http://hdl.handle.net/10366/4432 2026-04-23T20:20:50Z http://hdl.handle.net/10366/170923 [ES]En el siglo XVII la monja concepcionista sor María Jesús de Ágreda y el monarca español Felipe IV iniciaron una correspondencia epistolar en la que trataron cuestiones filosóficas y políticas de diversa índole. Este artículo analiza la aplicación que llevaron a cabo de los conceptos filosóficos de “guerra justa” y “razón de Estado” con el fin de salvaguardar una monarquía católica ya en declive.[EN]In the 17th century, the Conceptionist nun Sister Mary Jesus of Ágreda and the Spanish King Philip IV began an epistolary correspondence in which they discussed various philosophical and political issues. This article analyses how they applied the philosophical concepts of ‘just war’ and ‘reason of state’ in order to safeguard an already declining Catholic monarchy. 2024-07-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170879 [ES]En las últimas décadas –y de manera especialmente significativa en el contexto de la cultura digital– las prácticas artísticas contemporáneas han intensificado los procesos de cruce, desplazamiento y desbordamiento de los límites disciplinares que tradicionalmente las estructuraban. Este número de Umática se sitúa en ese territorio de intersección, atendiendo a propuestas que sólo pueden comprenderse desde la hibridación formal, medial y material, y que ya no operan como variaciones periféricas de una disciplina, sino como prácticas constituidas desde el entre, el cruce y la inestabilidad de los lenguajes. Los textos reunidos problematizan nociones como medio, obra, autoría, materialidad, percepción y experiencia estética, poniendo en cuestión los marcos categoriales heredados con los que históricamente se han pensado las artes. Uno de los ejes centrales del volumen es la reconsideración de los modos de percepción y atención que emergen en estas prácticas híbridas, que aparecen, por tanto, como espacios privilegiados para desestabilizar jerarquías sensoriales y epistémicas, y para ensayar modos alternativos de relación con lo visible, lo sonoro y lo legible y lo que ello propicia. Este monográfico propone atender a la hibridación no sólo como una categoría formal, sino como un campo de fricción teórica, estética y política desde el que repensar las artes contemporáneas. Lejos de ofrecer taxonomías cerradas, el conjunto de contribuciones configura un espacio de reflexión abierto que invita a abordar la creación actual desde la complejidad, la intersección de saberes y el cuestionamiento constante de las fronteras disciplinares. 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170878 [ES] Lejos de estar resuelta, la disputa acerca del potencial político vinculado a la práctica literaria vuelve a ponerse en evidencia con la actual y cada vez más recurrente alianza entre luchas identitarias, arte e industria cultural. Pese a la relativa novedad de estas fórmulas dentro del campo literario, los términos del debate en torno a las relaciones entre práctica artística y sociedad siguen remitiendo a uno de sus momentos de mayor influencia y controversia: la segunda mitad del pasado siglo. Por ello, en este artículo se recurre a la teoría estético-artística de Theodor W. Adorno con el objetivo de señalar cuáles de sus planteamientos siguen siendo válidos a la hora de pensar los usos y la política de la literatura. [EN]The dispute about the political potential of literary practice is once again in evidence with the current and increasingly recurrent alliance between identity politics, art and cultural industry. Despite the relative novelty of these formulas, within the literary field, the terms of the debate around the relations between artistic practice and society continue to refer to one of its most influential and controversial moments: the second half of the last century. For this reason, this article uses the aesthetic-artistic Theory of Theodor W. Adorno with the aim of pointing out which of his approaches are still valid when thinking about the uses and politics of literature. 2025-06-02T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170874 [EN]One of the aims of this Special Issue is to analyse the critical, theoretical and historiographical accounts of Spanish poetry of the last century in order to explore the contingency of these narratives, thanks to a special reconsideration of the initial books of some authors. This article is based on the conviction that, in the case of José-Miguel Ullán, this return is mandatory, even despite the gesture of suppression that the poet showed in his collected work, Ondulaciones, by eliminating his initial publications. From this extirpation, I will try to contradict, on the one hand, the widespread and somewhat established image that Ullán's early poetry fits completely within the label of ‘social poetry’. And, on the other hand, I will stress the links that connect it with his writing as a whole, not in order to demonstrate a progressive linearity in his poetics, but rather with the aim of emphasising its alternate currents. 2026-02-05T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170871 [ES]Este artículo se propone pensar las formas de construcción del sujeto discursivo y ficcional en la narrativa de Dalia Rosetti, heterónimo narrativo de la poeta argentina Fernanda Laguna. En una suerte de revisión socioliteraria de la muerte del Autor, las novelas de Rosetti ejemplifican el retorno del yo autorial en la narrativa actual, buscando resolver en lo concreto las desigualdades que el concepto tradicional de autoría, basado en la idea de sujeto moderno, comportaba, y que no habían sido compensadas por la abstracción que implicó su disolución. Pero la autora que vuelve en las novelas de Rosetti desactiva, desde muchos frentes, su alianza con la idea del yo que la literatura en general (y la autoficción en particular) ha promovido. Los desajustes entre la autora empírica, la autora ficcional, la narradora y los personajes hacen de estas novelas un ejemplo de autoficción desviada, en la que el yo va colmando su indefinición inicial con todo lo que le rodea, posibilitando así la colectivización de la primera persona, que incorpora a su acontecer narrativo subjetividades y experiencias literariamente infrarrepresentadas. [EN]This article sets out to think about the forms of construction of the discursive and fictional subject in the narrative of Dalia Rosetti, narrative heteronym of the Argentine poet Fernanda Laguna. In a sort of socioliterary revision of the death of the Author, Rosetti's novels exemplify the return of the authorial self in current narrative, seeking to resolve in the concrete the inequalities that the traditional concept of authorship, based on the idea of the modern subject, entailed, and that had not been compensated by the abstraction that its dissolution implied. But the returning author in Rosetti's novels deactivates, from many fronts, her alliance with the idea of the self that literature in general (and autofiction in particular) has promoted. The mismatches between the empirical author, the fictional author, the narrator and the characters make these novels an example of deviant autofiction, in which the self gradually fills its initial indefinition with everything that surrounds it, thus making possible the collectivization of the first person, which incorporates into its own narrative event subjectivities and experiences that are literarily underrepresented. 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170870 [ES]Este capítulo explora la transición poética en la obra de Jacques Dupin desde el uso de la analogía poética hacia una literalidad cargada de ambigüedad. El estudio se enmarca en un análisis más amplio de cómo la poesía de Dupin presenta un mundo de materialidades ásperas y acciones directas que rechazan una comprensión meramente metafórica de sus textos. Frente a la dificultad interpretativa de su obra, la investigación propone que la estrategia lectora podría orientarse desde una sensibilidad perceptiva y emotiva. De este modo, la poesía de Dupin se revela como un ejemplo paradigmático de las corrientes de escritura contemporánea que operan a través de una prospección cognitiva y una poeticidad desimbolizada. 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170861 [ES]Una de las principales características de la escritura que practicaron muchas de las autoras que hemos englobado bajo el rótulo de “Atentas” es el uso de un lenguaje, en principio, simple, directo o “claro”, términos que en muchas ocasiones han servido para describir un tipo de literatura pegada a la vida cotidiana. Las disputas en torno a la dialéctica “forma y contenido” de la obra literaria representan una constante en la Estética del Siglo XX pero, además, constituyen una de las aportaciones fundamentales de la teoría adorniana. Pese a que el diálogo directo entre esas autoras y los miembros del Instituto de investigación social de Frankfurt no fue evidente, sí que lo es la convergencia de parte de sus diagnósticos y prácticas. Por ello, en este texto se pretende esclarecer en qué medida algunas de las herramientas conceptuales ofrecidas por la estética adorniana acerca de la relación entre las formas lingüísticas de la obra de arte y su componente político pueden ayudarnos a comprender la propuesta escritural de las “Atentas”. 2026-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170858 [ES]En el año 2004 la Biblioteca Pública del Estado y el Instituto de Estudios Zamoranos Florián de Ocampo inician los primeros contactos con escritores, profesores y personas afines a la obra de Claudio Rodríguez con el fin de crear un Seminario Permanente. En noviembre se celebra la primera reunión, con el objetivo de contribuir al estudio y difusión de su obra y reunir de forma exhaustiva todas las publicaciones y estudios críticos. En enero 2017, el Seminario Permanente Claudio Rodríguez se constituye como asociación cultural sin ánimo de lucro. En este marco, la Revista anual con el título "aventura" recoge las ponencias de las Jornadas celebradas sobre la obra de Claudio Rodríguez y otros poetas afines, que organiza el Seminario Permanente. En este caso, se presenta la publicación de la investigación asociada a la celebración de las IX Jornadas Claudio Rodríguez. Arte y poesía, Seminario Permanente Claudio Rodríguez, Biblioteca Pública de Zamora, 24-26 de noviembre de 2022. Fui invitada a aquel espacio para analizar las relaciones entre artes visuales y escritura dentro de las poéticas españolas de mitad de siglo y, especialmente, la de José Miguel Ullán. https://www.claudiorodriguez.com/seminario/aventura.html 2023-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170853 [ES]Este texto aborda la práctica artística de Isidoro Valcárcel Medina en el contexto de la neovanguardia española, en concreto, su propuesta de interacción entre el arte y la vida, como uno de los nodos primordiales de la propia noción de arte de vanguardia. Además, ubica al autor dentro del marco de creación experimental que supusieron los Encuentros de Pamplona del año 1972. 2023-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170852 [ES]Esta publicación surge con motivo de la exposición del proyecto "About Academia" de Antoni Muntadas, en el Crucero Bajo del Hospital Real -sede del rectorado de la UGR-, entre el 30 de noviembre de 2021 y el 11 de febrero de 2022. Muntadas define About Academia como un «artefacto» que ha de ser activado de manera crítica y situada en cada una de las instituciones en las que se presenta mediante seminarios, conversaciones o debates, de forma que la sala donde se muestra se piense como espacio de trabajo y no sólo como lugar de exhibición. Fruto del diálogo entre Azucena G. Blanco, Germán Labrador y yo misma se editó en un volumen colectivo que presenta el conjunto de materiales derivados de la activación de aquel proyecto. Este se compone del conjunto de textos críticos aportados por algunos de los participantes en el seminario y otros invitados que tratan de pensar las tensiones que atraviesan a la universidad hoy desde su propia experiencia y conocimiento sobre académica. 2023-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170850 [ES]Este trabajo recoge un acercamiento crítico a la obra de Annie Ernaux e Inger Christensen, con el objetivo de mostrar cómo la posible transformación ideológica de los textos se encuentra más estrechamente vinculada con sus uso del lenguaje que con las ideas defendidas en ellos. Para desarrollar esta propuesta se recurre a nociones teóricas como las de "fenotexto" y "genotexto" de Julia Kristeva y se enfrentan las obras de las mencionadas autoras a otras prácticas literarias actuales, que también reivindican su dimensión social. Gracias a esta comparativa se evidencian las diferentes estrategias de naturalización o desnaturalización lingüística con la que estas escritoras asumen una posición política en su escritura. 2023-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170849 [ES]Entre 1969 y 1979, la editorial Alberto Corazón Editor publicó un amplio catálogo de libros estructurados en cinco colecciones: Comunicación series A, B, C y D/D, y Colección Visor de Poesía. Equipo Comunicación fue, además, el nombre de un colectivo de intelectuales que consiguió dinamizar la vida cultural del último franquismo y la transición mediante una intensa actividad editorial, pero también a través de seminarios de trabajo y textos publicados en diversos medios. El núcleo fundacional estuvo formado por Valeriano Bozal, Alberto Corazón, Alberto Méndez, Juan Antonio Méndez y Miguel García Sánchez, a los que se unieron Ludolfo Paramio, Leopoldo Lovelace, Miguel Ángel Bilbatúa, Herminia Bevia y Carlos Piera, entre otros. Desde posicionamientos antifranquistas y asumiendo un fuerte compromiso político, Comunicación puso en circulación más de cien libros de autores nacionales e internacionales. Títulos sobre marxismo, teoría del lenguaje, semiótica, filosofía, arquitectura, historia del arte, cine, teatro y literatura, que ofrecieron materiales con los que enriquecer los debates políticos y culturales, y que contribuyeron a la apertura de espacios de libertad en el proceso de democratización del país. El presente volumen reúne quince estudios con el objetivo de recuperar, estudiar y poner en contexto la actividad de Equipo Comunicación. 2026-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170413 [ES] Los objetivos principales de la tesis doctoral han consistido en el estudio y análisis desde el ámbito de la arquitectura de todos los cortes llevados a cabo por el artista y arquitecto Gordon Matta-Clark en diferentes edificaciones de Estados Unidos y Europa a lo largo de la década de 1970, así como en la comprobación de si dichos cortes suponían un avance en el lenguaje arquitectónico desde la perspectiva de la contemporaneidad, junto con el examen del legado del autor desde la época de la concepción de los cortes hasta la actualidad. Para conseguir tales propósitos se ha dividido la investigación en tres partes. Una primera, donde se han examinado en orden cronológico los cortes a fin de establecer los rasgos arquitectónicos de cada uno de ellos. En la segunda parte se ha considerado la inversión de la triada vitruviana como método para determinar los fundamentos constructivos subvertidos por el artista y comprobar si lo propuesto por el autor suponía un progreso en el pensamiento arquitectónico. Por último, la tercera parte está dedicada al estudio del legado de los cortes con el fin de averiguar si lo puesto en práctica por el artista-arquitecto ha tenido alguna continuidad en el ámbito artístico y arquitectónico. 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170392 [ES] En la presente investigación se estudia el origen y desarrollo del problema de la consciencia en Nietzsche (1867-1887). El objetivo principal es cuestionar la tesis según la cual los textos relevantes sobre la consciencia en Nietzsche se originaron en la década de 1880. Nietzsche abordó este problema –su origen, su función y su valor— como el elemento principal de su crítica a la teoría del conocimiento durante su juventud (1867-1873). Inicialmente, el interés se circunscribía a la consciencia como un problema gnoseológico influenciado por Kant y Schopenhauer. Gracias al giro axiológico de 1875 Nietzsche reformuló su crítica enriqueciéndola con la dinámica pulsional del cuerpo y la relevancia moral del pensamiento consciente. Sin embargo, la raigambre gnoseológica no desapareció, sino que se reforzó al caracterizar el conocimiento y la consciencia como producto de errores constitutivos que devinieron en condiciones de vida. Además de la influencia de Kant y Schopenhauer, el rol del filósofo neokantiano Friedrich Lange en los debates en torno a la fisiología de la experiencia durante el siglo XIX fue crucial para la reflexión de Nietzsche. Esto sirve para demostrar que el problema de la consciencia fue en realidad el resultado de un itinerario reflexivo iniciado entre 1867 y 1868, momento en el que Nietzsche ensayó una crítica sobre el conocimiento y la consciencia fundamentada con la síntesis de fisiología, teoría evolutiva, historia y filosofía crítica. Esta síntesis vertebra la especulación de Nietzsche de 1869 a 1873 en torno al devenir orgánico e histórico de la consciencia. Para ello, se analizan los esbozos del proyecto doctoral de este pensador en los que busca una explicación a-teleológica de los organismos no dependiente de explicaciones finalistas como la propuesta por Kant en la Crítica del discernimiento. Se estudia asimismo el primer ensayo gnoseológico de Nietzsche, Sobre verdad y mentira en sentido extramoral (1873), donde se evidencian las inconsistencias de su concepción de la consciencia producto de la imposible conciliación entre el devenir de lo orgánico y las condiciones trascendentales de la experiencia. Entre 1875 y 1881 Nietzsche logró superar estos escollos teóricos gracias al replanteamiento del problema de la consciencia en términos del valor que lo consciente posee como condición de vida. Por virtud de esta nueva perspectiva surge el ‘error’ (Irrthum) y la reconceptualización de la ‘pulsión’ (Trieb) como nociones clave para la teoría nietzscheana de la consciencia. Finalmente, se profundiza en los textos considerados por los estudiosos como de mayor importancia para el problema de la consciencia, enfatizando en cómo estos son en realidad las conclusiones de un itinerario especulativo centrado en la consciencia con importantes consecuencias para la gnoseología, la psicología y la moral. Esta investigación innova al vincular la crítica de la consciencia en Nietzsche con el periodo de juventud, con la crisis teórica de 1873, y con la noción de ‘error’ como constitutiva de la experiencia consciente. Además, en contraposición con algunas tendencias investigativas en los estudios nietzscheanos, se concluye que para Nietzsche la consciencia no surge solamente por la necesidad de comunicación, sino que lo consciente es el resultado una serie de errores constitutivos de la experiencia que, por virtud del devenir orgánico e histórico del ser humano, terminó convirtiéndose en condición de vida. Por otro lado, es importante reconocer las similitudes entre la concepción nietzscheana de la consciencia y las teorías propuestas por pensadores como Daniel Dennett, entre otros. Sin embargo, más allá de las interesantes similitudes, se sostiene que la verdadera aportación de la crítica nietzscheana a los debates actuales sobre el problema de la consciencia es más bien crítica que colaborativa.; [EN] This investigation examines the development of Nietzsche's reflection on consciousness from 1867 to 1887. The main objective is to question the view that Nietzsche's relevant texts on consciousness originated in the 1880s. Nietzsche's problem of consciousness —its origin, function, and value—emerged and developed, as the central element of his critique of epistemology during his early years (1867–1873). Initially, Nietzsche's interest was limited to consciousness as an epistemological problem influenced by Kant and Schopenhauer. Only after 1875 did an axiological turn occur, in which Nietzsche reformulated his critique, expanding it with the unconscious dynamics of the body and the relevance of conscious thought for morality and human agency. However, the epistemological roots did not disappear; rather, they were reinforced by characterizing knowledge and consciousness as products of constitutive errors that became conditions of life. In addition to the influence of Kant and Schopenhauer, the role of the neo-Kantian philosopher Friedrich Lange in the debates surrounding the physiology of experience during the 19th century was crucial for Nietzsche's early thinking. This serves to demonstrate that the problem of consciousness was the result of a speculative journey that began between 1867 and 1868, when Nietzsche attempted a critique of knowledge based on a synthesis of physiology, evolutionary theory, history, and critical philosophy. This synthesis underpins Nietzsche's speculation from 1869 to 1873 regarding the organic and historical development of consciousness. To this end, the work analyzes the drafts of his doctoral project, in which he seeks an a-teleological explanation of organisms that is not dependent on intentional explanations such as that proposed by Kant in the Critique of Judgment. Nietzsche's first epistemological essay, On Truth and Lie in an Extramoral Sense (1873), is also studied because it reveals his struggle between the becoming of the organic and the transcendental conditions of experience. Between 1875 and 1881, Nietzsche managed to overcome these theoretical obstacles by reframing the problem of consciousness in terms of the value that consciousness possesses as a condition for life. This new perspective gave rise to the notion of "error" (Irrthum) and the reconceptualization of the "drive" (Trieb) as key notions for Nietzsche's theory of consciousness. Finally, the texts considered by scholars to be of greatest importance for the problem of consciousness are examined in depth, emphasizing how these are in fact the conclusions of a speculative itinerary centered on consciousness with important consequences for epistemology, psychology, and morality. This research innovates in linking the critique of consciousness with Nietzsche's early thinking, with his theoretical crisis of 1873, and with the notion of "error" as constitutive of conscious experience. Furthermore, in contrast to some research trends, it concludes that for Nietzsche, consciousness does not arise solely from the need for communication but is the result of a series of errors constitutive of experience that, by virtue of the organic and historical development of humanity, ended up becoming a condition for life. On the other hand, it is important to recognize the similarities between Nietzsche's conception of consciousness and the theories proposed by thinkers such as Daniel Dennett, among others. However, beyond these interesting similarities, it is argued that the true contribution of Nietzschean criticism to current debates on the problem of consciousness is more critical than collaborative. 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170275 [ES] El texto analiza la influencia de Jacques Derrida en la filosofía de Maurizio Ferraris y muestra cómo Ferraris retoma algunos elementos de la deconstrucción para transformarlos dentro de su proyecto de nuevo realismo. En primer lugar, sustituye el concepto derridiano de lo “indecostruible” por la idea de “inemendabilidad”, defendiendo que la realidad existe independientemente de nuestras interpretaciones y que la ontología debe fundamentar la epistemología y la ética. En segundo lugar, desarrolla la teoría de la documentalidad, inspirada en la centralidad de la escritura en Derrida, según la cual la realidad social se basa en registros y documentos que constituyen los objetos sociales. Finalmente, Ferraris reformula la noción derridiana de espectralidad en términos de hibridación tecnológica, argumentando que la técnica y la digitalización forman parte esencial de la condición humana y abren nuevas posibilidades para pensar la verdad, la sociedad y la justicia en la era digital. 2026-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170235 [ES]El presente estudio se propone definir un linaje interpretativo de la fenomenología que permita comprender las primeras investigaciones filosóficas del joven Derrida (1954-1967) en el contexto del desarrollo de la filosofía francesa contemporánea. Derrida fue un fenomenólogo en su forma original de interpretar el pensamiento de Husserl, pero lo fue en igual medida por su contribución al conocimiento de la filosofía de las matemáticas de Husserl, por sus ensayos de divulgación y comentario, por su trabajo de traducción y por su intento de radicalizar la propuesta fenomenológica. Por todas estas razones, no podemos sino afirmar que Derrida ocupa un lugar especial en la historia de la fenomenología francesa. El presente trabajo pretende reconocer y mostrar la importante contribución que el joven Derrida ofreció al movimiento fenomenológico en general y a la fenomenología francesa en particular. 2024-05-03T00:00:00Z