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<title>Departamento Lengua Española</title>
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<title>La frontera lingüística de El Bierzo</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/171234</link>
<description>[ES] El propósito de este trabajo es comprobar si la frontera tradicional entre el gallego-portugués y el leonés en la comarca leonesa de El Bierzo coincide con las isoglosas trazadas según los datos aportados por tres atlas lingüísticos de reciente aparición: el Atlas Lingüístico de Castilla y León (1999), el Atlas Lingüístico Galego (1999) y el Atlas Lingüístico de El Bierzo (1996). Para establecer la frontera nos hemos fijado en los siguientes rasgos propios del leonés: 1) la diptongación de Ĕ y Ŏ tónicas latinas (a diferencia de lo que sucede en gallego-portugués, donde no hay diptongación), 2) la diptongación de estas vocales ante yod (frente a su adiptongación en castellano), 3) el mantenimiento de -N- intervocálica (frente a su pérdida en gallego-portugués), 4) el mantenimiento de -L- intervocálica (que también se pierde en el romance vecino), y 5) la palatalización de L- inicial latina (rasgo característico del leonés, a diferencia de su no palatalización tanto en gallego-portugués como en castellano).
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<dc:date>2001-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<item rdf:about="http://hdl.handle.net/10366/171221">
<title>El Fuero de Andaluz: análisis gráfico-fonético</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/171221</link>
<description>[ES] En este estudio pretendemos realizar un análisis lingüístico del Fuero de Andaluz atendiendo a los principales fenómenos gráficos y fonético-fonológicos, tanto vocálicos como consonánticos, con el fin de caracterizarlo atendiendo tanto a la zona como a la época en que fue redactado. Hemos dividido nuestro estudio del fuero en tres apartados. El primero se encuentra dedicado a los usos estrictamente gráficos del manuscrito, prestando especial atención a los usos polifónicos y poligráficos más destacados, comparando estos fenómenos con el panorama que ofrecen otras tradiciones escriturarias del norte peninsular. El segundo apartado está dedicado al estudio del vocalismo, mientras que el tercer apartado se centra en los principales fenómenos consonánticos. Consideramos que este estudio nos permitirá obtener un mejor conocimiento del castellano hablado en Soria durante el siglo XIII, una zona relativamente menos estudiada que otras para la Edad Media, como es el caso de Burgos o Toledo por su mayor interés estratégico en la formación o evolución del español.
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<dc:date>2026-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Iconicidad del tiempo en Cenizas son los días de Manuel Álvarez Ortega</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/171200</link>
<description>[ES] La premisa que impulsa este trabajo es la idea de que el tiempo, en principio, fue experimentado por el sujeto como imagen; y que esa imagen es objeto de conocimiento del lenguaje poético. La hipótesis poetológica que este estudio plantea consiste en proponer que la dimensión icónica de Cenizas son los días retrata al sujeto en el tiempo a través de los atributos específicos de una sensorialidad. «Estésis enunciativa» es el término que la semiótica cognitiva da a este fenómeno mediante el cual el habla nombra el saber de los sentidos, y que en la obra poética que ocupará estas páginas se despliega a partir de una «visibilidad de la opacidad y la obscuridad», que posibilita al lenguaje poético configurar la proyección de esa entidad abstracta que es el tiempo. Tal abstracción, que permite no sólo describir y comunicar el tiempo sino también imaginarlo, se da entonces mediante los atributos de experiencias concretas vinculadas a la materialidad del espacio. Este estudio tiene la voluntad de explorar la dimensión epistemológica del discurso poético de Álvarez Ortega tanto como su valor cognitivo, mediante la iconicidad de la experiencia del tiempo.
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<dc:date>2023-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<item rdf:about="http://hdl.handle.net/10366/171199">
<title>Somatisations du paysage émotionnel: esthétique cognitive chez Amina Saïd</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/171199</link>
<description>[ES] Este artículo contextualiza los estudios de geopoética dentro de los planteamientos teóricos sobre el proceso de abstracción que tiene lugar en el lenguaje literario.&#13;
Con una perspectiva metodológica circunscrita en los estudios de teoría cognitivo literaria, el artículo sostiene que el estudio de la expresión emocional en las representaciones del paisaje puede ayudarnos a comprender mejor el funcionamiento de la imaginación humana. Desde el punto de vista analítico, el artículo aborda las obras Gisements&#13;
de lumière (1998) y La Douleur des seuils (2002) de Amina Saïd (Túnez, 1953), cuya&#13;
formalización del paisaje invita a un análisis cognitivo del lenguaje poético. Reconociendo el valor tanto axiológico como biológico de la literatura, este estudio explora la&#13;
idea de que las emociones están implicadas en nuestra comprensión abstracta del&#13;
mundo, al tiempo que considera una vía teórica para una estética cognitiva de la literatura.&#13;
[EN] This article proposes a contextualization of geocriticism studies within the framework of theoretical approaches on the abstraction process that take place in literary language. Methodologically contextualised within the frame of thestudies on Cognitive Literary Theory the article argues that the study of emotions expression in landscape representations can help us to better understand the way in which human imagination works. In its analytical level, the study approaches the works Gisements de lumière (1998), and La Douleur des seuils (2002), by Amina Saïd (Tunis, 1953), in which the formalization of the landscape motivates a cognitive analysis of poetic language. Since literature has both axiological and biological values, this study explores the idea that emotions are involved in our abstract understanding of the world, while simultaneously considering a theoretical path for a Cognitive Aesthetics of Literature.
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<dc:date>2023-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Tres meditaciones semióticas: ser y signo, inmanencia y trascendencia, método y epistemología</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/171100</link>
<description>[ES] La semiótica tuvo, entre otros proyectos, el de convertirse en semioclasia, en una variante radical de teoría crítica de la cultura, con fundamentación científico-social. Sin embargo, la actual alianza de parte de los estudios semióticos con la fenomenología ha rebajado, en buena medida, aquella pretensión, y ha configurado a la semiótica más bien como una disciplina existencial que como un ejercicio de resistencia política. &#13;
Este artículo describe los intentos de fundamentación ontológica, y algunos principios teóricos y metodológicos, de la semiótica general y de la semiótica existencial, con el objetivo de precisar el lugar que les corresponde en el campo intelectual: un lugar a medio camino entre la crítica y la hermenéutica. Y de discernir, de paso, los rasgos de sus adversarios axiológicos actuales: el nihilismo, el escepticismo, el fundamentalismo.
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<dc:date>2026-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>De víctimas de genocidio a supremacistas: significados de la figura élfica en las sagas "The Witcher" y "Dragon Age"</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/171098</link>
<description>[ES] Estudio comparado de la figura del elfo en las sagas The Witcher y Dragon Age desde la otredad y la deshumanización
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<dc:date>2023-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Memoria en combate: la ciudad de Madrid como símbolo de la Guerra Civil: el caso de Carlos Morla Lynch y su testimonio</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/171096</link>
<description>[es] Estudio de las memorias de Carlos Morla Lynch centrado en la imagen de Madrid durante los meses finales de la Guerra Civil española
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<dc:date>2023-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Autoficción y ficción autogenerativa en la narrativa contemporánea española: Antonio Orejudo y su yo (re)imaginado</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/171095</link>
<description>[ES] El presente trabajo busca revisitar el género autoficcional y sus fronteras conceptuales a través del estudio de uno de los autores contemporáneos españoles que se ha adentrado recientemente en este tipo de narrativa. La reflexión sobre el espacio liminar que se encuentra entre la realidad y la ficción en este tipo de diégesis permite entrever una explicación posible de la verdad sobre el mundo que sobrepasa los límites que deben respetar por otros géneros literarios. Mediante el estudio de la obra del escritor Antonio Orejudo —de manera particular su novela Un momento de descanso (2011)— procuraremos entender la capacidad de este tipo de escritura para desentrañar una visión más global del yo, al sumar a la introspección factual del mismo su componente imaginado.
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<dc:date>2023-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>La ciudad de Ávila como espacio de decadencia y muerte: "La sombra del ciprés es alargada" (1948), de Miguel Delibes</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/171094</link>
<description>[ES] La literatura hispánica de la primera mitad del siglo XX fue un periodo prolífico en el estudio del pasado español y de su significancia ante los convulsos tiempos políticos que se estaban viviendo en el país. En este estudio pretendemos mostrar cómo la ciudad de Ávila es utilizada en un símbolo de la tradición y del espíritu de muerte, todo ello en oposición al recuerdo vivo de unos tiempos pasados que se vislumbran con añoranza y se contraponen a la difícil situación contemporánea. Para ello, analizaremos La sombra del ciprés es alargada, de Miguel Delibes, donde se puede apreciar cómo se canaliza el espíritu ideológico y estético de toda una época.
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<dc:date>2023-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>(Re)construir el pasado a través de la ficción: la Guerra Civil española en la ucronía</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/171093</link>
<description>[ES] Tras la muerte de Franco y el silencio impuesto por la dictadura sobre el pasado reciente del país, la ficción se convirtió en un instrumento de gran utilidad para intentar mostrar, a través de la memoria, lo que había sucedido durante la Guerra Civil española. En este trabajo pretendemos acercarnos a una serie de novelas ucrónicas sobre este periodo que exponen la capacidad que tiene la ciencia ficción para cuestionar nuestras sociedades a través de la diégesis, así como su potencialidad para cuestionarse la historia oficial mediante el extrañamiento que le permite su marco genérico.
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<dc:date>2023-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>El dolor en el recuerdo: memoria, política y estética en el largometraje "Hannah Arendt" (2012), de Margarethe von Trotta</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/171079</link>
<description>[ES] La influencia de Hannah Arendt en el pensamiento del siglo XX y del siglo XXI está fuera de toda duda. Su capacidad para interrelacionar la política y los modos mediante los que una determinada sociedad establece las relaciones entre los individuos dentro del espacio público con las relaciones de poder y de dominación que también se desarrollan en el seno de una comunidad determinada ha sido de gran relevancia para poder acercarse, desde la reflexión y la necesidad de reconocernos en el pasado, a algunos de los eventos más dramáticos que se han producido en la historia de la humanidad. Su valentía para estudiar el Holocausto judío de manera directa, e intentar comprender cómo se pudo llegar a producir la muerte de tantos millones de personas de manera mecánica y organizada refleja la capacidad de esta pensadora no solo para acercarse al otro, al diferente, sino para intentar mantener un recuerdo del pasado que sirva de marco de entendimiento para sustituir, de cara al presente, el enfrentamiento entre enemigos por una dialéctica entre adversarios. En este trabajo, procuraremos presentar cómo se interrelaciona la obra de Arendt con su estética, a través del análisis de la memoria y de la otredad. Para ello, analizaremos cómo estos aspectos se presentan ante el espectador en el largometraje Hannah Arendt (2012), de Margarethe von Trotta
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<dc:date>2024-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<item rdf:about="http://hdl.handle.net/10366/171078">
<title>Ávila en la mirada de Enrique Larreta: otredad y realidad en "La gloria de don Ramiro" (1908)</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/171078</link>
<description>[ES] La construcción del otro, la visión del diferente, ha sido una constante a lo largo de la historia de la literatura&#13;
universal. La identidad cultural de los grupos humanos se construye, en muchas ocasiones, por contraste frente a otros&#13;
grupos, mediante un proceso que puede llevar a la deshumanización de amplios sectores de la población. En esta línea,&#13;
la utilización del pasado como fuente de comprensión del presente es transformada en un recurso para la justifi cación&#13;
y concepción mítica del mismo. De esta manera, historia y fi cción se encuentran en obras como La gloria de don Ramiro&#13;
(1908), de Enrique Larreta, donde podemos observar cómo la reelaboración del concepto espacio-cultural urbano es estructurada&#13;
a partir de una visión particular del reinado de Felipe II que tiene como elemento más destacado la elaboración&#13;
de la imagen que la ciudad de Ávila presenta en la novela.
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<dc:date>2024-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<item rdf:about="http://hdl.handle.net/10366/171077">
<title>El cuerpo liminar: "Las visiones" (2016), de Edmundo Paz Soldán, y su destrucción del individuo</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/171077</link>
<description>[ES] La ciencia ficción se ha convertido en la actualidad en un&#13;
instrumento de gran importancia para intentar comprender&#13;
nuestras sociedades. Es por ello que estos textos&#13;
permiten acercarse a esta realidad cambiante y difusa&#13;
desde el marco que les otorga el extrañamiento, como&#13;
una manera de explicar el presente a partir de un futuro&#13;
imaginado. El trabajo propuesto pretende abordar esta&#13;
problemática, las interrelaciones que se enhebran entre&#13;
memoria y ficción dentro de una visión poscolonial,&#13;
a través del análisis de cómo es tratado el cuerpo y lo&#13;
poshumano —según la definición de Rosi Braidotti— en&#13;
la colección de cuentos Las visiones (2016), del escritor&#13;
boliviano Edmundo Paz Soldán, concretamente en los&#13;
relatos titulados «El próximo movimiento» y «El ángel de&#13;
Nova Isa»
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<dc:date>2024-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<item rdf:about="http://hdl.handle.net/10366/171076">
<title>El monstruo como paradigma de la alteridad: las sagas videolúdicas Dragon Age (2009-2014) y The Witcher (2007-2015)</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/171076</link>
<description>[ES] Los monstruos, como criatura folclórica o fantástica propia&#13;
de las ficciones de ayer y de hoy, han llegado a constituir&#13;
una metáfora de la otredad. Depositarios de todos nuestros&#13;
miedos y recelos, lo cierto es que diversos discursos&#13;
históricos no necesariamente veraces, proyectados desde&#13;
los intereses de las élites de algunos endogrupos, han&#13;
llegado a moldearlos para seguir perpetuando ideas de&#13;
discriminación, rechazo y odio, en aras del mantenimiento&#13;
de un régimen social que favorece la supremacía de una&#13;
raza o etnia sobre otras y condena la diferencia y el desvío.&#13;
Este planteamiento es, precisamente, del que parten las&#13;
sagas videolúdicas Dragon Age (2009-2014) y The Witcher&#13;
(2007-2025). A través de las posibilidades significativas&#13;
que les permite la ludonarrativa, así como los parámetros&#13;
estructurales y discursivos del género de rol, ambos títulos&#13;
logran colocar al jugador en diversas tesituras morales&#13;
que le llevarán a poner en tela de juicio algunos de estos&#13;
discursos.
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<dc:date>2024-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<item rdf:about="http://hdl.handle.net/10366/171075">
<title>¿Existe la magia?: verdad (es) y perspectiva(s) desde el análisis de una novela gráfica japonesa</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/171075</link>
<description>[ES] El propósito de este trabajo es llevar a cabo una aproximación a la problemática de la&#13;
oposición entre realidad y ficción que tiene lugar en la novela gráfica japonesa Umineko&#13;
no naku koro ni (2007-2010). Ante la ruptura de la realidad que se produce en el género&#13;
fantástico, el debate acerca de los límites de la ficción, y cómo esta puede servir para&#13;
explicar nuestro mundo de una manera mucho más convincente que la propia lógica y&#13;
el razonamiento realistas nos enfrenta como lectores a la necesidad de aceptar lo insólito&#13;
e inesperado como parte de nuestra existencia diaria. Es por ello que una obra&#13;
como la analizada en este artículo resulta de gran interés para intentar comprender&#13;
cómo la verdad puede dividirse y multiplicarse de acuerdo con un juego de perspectivas&#13;
que obliga a los lectores a aceptar la posibilidad de que puedan llegar a coexistir&#13;
diferentes realidades.&#13;
[EN] The aim of this paper is to examine the opposition between reality and fiction in the&#13;
Japanese graphic novel Umineko no naku koro ni (2007-2010). Faced with the rupture of&#13;
reality that occurs in the fantastic genre, the debate about the limits of fiction, and how&#13;
the later can be used to explain our world in a much more convincing way than realistic logic and reasoning, confronts us as readers with the need to accept the unusual and&#13;
unexpected as part of our everyday life. This is why the work analyzed in this paper is&#13;
of great interest in the attempt to understand how truth can be divided and multiplied&#13;
according to a perspective display that forces the readers to accept the possibility that&#13;
different realities may coexist.
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<dc:date>2024-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<item rdf:about="http://hdl.handle.net/10366/171074">
<title>La otredad en "Maria" (1867), de Jorge Isaacs, y "Sab" (1841), de Gertrudis Gómez de Avellaneda</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/171074</link>
<description>[ES] La pregunta por el otro ha sido&#13;
una constante en la historia de la literatura.&#13;
El diferente, el repudiado, ha estado siempre&#13;
ahí, en mayor o menor medida, según&#13;
la época a la que nos acerquemos. El ser&#13;
humano se ha enfrentado a esta visión&#13;
especular de sí mismo con ambivalencia e&#13;
incluso temor, sin ser consciente de que este&#13;
otro que tantas veces es repudiado no es&#13;
más que una proyección de uno mismo&#13;
hacia el exterior. En este trabajo, nos proponemos&#13;
acercarnos a esta temática en dos&#13;
obras que muestran el conflicto entre la&#13;
utopía de la vida colonial y la realidad de&#13;
los subordinados y los esclavos que la sustentaba,&#13;
la novela María, de Jorge Isaacs, y&#13;
Sab, de Gertrudis Gómez de Avellaneda.&#13;
Para ello, estudiaremos la visión del otro&#13;
que existe en ambas novelas, a través de un&#13;
análisis comparativo que nos permita observar&#13;
cómo se produce un proceso de&#13;
ocultación visible del diferente como ruptura&#13;
de una narrativa idealizada sobre la&#13;
sociedad del momento.
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<dc:date>2024-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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