http://hdl.handle.net/10366/4250 2026-04-23T10:01:08Z http://hdl.handle.net/10366/171013 [ES] En las últimas décadas, han ido floreciendo numerosas investigaciones centradas en el estudio de las redes personales y profesionales entre músicos durante la Edad Moderna, como muestra de la intensa e interesante actividad musical peninsular. En el ámbito eclesiástico, resulta imprescindible adentrarse en la documentación conservada en archivos capitulares y parroquiales –en gran parte todavía inéditos– para desgranar las relaciones que vertebraron la vida en las capillas de música de los templos. De todo ello da testimonio la documentación conservada en los archivos capitular y musical de la catedral de Jaca (España). Un análisis exhaustivo desus fondos archivísticos permite constatar la importancia y repercusión de las relaciones personales y profesionales de los músicos que integraban la capilla altoaragonesa con sus colegas de las capillas de los principales templos de Zaragoza –la catedral metropolitana y El Pilar– y ofrece nuevos resultados sobre las vías de circulación y recepción de repertorios foráneos en la seo altoaragonesa. 2024-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/171012 [ES] El trabajo analiza la utilidad de la documentación capitular como fuente para el estudio de la actividad musical en catedrales y colegiatas aragonesas durante la primera mitad del siglo XVIII. A partir de la transcripción diplomática y el análisis de actas capitulares, registros parroquiales, libros de clavarios y correspondencia localizados en diversos archivos eclesiásticos aragoneses, se identifican aspectos clave como la contratación de músicos, sus funciones, conflictos, retribuciones y vínculos institucionales, lo que permite reconstruir la organización, funcionamiento y dinámicas internas de las capilla de música. Asimismo, se evidencia la movilidad de los músicos y las relaciones entre distintas sedes eclesiásticas, así como la interacción con instancias externas como la Casa Real. El estudio pone de manifiesto el valor de la documentación de archivo para comprender las redes profesionales y sociales que sustentaban la actividad musical en el contexto eclesiástico en Aragón en el siglo XVIII, extensible al resto de la Península Ibérica. 2025-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170570 [ES] Bajo la dirección de Manuel Palau, el Instituto Valenciano de Musicología (IVM) acometió la tarea de recopilar, clasificar, estudiar y difundir las expresiones sonoras y musicales de la tradición oral valenciana. Para ello, la institución contó con un grupo de investigadores y becarios encargados de la recopilación, notación y preparación del material para su posterior edición. Además, Palau creó una extensa red de colaboradores e informantes, quienes aportaron ejemplos notados e información de las prácticas sonoras de distintas localizaciones con el objetivo de sondear las diversas realidades sonoras del país. Parte de la información reunida se publicó en los conocidos Cuadernos de Música Folklórica Valenciana. Sin embargo, se desconoce cómo se configuró dicha red, quiénes la integraban, qué tipo de información aportaban y en qué medida las interacciones entre los agentes sociales implicados contribuyeron a configurar el primer proyecto de estudio sistemático de la música valenciana de tradición oral. Este trabajo analiza la correspondencia conservada del Instituto Valenciano de Musicología en su etapa de Manuel Palau como director (1948-1967). La documentación epistolar la integran 273 documentos e implica a 79 sujetos. A partir del análisis de redes sociales (ARS) se han podido determinar cinco categorías de agentes sociales según el tipo de relación que mantenían con el IVM, así como la intensidad y el flujo de interacciones entre los individuos de la red. Algunas conclusiones alcanzadas son que el mayor número de interacciones se producen entre Palau y el personal del IVM involucrado en el trabajo de campo etnográfico. También, el análisis determina que, entre las distintas actividades llevadas a cabo desde el IVM, los trabajos y publicaciones relacionadas con el estudio de la música tradicional despertó un mayor interés entre los investigadores externos a la institución. 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169530 [ES] En el capítulo se muestra el diseño, implementación y análisis de resultados de una experiencia innovadora llevada a cabo con estudiantes de educación superior. La experiencia tuvo como principal propósito incentivar entre el alumnado universitario la creatividad musical a través de herramientas tecnológicas digitales, y la práctica musical mediante la elaboración de un instrumento musical electrófono que les permitiese interpretar las creaciones propias. La experiencia se desarrolló en siete fases que ocuparon cinco sesiones, en las que se articulaban una secuencia temporal de actividades o tareas. El análisis de los resultados obtenidos muestra una percepción de la mejora en la competencia creativa, tanto en el conjunto de capacidades integradas en la experiencia musical, como en el mismo acto creativo. El empleo de metodologías activas, como el aprendizaje cooperativo y el aprendizaje experiencial, reforzó la asimilación de conceptos clave del proceso de composición, tales como el conocimiento de estructuras musicales simples o el dominio de formas básicas para elaborar el discurso musical. Además, el uso de herramientas tecnológicas fomentó el desarrollo de habilidades relacionadas con la práctica instrumental, y la construcción del instrumento electrófono permitió adquirir un mayor dominio de dichas herramientas. 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169440 La integración de la tecnología adquiere una gran relevancia en la evolución de la educación musical como apoyo al necesario cambio metodológico. A lo largo de este trabajo, se examinará cómo los recursos tecnológicos han transformado la manera en que las personas interactúan con la música y cuál es su repercusión en los enfoques pedagógicos. A continuación, se señalarán las ventajas que aportan las TIC en el aula de música, como la mejora del acceso a recursos digitales, la potenciación de la creatividad, la participación activa de los estudiantes y el fomento del trabajo colaborativo. Sin embargo, también se reconocerán las dificultades que pueden surgir en el uso educativo de la tecnología y se ofrecerán soluciones para poder superarlas. Por último, se examinarán los recursos digitales disponibles para la enseñanza y el aprendizaje de la música, proporcionando una visión detallada sobre el modo en que la tecnología puede enriquecer y diversificar la experiencia musical en el aula, mediante el uso de plataformas interactivas, softwares especializados y otras herramientas digitales. 2024-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/163397 El capítulo aborda la importancia del canto en la educación infantil (3-6 años) a través de una revisión sistemática de artículos en castellano publicados entre 2010 y 2020. Destaca que el canto es fundamental para el desarrollo integral del niño, influyendo en aspectos artísticos, lingüísticos, sociales y emocionales. Sin embargo, se señala la falta de formación musical de los docentes, lo que limita su aplicación didáctica. El estudio analiza investigaciones que subrayan la necesidad de mejorar la educación vocal de los maestros y seleccionar repertorios de calidad para los niños. Los objetivos incluyen identificar tendencias en la investigación y establecer subtemáticas relevantes. La metodología se basa en una búsqueda bibliográfica en bases de datos, aplicando criterios de inclusión y exclusión para seleccionar artículos científicos pertinentes de los años 2010-2020 escritos en castellano. 2022-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/163396 El Trabajo Fin de Máster (TFM) es un texto académico supervisado por un docente que refleja un nivel previo a la tesis doctoral. En España, el TFM fue regulado en 2007 y su desarrollo varía según universidades y programas. Generalmente parte de la "literatura gris", el acceso a estos trabajos depende de los alumnos, aunque el movimiento Open Access los está haciendo más accesibles en repositorios. Existen pocos estudios sobre el TFM como objeto de análisis que intentan dar respuesta a la pregunta de cuánto tiempo es realmente necesario para elaborar y supervisar un TFM, siendo este el objeto de estudio de este trabjao. 2021-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/163395 El capítulo analiza la educación musical en línea, destacando cómo la digitalización ha transformado la enseñanza. La pandemia de COVID-19 aceleró la transición a la docencia telemática, mostrando sus ventajas, como la accesibilidad, ahorro de recursos y desarrollo de competencias digitales, pero también sus desventajas, como la brecha digital, la falta de interacción humana y problemas de calidad de sonido. Se resalta la importancia de formación específica para enseñar en entornos digitales y de innovar en métodos pedagógicos. Además, se reflexiona sobre los retos y oportunidades de la enseñanza musical en línea en el sentido más amplio. 2021-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/163308 Análisis y evaluación del impacto de las nuevas tecnologías educativas en la salud y bienestar físico y psicológico del alumnado y el profesorado. Se explora no solo los beneficios potenciales que las tencologías digitales pueden aportar, como la personalización del aprendizaje o el acceso a recursos educativos en línea, sino también los desafíos que surgen. Además, se examinan estrategias y buenas prácticas para maximizar los aspectos positivos de la tecnología, se mitigan sus efectos negativos en la salud y el bienestar tanto de estudiantes como de docentes. Se busca arrojar luz sobre una cuestión crucial en la educación del siglo XXI y proporcionar una base sólida para la toma de decisiones informadas en el diseño y la implementación de tecnologías digitales en entornos educativos. 2023-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/163257 [ES] Este capítulo explora el potencial didáctico de los mapas conceptuales en el área de la expresión musical. Los mapas conceptuales son herramientas gráficas que fomentan el aprendizaje significativo en el aula de música, facilitando la estructuración y relación de contenidos. Promueven la creatividad, la memoria a largo plazo y el rendimiento académico. Herramientas como GoConqr, Miro y CMapTools permiten crear mapas interactivos y colaborativos, útiles para la docencia telemática. Blogs educativos como "Clase de Música 2.0" y "Danos La Nota" ofrecen recursos musicales con mapas conceptuales sobre elementos musicales, historia de la música y formas musicales. Aunque su uso en música es más teórico, se necesitan más investigaciones para evaluar su eficacia en la práctica musical. 2021-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/163246 [ES] El profesorado requiere la actualización permanente de sus competencias profesionales para poder adaptarse a las nuevas necesidades de los procesos de enseñanza y aprendizaje. La formación permanente puede definirse como el conjunto de actuaciones que promueven la mejora y la actualización de las labores de los docentes en ejercicio. 2022-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/155599 [ES] En la cultura actual es casi imposible imaginar un contexto sin tecnología que lo inunde todo, sin Internet como red de conexión que aproxima el aquí y ahora a un presente infinito. Un mundo donde la constante información, el desarrollo tecnológico y el despliegue de las comunicaciones de masas emplazan al hombre en un instante de experiencia inmediata. En este contexto, saturado de información y, por ende, de imágenes, una Iconosfera (Cohen-Séat, 1959) en continuo crecimiento, parece natural que lo digital se fundamente sobre estrategias como el montaje, la combinación, la transformación, el remix y el loop (Prada, 2009, p. 120). La imagen que habita el hoy es una copia de mala calidad, ambulante, de distribución gratuita, comprimida, descomprimida, pobre (Steyerl, 2014), reproducida, pegada, transformada, remezclada, fragmentada…Una imagen que ha transformado su calidad en accesibilidad. En esa misma línea, el arte es dominado por formas artísticas que son producidas, modificadas o transmitidas por medio de tecnologías digitales, caracterizadas por lo procesual, la interactividad, lo multimedia o el tiempo real, y con estrategias como cortar, pegar, ensamblar o transformar. Muchos son los que consideran que se ha llegado a este momento de manera circunstancial y sin correspondencia alguna con otro pasado de naturalezaanalógica y material. Sin embargo, gracias a un inventor, Marcel Demeulenaere (1901-1987), hay un pasado que conecta directamente con ello y que posibilitó algunos cambios paradigmáticos en el arte, concretamente los que germinaron del uso artístico de la máquina automática de multirreproducción gráfica, comúnmente conocida como fotocopiadora. Entender lo que supuso la figura de este inventor e ingeniero belga, Marcel Demeulenaere, y la invención de su procedimiento, procédé de photographie sans développement, comienza por comprender algunos de los distintos desarrollos que surgieron a lo largo del tiempo en el estricto ámbito técnico de la reproducción y el contexto que fue su caldo de cultivo. Pero también conduce a visualizar las prácticas artísticas que este procedimiento posibilitó. 2023-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/155597 [EN] In the current culture it is almost impossible to imagine a context without technology flooding everything, without the Internet as a connection network that brings the here and now closer to an endless present. A world where constant information, technological development and the distribution of mass communications place humans in an instant of immediate experience. In this context, saturated and surrounded with information and therefore with images, an Iconosphere (Cohen-Séat, 1959), which continuously grows. In the age of mass communication, it seems natural that digital facts are based on strategies that include montage, combination, transformation, remix and loop (Prada, 2009, p. 120). The image that inhabits this space is a copy, an itinerant, freely distributed, compressed, decompressed, reproduced, which often results in mediocre quality (Steyerl, 2014). The image is transformed, sacrificing its original quality and aura for the sake of accessibility. Similarly, art is dominated by its artistic forms, which can be produced, modified or transmitted through digital technologies. Many seem to believe that this moment has been reached circumstantially, without any correspondence with another analogical and material past. However, thanks to an inventor, Marcel Demeulenaere (1901-1987), there is a past that connects it and makes some paradigmatic changes in art possible, specifically those germinated from the artistic use of an automatic machine of graphic multi-reproduction, commonly known as the photocopy machine. Understanding the relevance of the Belgian inventor and engineer, Marcel Demeulenaere, and the invention of his procedure, procédé de photographie sans développement (a process for making photographs without development), begins by considering the different advancements that emerged in the technical field of reproduction and the context that nurtured it. Additionally, it also seeks to reveal the artistic practices developed with this procedure. 2023-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/155459 [EN] Nowadays, it is almost a fact that electronic art and, therefore, media art was not born without inheritance. This research presents a return to the past through media archaeology as a methodological approach in order to study the role of artistic electrographic practices of (re)production, transmission and printing out of images as underground movements. Our research assesses artistic practices such as Copy Art or Fax Art. The study analyses their historical development as essential part of (historical) media art. By suggesting a new analytical perspective, we aim at discussing and understanding phenomena, art paradigms or art forms that became visible in the analog and digital materiality of the photocopy and fax artworks. For this purpose, the research is based on the original artistic documentary and bibliographic materials, as well as artistic collections held by the International Museum of Electrography (MIDE) in Cuenca (Spain) since its opening in 1990. 2019-08-14T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/155453 [EN] In the 1990s, the International Museum of Electrography of Cuenca (MIDE), thanks to a newly-created artist-in-residency program, welcomed artists from all over the world who experimented with new media during this historical era of pioneering Media Art. One of the first artists to visit the MIDE was Fred Adam, a French artist, still a student at the École des Beaux-Arts in Nantes, who carried out countless researches in this creative field during his stay. One example that had a greater repercussion was the creation of digital narratives in interactive multimedia. This work seeks to put some of the pioneering media artworks into value, building their story, and working to recover and preserve them and update their languages so that they become accessible again. Only through this institutional and personal commitment to history can we recover, divulge and give access to the immense artistic heritage that generated and continues to generate the art that uses or has as a reference on new media. 2019-08-14T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/155445 [ES] Los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) son una iniciativa global que aborda los desafíos am-bientales, sociales y económicos que enfrenta el mundo. La educación es un componente esen-cial para lograr el éxito de los ODS, ya que ayuda a desarrollar una comprensión profunda y críticade los problemas y fomenta la toma de decisiones informadas y sostenibles. Este texto se centraen la asignatura de Innovación Docente en la especialidad en Dibujo y presenta cómo se puedeutilizar el arte y la creatividad para fomentar la conciencia sobre los ODS y su relevancia para lasostenibilidad.En esta propuesta se presentan varias formas en las que los futuros docentes de Educación Se-cundaria y Bachillerato pueden explorar los ODS a través del arte, tal y como podría ser la intro-ducción de las mujeres artistas a través de los contenidos establecidos para la igualdad de géneroo la creación de productos visuales que representen los ODS y su impacto en la sociedad y el me-dio ambiente. Se subraya especialmente la relevancia de incorporar la tecnología en la enseñan-za para abordar los ODS de manera más efectiva. En general, el texto destaca cómo la introducciónde los ODS puede ayudar a fomentar una conciencia más amplia sobre la sostenibilidad y el pa-pel que cada uno puede desempeñar para lograr un futuro más justo y equitativo. 2023-01-01T00:00:00Z