto tonal en la asignatura de Lenguaje Musical, dirigida a los alumnos de los dos primeros cursos de las enseñanzas elementales del Conservatorio Profesional de Música de Segovia. La investigación presentada en este artículo permite afirmar, como una de sus conclusiones fundamentales, que las actividades tonales desarrolladas en el aula han sido realmente útiles para ofrecer una educación integral, significativa y motivadora para los alumnos, al mismo tiempo que han potenciado su creatividad y les ha capacitado para la composición de canciones. 2017-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169396 [ES]La investigación analiza el contexto laboral del artista plástico social, centrándose en el estudio de distintos eventos culturales y en el análisis de sus modelos de gestión, prácticas y temáticas. El objetivo principal es establecer un marco de referencia que permita diseñar futuros itinerarios formativos útiles para la planificación de los estudios superiores en educación artística. El estudio surge a partir del cuestionamiento de la relación existente entre la formación académica que reciben los artistas y las prácticas desarrolladas en los espacios culturales, con el fin de determinar si los egresados adquieren las competencias necesarias para desarrollar proyectos de carácter social sin necesidad de recurrir a formaciones complementarias. Además, la investigación se concreta en varios objetivos específicos: recopilar información sobre eventos culturales recientes en España que promuevan propuestas artísticas participativas; identificar las características, disciplinas y enfoques de dichas propuestas; y analizar la correspondencia entre la formación artística impartida en los centros educativos y las prácticas desarrolladas en el ámbito cultural.; [EN]This research focuses on the professional context of the social visual artist, analyzing a range of cultural events in order to examine their management models, practices, and thematic approaches. Its main objective is to contribute to the development of future training pathways that may be useful in the design of higher education curricula in art education. The study originates from a critical reflection on the relationship between the training currently offered to artists and the artistic practices developed in cultural spaces, with the aim of determining whether graduates acquire the necessary competencies to carry out socially oriented projects without the need for additional educational pathways. Furthermore, the research addresses several specific objectives: to collect information on recent cultural events in Spain that promote participatory and collaborative artistic practices; to identify the characteristics and diversity of these artistic proposals in terms of disciplines and approaches; and to compare academic training with the artistic practices implemented in cultural institutions. 2023-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169395 [ES] En el presente capítulo se muestra una investigación basada en la revisión de las asignaturas relacionadas con el Arte Colaborativo/Participativo dentro de los programas de las 14 universidades públicas más notables —muestra definida por la cantidad de alumnos matriculados—. La importancia de dicho estudio radica principalmente en generar un mapeado de este contenido en el panorama educativo español que nos permita comprender si realmente existe una atención educativa a determinadas “acciones” que se desarrollan posteriormente dentro del panorama de arte contemporáneo en espacios culturales.; [EN]In this chapter, a study is presented based on a review of the subjects related to Collaborative/Participatory Art within the curricula of the 14 most prominent public universities —a sample defined by the number of enrolled students—. The importance of this study lies mainly in generating a mapping of this content within the Spanish educational landscape, allowing us to understand whether there is truly an educational focus on certain “actions” that are later developed within the field of contemporary art in cultural spaces. 2023-01-01T00:00:00Z