http://hdl.handle.net/10366/127090 Wed, 06 May 2026 09:36:49 GMT 2026-05-06T09:36:49Z http://hdl.handle.net/10366/129967 Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/129967 2013-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/129966 En este artículo abordamos un aspecto de la estética medieval que muestra con claridad la profunda ligazón entre diversas tradiciones filosóficas: el de la estética musical. Grosseteste, en sus reflexiones musicales, sigue a Agustín de Hipona y ambos, en partes desiguales, algunas de las ideas aristotélicas y neoplatónicas aplicables a la música. Es la peculiaridad de ese complejo formado por varios elementos, entre otros aspectos, el que brinda actualidad a los textos de Grosseteste. Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/129966 2013-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/129965 La música y la poesía no dependen del elemento racional del alma, sino de las potencias inferiores. En la estética griega, la música ocupa un lugar muy destacado. Desde Pitágoras, tanto Platón como Aristóteles han concedido una importancia central al hilo de la catarsis o de lo político. A pesar de la dificultad de establecer con precisión el concepto de música, bien desde la filosofía bien desde la cosmología o como fenómeno estéticono es posible prescindir de ella si se quiere comprender la filosofía griega. Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/129965 2013-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/129964 Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/129964 2013-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/129963 Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/129963 2013-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/129962 Este ensayo se ocupa, en primer lugar, sobre las características del estilo filosófico de Adorno: su filosofía es contraria a la idea de sistema, pero no por eso es asistemática. El discurso está centrado en la obra Beethoven. Philosophie der Musik, que Adorno dejó incompleta. A pesar de no haber podido completarla, se comprueba claramente cómo su filosofía de la música está centrada en la figura de Beethoven y en particular sobre su periodo medio. El pensamento de Adorno se apoya en una filosofía de la historia musical para la que la evolución de la música tiene una dirección predeterminada que lleva necesariamente desde Bach, a través de Beethoven, hasta Schönberg. Beethoven representa el centro de la filosofía de la música adorniana porque exalta al máximo el caracter «linguístico» del sentido musical, en el sentido de una dialéctica entre la individualidad expresiva y la universalidad de las convenciones musicales. La «teoría de la escucha responsable», como única modalidad de escucha adecuada, es aplicada por Adorno a las sinfonías del periodo central. En ellas actúa un esquematismo de cuño kantiano. Se muestra aquí una ejemplificación de la escucha responsable con un breve análisis de la/nforma en que, para Adorno, el primer movimento de la Sinfonía «Eroica» deBeethoven debería ser escuchado. Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/129962 2013-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/129961 Adorno y Horkheimer pretendían volver a pensar la Dialéctica de la Ilustración. Para ello Adorno parte de Hegel pero también de Beethoven.Sobre el compositor pensaba escribir un libro en el que la vinculación entre belleza y justicia queda muy clara. El libro quedó pospuesto, pero el abundante material que recopiló Adorno ha llegado hasta el presente ofreciendo multitud de ideas para el futuro. Para un futuro que ha de ser construido, no solamentepensado. Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/129961 2013-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/129960 En este trabajo abordamos los diferentes fragmentos de las obras de Kant en las que se refiere a la música. Más allá de los juicios que emite sobre el arte sonoro, un tanto decepcionantes, en la Crítica del Juicio, se puede detectar enlas reflexiones kantianas una valoración positiva de la música, especialmente por lo que se refiere a su valor en relación con el sentido vital e incluso por su complicidad con el pensamiento. Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/129960 2013-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/129959 En este trabajo abordamos de nuevo un texto de inagotables lecturas y permanentemente atractivo: la Oda «A Francisco Salinas» de Fray Luis de León. Desde la clave platónica, proponemos una relectura de otros poemas del mismo Fray Luis, estableciendo la filiación común de algunas de las expresiones e ideas que aparecen en la célebre e insoslayable oda. El anhelo de armonía es propuesto como la clave de bóveda de la obra de Fray Luis. Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/129959 2013-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/129958 Buscamos en este artículo determinar la función de la obra de arte para Carl Einstein en tanto objeto que determina una visón del mundo. Trazaremos un camino teórico y biográfico, mostrando cómo la obra de arte es siempre unaforma vital y, por eso, con funciones políticas, algo que se revela en la misma biografía del autor. Se intenta mostrar cómo la concepción de la obra de arte es un concepto operativo en términos de la vida misma. Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/129958 2013-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/129957 Los significados de las vanguardias españolas del siglo xx y los procesos implicados en su desarrollo no se pueden entender sin explicar el concepto de Clasicismo moderno, también llamado con frecuencia Neoclasicismo.Se refiere a una categoría ideológica y estética construida a través de los discursos literarios, artísticos y musicales de las primeras décadas del siglo xx. La noción de un nuevo clasicismo surgió como vía para alcanzar la modernidad europea, reforzando a la vez la identidad nacional española. En este artículo analizaré las hipótesis estéticas, filosóficas e ideológicas que, en el contexto del Novecentismo español y a la luz de la influencia de la estética francesa durante ese tiempo, ayudaron a crear el concepto del Neoclasicismomusical. Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/129957 2013-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/129956 A partir de los planteamientos del filósofo francés Daniel Charles sobre la música y el olvido, reflexionamos en este ensayo sobre la relación entre la memoria y la música. La centralidad del tiempo en este capítulo de la estéticamusical nos conduce desde Aristóteles hasta Pierre Boulez y sin olvidar a Adorno, la posibilidad de una nueva escucha pasa por una nueva relación conla memoria. Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/129956 2013-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/129955 Entre los textos escritos por Schönberg se encuentran algunas breves referencias a diferentes compositores. Alguno de esos fragmentos, muy polémicos, están dedicados a Liszt. En este ensayo no tratamos de volver a las polémicas suscitadaspor el compositor vienés ni evaluarlas, sino centrarnos en la profunda relación que une a Schönberg con Liszt en varios aspectos entre los que nos ha interesado de forma especial todo lo relativo a la forma musical. Para mostrarlo nos centramos en la Sonata de Liszt y la Sinfonía de cámara de Schönberg. Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/129955 2013-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/129954 Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/129954 2013-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/129953 Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/129953 2013-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/129952 Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/129952 2013-01-01T00:00:00Z