http://hdl.handle.net/10366/4246 2026-05-31T10:25:59Z http://hdl.handle.net/10366/171656 [ES] En la historia de un proyecto de arte, ciencia y tecnología como lo fue MediaLab Madrid, los archivos se convierten en los depósitos donde la memoria y las historias se conservan pese al paso del tiempo. Su relevancia se magnifica, pues albergan y conservan la esencia de su creación: los procesos de generación de ideas, la documentación de proyectos innovadores, las colaboraciones creativas entre científicos, tecnólogos, artistas y la sociedad, así como encuentros y seminarios cuyos conceptos de trabajo resuenan hoy como base de la actualidad. Estos archivos no son meros contenedores de documentos, sino espacios vivos que permiten reconstruir el pasado y comprender el presente. 2025-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/171655 En un mundo donde las segundas oportunidades a menudo se desvanecen tras los muros de una prisión, el arte emerge como un posible agente de cambio. Lejos de ser una mera distracción, el arte se presenta como un catalizador para el desarrollo personal, fomentando la expresión emocional, agudizando las habilidades cognitivas y fortaleciendo los lazos sociales tan necesarios en la reinserción social. Este texto aborda rehabilitación y reinserción social de individuos privados de libertad, un ámbito caracterizado por su limitada visibilidad pública y su propensión a la controversia. Para esa reinserción social, se subrayada el papel fundamental de la educación artística en prisiones (EAP) y de la mediación artística social, como instrumentos eficaces para la transformación personal y la reintegración social, incluyendo el fomento de la expresión emocional, el desarrollo de habilidades cognitivas y el fortalecimiento de competencias sociales. 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/171654 [ES] Los textos que se presentan en esta publicación son el resultado de la puesta en marcha del Proyecto de Innovación Docente «La transgresión de la Inteligencia Artificial como recurso didáctico y herramienta artística. Conciencia cultural en Arte y Nuevas Tecnologías» (ID2023/053), a través de diversas asignaturas de Grado y Máster en la Universidad de Salamanca. Su inclusión en el aula ha tenido como propósito emplear la inteligencia artificial como recurso didáctico y herramienta artística en arte y educación artística de manera ética, mejorando la experiencia de aprendizaje, potenciando la creatividad, las habilidades artísticas, así como la comprensión del arte y el desarrollo del pensamiento crítico. Fruto de lo anterior, los autores y autoras de los textos, futuros profesores y profesoras, plasman los proyectos de innovación docente diseñados para introducir la inteligencia artificial en Educación Secundaria y Bachillerato, que han sido planificados en la asignatura de Innovación Docente en la especialidad en Dibujo del Máster Universitario en Profesor de E.S.O. y Bachillerato, F.P. y enseñanza de Idiomas (MUPES) de la Universidad de Salamanca. Con este libro se pretende que cualquier interesado o interesada en introducir la inteligencia artificial en sus clases, ya sea como herramienta artística o como recurso didáctico, pueda adaptar cualquiera de los proyectos diseñados a sus asignaturas. 2025-10-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/171646 [EN]The advent of the fax machine brought about a revolution in the art, providing artists with new avenues for creative expression, communication, and research. It did give rise to groups of artists, mainly belonging to the Mail Art and Copy Art movements, who exploited the fax machine to instantly transmit works usually created on the basis of the xerographic language of photocopy machines from the 1970s to the 1990s. The fax was used not only as an artistic tool, but also to develop new strategies for art collaboration and circulation. This new way of production, collaboration, and distribution gave rise to the graphic language of poor images stemming from the technical processes in fax creation exchanges. These poor images had low resolution, distortion, degradation, visual noise, and image deterioration – elements that became part of the graphic language inherent to the machine’s media specificity. The main objective of this text is exploring collaborative strategies with fax machines to highlight the resulting graphic language, and their value in art and image circulation. It also aims to examine how collaboration was central, as both sender and receiver were needed in the process. For this purpose, the research draws mainly from original materials and the artistic fax collection held by the International Museum of Electrography - Center for Innovation in Art and New Technologies (MIDECIANT) in Cuenca, Spain, which was a pioneering center in new technologies during the 90’s, including fax practices..; [ES]La llegada del fax revolucionó el arte y proporcionó nuevas vías para la expresión, la comunicación y la investigación artística. Dio lugar a un grupo de artistas, principalmente pertenecientes a los movimientos artísticos del Mail Art y el Copy Art, que exploraron el fax para enviar obras creadas partiendo del lenguaje xerográfico de las fotocopiadoras, entre finales de 1970 y principios de 1990. El fax se utilizó no sólo como una herramienta artística, sino para buscar nuevas estrategias de colaboración y circulación del arte. Esta forma de producción, colaboración y distribución generó el lenguaje gráfico de las imágenes pobres en los intercambios con fax. Estas imágenes presentan baja resolución, degradación, distorsión, ruido y deterioro de la imagen, elementos del lenguaje gráfico inherente a la especificidad del fax. El objetivo de este artículo es explorar las estrategias colaborativas con el fax para destacar el lenguaje gráfico resultante, así como el valor para el arte y la circulación de imágenes. Se examina cómo la colaboración ha sido central en el desarrollo y la difusión de éstas, ya que tanto emisor como receptor se necesitaban en el proceso. Para ello, la investigación se basa principalmente en los materiales originales y la colección de fax del Museo Internacional de Electrografía - Centro de Innovación en Arte y Nuevas Tecnologías (MIDECIANT) en Cuenca, España, que fue un centro pionero en la investigación de nuevas tecnologías durante los años 90, incluyendo las prácticas con fax. 2024-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/171125 [ES] La noche del 4 al 5 de diciembre de 1957, el compositor Miles Davis y su quinteto, el realizador Louis Malle y la actriz Jeanne Moreau entre otros se reunieron en un edificio de la Avenida de los Campos Elíseos de París para grabar la música de la que trata el presente texto: la banda sonora original de Ascensor para el cadalso. Esta enigmática velada es el resultado de un cúmulo de coincidencias y golpes de suerte. 2009-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/171119 [ES] El presente texto es una versión reducida y revisada del trabajo de fin de máster La música hace películas. Análisis del proyecto musical de Jim Jarmusch como motor de su creación cinematográfica. El cine del director norteamericano es de especial interés por su estrecha relación con numerosos músicos con los que ha colaborado y que colaboran con él en sus películas. En este caso se trata de analizar la música de RZA para Ghost Dog: el camino del samurái (1991) y sus significados extramusicales comparando este film con otros proyectos del cineasta. 2012-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/171115 [EN] This paper considers ambient music in a comparative perspective. Taking the 1950s as a mirror time axis, I suggest comparing Erik Satie’s ideas on Furniture music (1920s) to Brian Eno’s notions of ambient music (1970s onwards). Both of them are closely related to the visual arts and that is why ambient music’s theoretical foundations can be compared to the functional art of the Bauhaus school and to American Minimalist and environmental art. This is an attempt to study the artistic side of ambient music, which has a wide scope of applications beyond the art sphere. In this respect, I will try to state the differences between ambient music as an art intermission in our everyday life and ambient music as a control device over human behaviour. 2010-07-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/171111 [ES] El presente texto está dedicado a la vida y obra de Erik Satie (1866-1925) y sus relaciones con el contexto urbano de París a finales del siglo xix y principios del xx. Las dos principales obras estudiadas son Vexations y Musique d’ameublement, pues guardan una estrecha relación por una parte con el nacimiento de una cultura de masas y por otra con las vanguardias artísticas del momento.; [EN] This article deals with Erik Satie’s (1866-1925) life and work and their connections to the urban context of Paris at the turn-of-the century. Vexations and Musique d’ameublement are the two works mainly discussed, as they are closely related to the birth both of a mass consumer culture and to that of some avant-garde movements of the period. 2010-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/171107 [ES] Este artículo explora el desarrollo del concepto de mapa sonoro ligado al de paisaje sonoro. Este género se presenta como un cruce entre la militancia contra la contaminación acústica y la creación artística desde el ámbito de la ecología del sonido, o ecomusicología. La escucha atenta que implica la confección de un mapa sonoro está en contradicción con el empleo de música de ambiente. Desde los primeros equipos de investigación surgidos en los años 1970 en Canadá, como el Word Soundscape Project o el World Forum for Acoustic Ecology, se proclamaba como objetivo principal la salvaguarda de los paisajes sonoros naturales, desprovistos en la mayor medida posible de sonidos generados por el hombre. A través de los sonidos naturales de cada lugar, se llegaría pues a encontrar la identidad sonora de cada espacio. Gracias a esta vía de interpretación se abre un camino hacia un nuevo tipo de turismo de sonidos; los mapas sonoros ofrecen la posibilidad de conocer lugares lejanos desde la inmediatez de Internet. Ésta es una de las claves de su popularidad, pues la creación de mapas sonoros es un arte gratuito y accesible para todos. Internet posibilita la configuración de una red horizontal en la que colaborar a distancia con otras personas en términos de igualdad. Un mapa sonoro es también una declaración identitaria, aspecto puesto en relieve por los mapas creados en España, como SoinuMapa, Escoitar o MapaSonoru. País Vasco, Galicia y Asturias fueron algunas de las primeras comunidades en poner en marcha sus proyecto. La división del territorio sonoro según las fronteras administrativas no fue uno de los planteamientos originales de los setenta sino que es un aspecto marcadamente español. ¿Se puede, pues, crear un vínculo entre los mapas sonoros y las reivindicaciones regionales?; [EN] This article explores the evolution of the concept of sound map, closely linked to that of soundscape. This genre is a middle ground between an active fight against sound pollution and the creation of artistic work from the field of sound ecology or ecomusicology. The alert listening implicit in soundmap making is in clear opposition to the use of ambient music. The first research teams created around this idea in Canada in the 1970s focused on the preservation of natural soundscapes, devoid of sounds created by mankind. Exploration of a place’s natural sounds would allow the comprehension of its sound identity. This interpretation path has opened new perspectives on sound tourism; soundmaps grant us knowledge of distant places through the immediacy of the Internet. Here lies one of the keys of the popularity of soundmaps, for they enable the creation of a horizontal network where everyone may collaborate on equal terms. A soundmap is also an identity statement, especially highlighted by maps created in Spain such as SoinuMapa, Escoitar or MapaSonoru. The Basque Country, Galicia and Asturias were among the first autonomous regions to develop their own map. Division of the sound field according to administrative borders was an idea absent from of the 1970s but has been powerfully embraced in Spain. Could we claim a link between soundmap making and regional demands? 2013-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/171013 [ES] En las últimas décadas, han ido floreciendo numerosas investigaciones centradas en el estudio de las redes personales y profesionales entre músicos durante la Edad Moderna, como muestra de la intensa e interesante actividad musical peninsular. En el ámbito eclesiástico, resulta imprescindible adentrarse en la documentación conservada en archivos capitulares y parroquiales –en gran parte todavía inéditos– para desgranar las relaciones que vertebraron la vida en las capillas de música de los templos. De todo ello da testimonio la documentación conservada en los archivos capitular y musical de la catedral de Jaca (España). Un análisis exhaustivo desus fondos archivísticos permite constatar la importancia y repercusión de las relaciones personales y profesionales de los músicos que integraban la capilla altoaragonesa con sus colegas de las capillas de los principales templos de Zaragoza –la catedral metropolitana y El Pilar– y ofrece nuevos resultados sobre las vías de circulación y recepción de repertorios foráneos en la seo altoaragonesa. 2024-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/171012 [ES] El trabajo analiza la utilidad de la documentación capitular como fuente para el estudio de la actividad musical en catedrales y colegiatas aragonesas durante la primera mitad del siglo XVIII. A partir de la transcripción diplomática y el análisis de actas capitulares, registros parroquiales, libros de clavarios y correspondencia localizados en diversos archivos eclesiásticos aragoneses, se identifican aspectos clave como la contratación de músicos, sus funciones, conflictos, retribuciones y vínculos institucionales, lo que permite reconstruir la organización, funcionamiento y dinámicas internas de las capilla de música. Asimismo, se evidencia la movilidad de los músicos y las relaciones entre distintas sedes eclesiásticas, así como la interacción con instancias externas como la Casa Real. El estudio pone de manifiesto el valor de la documentación de archivo para comprender las redes profesionales y sociales que sustentaban la actividad musical en el contexto eclesiástico en Aragón en el siglo XVIII, extensible al resto de la Península Ibérica. 2025-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170854 [ES] En este artículo analizamos la idea del «habla interior» desde una perspectiva filosófica. Para ello, partimos de la categoría psicológica como un tertium quid entre las ideas de pensamiento y lenguaje. Mostraremos que los filósofos siempre han situado el habla interior en el centro de sus intereses, desde el semeion daimonion socrático hasta la «llamada de la conciencia» existencialista, desde la exhortación musical del Fedón hasta el mito de la ciudad interior, la teología cristiana de la oración y la confesión, la introspección cartesiana, el idealismo alemán y la voz interior de Gandhi, entre otros episodios. La noción de habla interior nos sirve para iluminar momentos importantes en la historia de la filosofía y la religión, así como para ayudarnos a comprender la versatilidad del fenómeno más allá de la categoría psicológica, que abarca desde la negatividad de la crítica y la retractación hasta el carácter positivo de la vida cristiana, desde el discurso no transferible hasta un lenguaje universal vinculado al silencio. 2021-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170821 [ES] En el presente texto se aborda el fondo sonoro del Instituto Valenciano de Musicología, un conjunto documental elaborado en la década de los años cincuenta del siglo xx bajo la dirección de Manuel Palau, y que reúne los primeros ejemplos de grabaciones etnográficas de música de transmisión oral del País Valenciano. Se documenta el uso de la tecnología de grabación de audio en los trabajos de recopilación folclórica impulsados desde el Instituto, y la gestión de los documentos sonoros derivados. 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170640 [ES] Resumen de la comunicación presentada en el X Congreso de la Sociedad Española de Musicología (SEdeM). Baeza, 18 a 20 de noviembre de 2021. 2021-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170570 [ES] Bajo la dirección de Manuel Palau, el Instituto Valenciano de Musicología (IVM) acometió la tarea de recopilar, clasificar, estudiar y difundir las expresiones sonoras y musicales de la tradición oral valenciana. Para ello, la institución contó con un grupo de investigadores y becarios encargados de la recopilación, notación y preparación del material para su posterior edición. Además, Palau creó una extensa red de colaboradores e informantes, quienes aportaron ejemplos notados e información de las prácticas sonoras de distintas localizaciones con el objetivo de sondear las diversas realidades sonoras del país. Parte de la información reunida se publicó en los conocidos Cuadernos de Música Folklórica Valenciana. Sin embargo, se desconoce cómo se configuró dicha red, quiénes la integraban, qué tipo de información aportaban y en qué medida las interacciones entre los agentes sociales implicados contribuyeron a configurar el primer proyecto de estudio sistemático de la música valenciana de tradición oral. Este trabajo analiza la correspondencia conservada del Instituto Valenciano de Musicología en su etapa de Manuel Palau como director (1948-1967). La documentación epistolar la integran 273 documentos e implica a 79 sujetos. A partir del análisis de redes sociales (ARS) se han podido determinar cinco categorías de agentes sociales según el tipo de relación que mantenían con el IVM, así como la intensidad y el flujo de interacciones entre los individuos de la red. Algunas conclusiones alcanzadas son que el mayor número de interacciones se producen entre Palau y el personal del IVM involucrado en el trabajo de campo etnográfico. También, el análisis determina que, entre las distintas actividades llevadas a cabo desde el IVM, los trabajos y publicaciones relacionadas con el estudio de la música tradicional despertó un mayor interés entre los investigadores externos a la institución. 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169530 [ES] En el capítulo se muestra el diseño, implementación y análisis de resultados de una experiencia innovadora llevada a cabo con estudiantes de educación superior. La experiencia tuvo como principal propósito incentivar entre el alumnado universitario la creatividad musical a través de herramientas tecnológicas digitales, y la práctica musical mediante la elaboración de un instrumento musical electrófono que les permitiese interpretar las creaciones propias. La experiencia se desarrolló en siete fases que ocuparon cinco sesiones, en las que se articulaban una secuencia temporal de actividades o tareas. El análisis de los resultados obtenidos muestra una percepción de la mejora en la competencia creativa, tanto en el conjunto de capacidades integradas en la experiencia musical, como en el mismo acto creativo. El empleo de metodologías activas, como el aprendizaje cooperativo y el aprendizaje experiencial, reforzó la asimilación de conceptos clave del proceso de composición, tales como el conocimiento de estructuras musicales simples o el dominio de formas básicas para elaborar el discurso musical. Además, el uso de herramientas tecnológicas fomentó el desarrollo de habilidades relacionadas con la práctica instrumental, y la construcción del instrumento electrófono permitió adquirir un mayor dominio de dichas herramientas. 2025-01-01T00:00:00Z