http://hdl.handle.net/10366/124925 Fri, 24 Apr 2026 15:01:05 GMT 2026-04-24T15:01:05Z https://gredos.usal.es:443/bitstream/id/243696/Caracteres_2014_3_1.jpg http://hdl.handle.net/10366/124925 http://hdl.handle.net/10366/124947 Wed, 01 Jan 2014 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/124947 2014-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/124945 Wed, 01 Jan 2014 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/124945 2014-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/124944 [ES] En el siguiente texto se abordará el impacto en la noción de cultura de las transformaciones digitales y sus consecuencias en la recuperación del documento y de los datos. Partiendo del concepto “Cultura RAM” acuñado por José Luis Brea, se revisarán los cambios generados en la clasificación de las disciplinas desde la cultura de archivo a la RAM, destacándose la importancia de la situación de exilio, frontera y la asunción voluntaria de preguntas sin respuesta en las humanidades actuales, íntimamente vinculadas a la hiperconectividad de los medios. [EN] En el siguiente texto se abordará el impacto en la noción de cultura de las transformaciones digitales y sus consecuencias en la recuperación del documento y de los datos. Partiendo del concepto “Cultura RAM” acuñado por José Luis Brea, se revisarán los cambios generados en la clasificación de las disciplinas desde la cultura de archivo a la RAM, destacándose la importancia de la situación de exilio, frontera y la asunción voluntaria de preguntas sin respuesta en las humanidades actuales, íntimamente vinculadas a la hiperconectividad de los medios. Wed, 01 Jan 2014 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/124944 2014-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/124943 [ES] En este artículo se incluyen los resultados de un estudio realizado en la Facultad de Artes y Comunicación de la Universidad Europea de Madrid con los alumnos del Grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual. El objetivo del trabajo era comprobar los hábitos de lectura en prensa de los sujetos en cuanto a soportes. De esta forma descodificaron la información contenida en el mismo número de un periódico a través de: iPad, ereaders y papel. Para la lectura de la edición digital se hizo uso del programa Calibre —un gestor y organizador de contenidos electrónicos—. Finalmente se realizó una encuesta para comprobar las preferencias de los estudiantes, así como las ventajas y desventajas que encontraban en los diversos formatos. Por último se estableció una comparativa entre los resultados obtenidos con la encuesta y los incluidos en el Barómetro de hábitos de lectura y compra de libros del año 2012. [EN] In this article are included the results obtained in a study done in the School of Arts and Communication of the Universidad Europea de Madrid, with Journalism and Media Studies students. The aim of this study is to check the subjects’ reading habits in press referring to format. In this way they decoded the information included in the same newspaper number through: iPad, ereaders and paper format. For reading the digital edition the software Calibre –an electronic contents manager– was used. Finally, a survey was conducted to check the students’ preferences, as well as the advantages and disadvantages found. At last, the survey results were compared to the ones included in the Barómetro de hábitos de lectura y compra de libros (2012). Wed, 01 Jan 2014 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/124943 2014-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/124942 [ES] Este artículo se propone desplegar algunas consideraciones referentes a los vínculos entre los fuertes cambios en materia de tecnologías de la información y la comunicación (TIC) y las dificultades del sistema escolar para poder vehiculizar una serie de transformaciones curriculares. En este sentido, se aborda el conflicto entre docentes formados en una cultura escolar libresca y con pretensiones de erudición y estudiantes socializados, entre otras agencias, por el par mercado/medios masivos de comunicación. También se problematiza las contribuciones de la escuela a la reproducción de las desigualdades sociales en cuanto al acceso y uso de las TIC, y algunas de las posibles intervenciones político-pedagógicas para revertir este proceso. [EN] This article proposes to deploy some considerations concerning the strong links between changes in the field of information technology and communication (ITCs) and the difficulties of the school system to a series of transformations to mobilize curriculum. In this sense, it addresses the conflict between teachers trained in a school culture bookish and scholarly pretensions and students socialized, among other agencies, by peer market/mass media. Also problematizes School contributions to the reproduction of social inequalities in access and use of ITCs, and some possible political-educational interventions to reverse this process. Wed, 01 Jan 2014 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/124942 2014-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/124941 [EN] Social and particularly, affective relationships and practices seem to shape and be reshaped at once by technical-technological devices, such as Facebook. The principal aim of this article is to account for the technical technological processes that transform Facebook members’ affectivity. Twelve ninth graders’ Communicational Practices in Facebook and their perceptions were collected and qualitatively studied. Findings suggest that ninth graders as Affective agents seem to construct a virtualized affective reality, exchanging their emotions and affections by three different operations namely; the grammatical operation, the dialectical operation and the rhetorical operation. Furthermore, Facebook members might not only be users, but also Affective Agents who assess and negotiate their affection Hyper-discourses. In so doing, they are able to build up a Collective Affectivity within the emerging Facebook cyber-field. [ES] Las relaciones y prácticas sociales, particularmente las de carácter afectivo parecen configurar Dispositivos y mecanismos técnico-tecnológicos, tales como la red social Facebook además de reconfigurarse simultáneamente a través de estos. El objetivo principal del presente artículo es proporcionar una explicación posible acerca de los procesos técnico tecnológicos que potencialmente reconfigurarían la afectividad de los miembros en la red social Facebook. Las prácticas comunicacionales en el muro de Facebook por 12 estudiantes de noveno junto con sus percepciones han sido recolectadas y estudiadas cualitativamente. Los hallazgos demuestran que los participantes entendidos como Agentes Afectivos construyen una realidad afectiva virtualizada al intercambiar sus emociones y afectos a través de tres operaciones: la gramatical, la dialéctica y la retórica. En efecto, los datos sugieren que los miembros de Facebook no son únicamente usuarios, sino agentes que evalúan y negocian hiperdiscursos del afecto para construir una Afectividad Colectiva dentro de un cibercampo emergente. Wed, 01 Jan 2014 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/124941 2014-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/124940 [ES] La obra de ficción digital titulada Blueberries (2009) de Susan Gibb, publicada en la ELO (Organización de literatura electrónica) invita al lector/a a viajar dentro de la mente de la protagonista para descubrir sus experiencias reales e imaginarias en las que se examinan las nociones de género, sexo, cuerpo e identidad de una mujer traumatizada. En este artículo se exploran los modos verbales y visuales en esta ficción digital breve siguiendo patrones semióticos así como se interpretan los estados psicológicos por medio de componentes poéticos y tecnológicos. Se llevará a cabo un estudio comparativo de las consecuencias del trauma en la protagonista de la historia con teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud, Jacques Lacan, así como las de las psicoanalistas feministas: Melanie Klein y Bracha Ettinger. Se estudiarán las reacciones de la protagonista ante la pérdida de la realidad, las alucinaciones y el complejo de Electra, así como el surgimiento de mecanismos de defensa y su uso de la creatividad artística como terapia curativa. La interactividad del hipermedia, sus múltiples recorridos y finales se analizarán considerándolos una estrategia literaria que aumenta la capacidad del lector de empatizar con la voz narrativa. [EN] Blueberries (2009) by Susan Gibb, published in the ELO (Electronic Literature Organization), invites the reader to travel inside the protagonist’s mind to discover real and imaginary experiences examining notions of gender, sex, body and identity of a traumatised woman. This article explores the verbal and visual modes in this digital short fiction following semiotic patterns as well as interpreting the psychological states that are expressed through poetical and technological components. A comparative study of the consequences of trauma in the protagonist will be developed including psychoanalytic theories by Sigmund Freud, Jacques Lacan and the feminist psychoanalysts: Melanie Klein and Bracha Ettinger. The reactions of the protagonist will be studied: loss of reality, hallucinations and Electra Complex, as well as the rise of defence mechanisms and her use of the artistic creativity as a healing therapy. The interactivity of the hypermedia, multiple paths and endings will be analyzed as a literary strategy that increases the reader’s capacity of empathizing with the speaker. Wed, 01 Jan 2014 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/124940 2014-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/124936 [ES] El presente artículo estudia la lógica barroca que subyace en la narrativa visual de la presidencia de Barack Obama en la cuenta oficial de la Casa Blanca en Flickr. La fusión entre realidad y ficción, el policentrismo, el pliegue de Deleuze, las metaimágenes, la estética de la repetición o la melancolía son algunos de los temas neobarrocos que cristalizan en la propuesta del nuevo capitalismo: transmitir ficciones a escala global. [EN] The aim of the present paper is to study the Baroque logic that lies beneath the visual narrative of Barack Obama’s presidency in the official account of the White House in Flickr. The confusion between reality and fiction, polycentrism, Deleuze’s fold, meta-images, the aesthetics of repetition and melancholy are, among others, neo-baroque topics that crystallize in the proposal of new capitalism: streaming fictions globally. Wed, 01 Jan 2014 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/124936 2014-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/124935 [ES[] En las sociedades de control, cuando las viejas instituciones de encierro foucaultianas entran en crisis, el devenir de los flujos informático-digitales desterritorializa el cuerpo biológico de la anatomía, que queda abocado a la obsolescencia. En este contexto, con el concepto de “cuerpo sin órganos”, Deleuze y Guattari recuperan la corporalidad de la pulsión lacaniana, pero más allá de las disposiciones intrasubjetivas del cuerpo humano. [EN] In the societies of control, when old Foucaultian confinement institutions are in crisis, the movement of the computer-digital flow deterritorializes the biological body of the anatomy, which is doomed to obsolescence. In this context, with the concept of “body without organs”, Deleuze and Guattari recover the corporality of Lacanian drive, but beyond intrasubjective dispositions of the human body. Wed, 01 Jan 2014 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/124935 2014-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/124934 [ES] En este artículo se pretende abordar la relación entre arte y técnica hasta llegar a las llamadas “literaturas digitales”. Para ello se desarrolla una evolución a partir de la tecnificación de la creación (el dibujo y la escritura se consideran ya procesos técnicos) y la incorporación de la máquina en las temáticas e imaginarios propios del siglo XX. Se aborda así, a través de la autonomía de la máquina, la problemática de la autoría en la obra de arte. Pretendiendo con ello contextualizar determinadas prácticas generativas (generación de textos e imágenes) características de la creación digital, donde el ordenador ejerce de máquina performativa. [EN] This article aims to approach the relationship between art and technology to reach the so-called “digital literatures”. For that purpose we pretend to develop the evolution of the technical creation (drawing and writing are considered as technical processes) and the incorporation of the machine in the twentieth century’s topics and imaginary. It addresses as well, through the autonomy of the machine, the problem of authorship in the work of art. Expecting to contextualize certain generative practices (text and images generation) characteristics of digital creation where the computer acts as a performative machine. Wed, 01 Jan 2014 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/124934 2014-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/124933 [ES] Desde la década de los noventa, la narrativa transmedia ha comenzado a extenderse a través las nuevas avenidas virtuales de la sociedad de la información del siglo XXI. Como parte de dichas narrativas se encuentra el drama interactivo el cual supone un intercambio de tecnologías del cine y la industria del videojuego y su relanzamientos en distintos medios y plataformas. El propósito de este estudio es analizar dos dramas interactivos en particular: Heavy Rain y Beyond. Dos almas del director y desarrollador David Cage. Esta investigación permitirá ver como estos dos videojuegos son parte de las narrativas transmedia, las cuales ofrecen nuevas formas narrativas hibridas para un lector convertido en usuario interactivo. Asimismo se estudiará el discurso del drama interactivo y su evolución en ambos textos videolúdicos. [EN] Since the nineties, transmedia storytelling has begun to spread through the new virtual avenues of information society of the 21st century. As part of these narratives is the “interactive drama”, which involves an exchange of technologies of film and videogame industry and restarts on different media and platforms. The purpose of this study is to analyze two “interactive dramas”: Heavy Rain and Beyond. Two Souls by director and developer David Cage. This research will see that these two games are part of the transmedia narrative, that offer new hybrid narrative forms, changing the reader in an interactive user. Also, there will be study the speech of the “interactive drama ” and its evolution in both dramatic-interactive texts. Wed, 01 Jan 2014 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/124933 2014-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/124932 [ES] La historieta, un género que se aproxima a su primer siglo de historia, ha querido reivindicarse como medio de expresión artística desde su nacimiento. El Hombre Araña, surgido del ingenio creativo de Stan Lee en 1962 en una ruptura total con el arquetipo heroico vigente durante más de veinte años, es un atípico héroe adolescente inspirado en un justiciero de novela pulp de los años 30 que llegó a convertirse en icono, no solo de su editorial, sino de la cultura popular occidental del siglo XX. A lo largo de su historia, el mito del héroe ha experimentado diversas revisiones en distintos medios, que se enmarcan dentro de la tradición ucrónica estadounidense. La de Spider-Man Noir reinterpreta el personaje en clave de novela negra y ha saltado, además, del papel a las pantallas para garantizar su persistencia en el nuevo siglo. [EN] An almost one-century old genre, comic books have tried to find their space as a means of artistic expression since the very beginning. Emerging from Stan Lee’s creative genius in 1962 in a complete break with the hero archetype that prevailed for over two decades, and based on a pulp-literature vigilante, the Spider-Man is an atypical teenage hero that became an icon, not only of its publishing house, but of 20th-century Western popular culture. Throughout its history, the myth of the Spider-Man has undergone several revisions that fall within the American uchronic tradition in different media. Spider-Man Noir re-interprets the character as a crime detective and has eventually swung from paper to screens in order to thrive in the new century. Wed, 01 Jan 2014 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/124932 2014-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/124931 [EN] Using Bakhtin’s “chronotope”, this paper advances a comparison between the travel book Il mondo oltre il fiume dei peschi in fiore by Sino-Italian Bamboo Hirst and the travel blog Emil’s Trip to China, by American Emil Kang. Firstly, it is assumed that these texts are two “intermedial transpositions” of the same genre: travel writing. Secondly, it is argued that the process of transposition affects how the genre is realised insofar as the book and the blog, as medial formats, embed different chronotopes. It is in this respect that the notion of “genium”, as a conceptual field of generic and medial negotiations, is introduced. Moreover, because both texts are multimodal, the paper discusses the extension of the chronotope to photography, starting from Barthes’s Camera Lucida. This provides a chronotopic study of some pictures in the texts, in terms of both what is represented and its mode of representation. [ES] Usando el cronotopo creado por Mijaíl Bajtín, este artículo establece una comparación entre el libro de viajes Il mondo oltre il fiume dei peschi in fiore de la escritora chino-italiana Bamboo Hirst y el blog Emil’s Trip to China del americano Emil Kang. En primer lugar, se asume que los dos textos son “transposiciones intermediales” del mismo género, de la literatura de viajes. En segundo lugar, se demuestra que el proceso de transposición afecta a la manera en la que se forma el género, en la medida en la que el libro y el blog, como formatos mediales, incorporan diferentes cronotopos. Con dicho objetivo se introduce la noción de “genium”, concebido como un espacio conceptual de negociación entre medio y género. Además, como los dos textos analizados son multimodales, el artículo discute cómo el cronotopo se puede extender a la fotografía, basándose en el libro de Roland Barthes La cámara lúcida. Esto permite llevar a cabo un estudio cronotópico de algunas fotos en los textos, tanto en términos de lo que se presenta como de su modo de representación. Wed, 01 Jan 2014 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/124931 2014-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/124930 [ES] El presente ensayo propone analizar el trabajo del escritor español Agustín Fernández Mallo según la teoría de las narrativas transmedia para explorar cómo su relación con el entorno mediático supone una revolución y una contribución a conceptos fundamentales en la literatura contemporánea como son las nociones de autoría y la estructura literaria. La narrativa transmedia ofrece una estructura para comprender la producción multimedia del autor, explorando las rupturas semióticas que ocurren dentro de su producción, así como comprendiendo toda su producción como parte de una gran obra única encapsulada dentro de un universo poético transmedia. Asimismo, el tratamiento paródico de la ficcionalización del Autor como un objeto metafictivo más dentro de este universo transmedia nos permitirá examinar las posibilidades del escritor dentro de un marco más amplio de convergencia mediática e intereses neoliberales. [EN] Moving beyond current applications of transmedia storytelling, this essay looks at the work of Spanish author Agustín Fernández Mallo to explore how his engagement with the media landscape is both a revolution and a contribution to fundamental concepts in contemporary literature such as authorship and narrative structure. On the one hand, transmedia storytelling provides a structure to frame Fernández Mallo’s versatile and multimedia production, exploring both the productive semiotic intermedial breakages within works, as well as analyzing his complete production as a whole: one single poetic “work” encapsulated into a transmedia universe composed of multiple autonomous narratives. On the other, the fictionalization of his Author function as a parodied metafictional object within this transmedia universe can shed some light on the role of the writer within a larger network of media convergence and neoliberal enterprises. Wed, 01 Jan 2014 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/124930 2014-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/124929 [ES] Una misma galaxia creativa aproxima y combina mensajes y contenidos desde todos los ámbitos y disciplinas. La narrativa transmedia se suma a este universo procedimental y presenta estrategias vinculadas a las estructuras cerebrales y tecnológicas. El presente texto profundizará en su esencia desterritorializada a partir del análisis de las obras Alba Cromm, de Vicente Luis Mora, y La muerte me da, de Cristina Rivera Garza. [EN] A single creative galaxy approaches and combines both messages and contents coming from all fields and disciplines. Transmedia storytelling joins this procedual universe and presents strategies linked with technoligical and brain structures. This text goes into detail about its deterritorialized essence from the analysis of the works Alba Cromm, by Vicente Luis Mora, and La muerte me da, by Cristina Rivera Garza. Wed, 01 Jan 2014 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/124929 2014-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/124928 [ES] Este ensayo reflexiona primero sobre la figura de Orfeo como topos literario representado en diversos soportes y modalidades artísticas para descubrir los múltiples espacios que ocupa el personaje, mostrando su carácter cross-media. En segundo lugar, se explora la creación, difusión e implicaciones del universo pastoril encarnado por los pastores renacentistas, herederos del bucolismo órfico, en la Europa renacentista. Por último, se analiza la posibilidad de una lectura transmedia de dicho universo a través de la digitalización de metadatos y la aplicación del principio básico del internet de las cosas. [EN] This paper focuses on a cross-media approach to the fictional character of Orpheus seen as a classical topos who has been represented through different kind of media for many centuries. The evolution and popularity of the pastoral genre in Renaissance Europe, linked to Orpheus and its fictional world, shows an enhancement of the pastoral universe that could be understood as a transmedia narrative which could be read and enjoyed today if every asset related to it were digitally tagged under the principle of the internet of things. Wed, 01 Jan 2014 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/124928 2014-01-01T00:00:00Z