http://hdl.handle.net/10366/133359 Sat, 02 May 2026 12:18:06 GMT 2026-05-02T12:18:06Z http://hdl.handle.net/10366/133374 Las autoridades de España y Brasil firmaron un primer acuerdo de coproducción cinematográfica en 1963. Este no se modificó hasta 2008, cuando el ICAA y ANCINE ratificaron un nuevo convenio bilateral. Además, ambos países pertenecen a la CACI, promotora de diferentes acuerdos y convenios para estimular la construcción de un espacio audiovisual iberoamericano, cuyo principal exponente es el programa IBERMEDIA. Fruto de estos acuerdos, bilaterales o multilaterales, son una serie de producciones hispano-brasileñas que el presente trabajo pretende compilar para demostrar la eficacia de las políticas de apoyo a la coproducción cinematográfica. Fri, 30 Jun 2017 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/133374 2017-06-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/133373 Para Di Moretti, premiado guionista brasileño, es imprescindible la presencia poética en el arte de escribir guiones cinematográficos. De acuerdo con el escritor, el buen guion es aquel que cultiva la sensibilidad humana, que debe ser su prioridad en su elaboración. Por eso, antes de ser sometido a cualquier procedimiento técnico, Moretti lo llama Guion Literario. Este trabajo visa analizar el arte presente en el texto que dio origen a la película Cabra-cega, a través de los distintos elementos que lo componen, para mostrar el estilo creativo de la escritura lanzado por Di Moretti y perfeccionado de acuerdo con varios factores por la instancia narrativa hasta el Guion Técnico y la película. Al final, el cine es el arte de la imagen y es a través de ella como Moretti piensa y escribe. Fri, 30 Jun 2017 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/133373 2017-06-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/133372 Partiendo de la sugerencia de Robert Stam de que el cine no es “apenas a história dos filmes e cineastas, mas também a história dos sucessivos sentidos que os públicos têm atribuído ao cinema” (Stam, 2003, p. 257), procuramos observar aspectos de la recepción de la película O som ao redor, así como investigar elementos de su construcción narrativa, con base en la narratología. Trataremos aquí, sobretodo, de un tipo específico de recepción, configurada en la crítica. Observaremos la recurrencia a la remisión a las relaciones entre ficción y sociedad presentes en las críticas, buscando percibir cómo se entiendedicho aspecto, al mismo tiempo en que observaremos en el texto fílmico las posibilidades narrativas exploradas en lo que respecta a las representaciones sociales. Fri, 30 Jun 2017 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/133372 2017-06-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/133371 El trabajo consiste en un análisis de las estrategias formales de Eduardo Coutinho en el documental Cabra marcado para morrer (1984). Estas estrategias marcaron la segunda fase de su carrera. En ese período, Coutinho negaba el sesgo militante de su juventud y las convenciones televisivas, en un movimiento de búsqueda de las condiciones de producción de la verdad y la super-verité de los entrevistados (Jean Rouch). En pocas palabras, esto ocurrió gracias al distanciamiento brechtiano (presencia del equipo y el dispositivo técnico de la película), un dispositivo reflexivo (por ejemplo, narración reflexiva y anti normalizadora), el rodaje continuo y la construcción de la realidad mediante la creación de hechos no naturales. Fri, 30 Jun 2017 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/133371 2017-06-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/133370 En los años 1960-1970, el cine latino-americano estuvo fuertemente marcado por la política a causa de las victorias de la Revolución Cubana y de Salvador Allende y de los regímenes dictatoriales instaurados entonces. Se produjo también un fortalecimiento de las cinematografías nacionales, que proponían estilos narrativos, estéticos y de producción propios. A partir de ese contexto, proponemos el análisis de dos casos particulares de películas rodadas en el momento de la eclosión del golpe, y que fueron retomadas cerca de 20 años después: Cabra marcado para morrer, del brasileño Eduardo Coutinho, y Chile, la memoria obstinada, de Patricio Guzmán. Esas películas registran lo que pasó con los personajes “comunes” que participaron en la producción anterior, promueven una resignificación de los acontecimientos, despiertan memorias individuales y construyen memorias histórico-colectivas. Fri, 30 Jun 2017 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/133370 2017-06-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/133369 A partir de finales del siglo XIX, surgen nuevas formas de diversión en las ciudades. Creados para la población concentrada en los centros urbanos, las nuevas atracciones, como el cine, presuponían una forma de participación diferente, donde la postura del espectador adquiría importancia. En ese contexto, el orden y la disciplina en la ciudad se convirtieron en una prioridad para las elites, temerosas de perder sus antiguos privilegios ante los diferentes estilos de vida de esta población. Este artículo tiene por objeto analizar: la influencia del cine en la vida social de la ciudad de Recife (Pernambuco, Brasil), en los años 1920; el impacto y las transformaciones que provocó; el comportamiento de sus habitantes en las salas de cine y los métodos utilizados por las autoridades para controlar el nuevo entretenimiento. Fri, 30 Jun 2017 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/133369 2017-06-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/133368 Desde los años 1990, Recife ha visto su paisaje transformado por la proliferación de edificios de viviendas verticales. Este fenómeno está representado en películas recientemente rodadas en la ciudad - uno de los principales centros audiovisuales de Brasil. Tal representación no es sólo de la verticalización como escenario, sino como tema central de los guiones, lo que contribuye al debate sobre calidad urbana y el derecho a la ciudad. En un análisis sincrónico, se percibe que la producción audiovisual de Recife, en un primer momento, describe/denuncia la incomodidad generada por el paisaje vertical; en una segunda etapa, se apropia de un discurso más técnico, típico de la arquitectura y el urbanismo, al mismo tiempo que se apropian de ella movimientos y acciones colectivas que la utilizan como una herramienta de comunicación/movilización. Fri, 30 Jun 2017 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/133368 2017-06-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/133367 El artículo analiza aspectos del pensamiento de Paulo Emilio Sales Gomes teniendo en cuenta pasajes de sus escritos críticos y dos de sus producciones de ficción: el guion basado en la novela de Machado de Assis, Dom Casmurro (1899), escrito con Lygia Fagundes Telles para la película Capitu (dirigida por Paulo César Saraceni, 1968) y las narrativas del libro Três mulheres de três PPPs (1977). El objetivo es señalar las similitudes entre las perspectivas críticas sobre la vida social brasileña formalizadas en las composiciones de Machado y Paulo Emílio, así como en posiciones asumidas por el autor del ensayo Cinema: trajetória no subdesenvolvimento. Fri, 30 Jun 2017 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/133367 2017-06-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/133366 Este artículo visa el estudio de las estrategias de adaptación al cine de la novela Até o dia em que o cão morreu, de Daniel Galera, con el título de Cão sem dono, dirigida por Breto Brant y Renato Ciasca. El objeto de la investigación es la transposición del foco narrativo, respectivamente interno y externo, del libro a la película. En la adaptación fílmica, aspectos como la caracterización del tiempo y el espacio y el desencadenamiento de las acciones además de la trama original se adoptan en relación al narrador-personaje literario, en oposición a la perspectiva externa presente en la película. Fri, 30 Jun 2017 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/133366 2017-06-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/133365 En una perspectiva intersemiótica, el objeto del artículo es pensar en el proceso de transformación narrativa de lo literario a lo fílmico, teniendo como base analítica la novela de Raduan Nassar, Lavoura Arcaica, y la película homónima de Luiz Fernando Carvalho. La novela, narrada en primera persona, se depara con una complejidad enunciativa fílmica. André narra las aventuras de su regreso a la casa paterna, describiendo la atmósfera y la reflexión del personaje en un juego espacio-temporal complejo. La película rescata, a través del recurso de la voz en off, el discurso literal del personaje de la novela. No obstante, este discurso se convierte en una enunciación secundaria en la película debido a la heterogeneidad enunciativa fílmica, marcada por la presencia de la imagen y de los diferentes recursos narrativos (sonidos, música intra y extradiegética, etc.). Fri, 30 Jun 2017 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/133365 2017-06-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/133364 Texto de presentación del número especial de la Revista de Estudios Brasileños, elaborado en colaboración con el IV Congreso Internacional de Historia, Arte y Literatura en el Cine en Español y Portugués, organizado por el Centro de Estudios Brasileños de la Universidad de Salamanca, entre los días 28 y 30 de junio de 2017. Fri, 30 Jun 2017 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/133364 2017-06-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/133363 En 1938, Graciliano Ramos publicó la novela Vidas Secas. Um “librito sin paisajes, sin diálogos y sin amor”, que se transformó en uno de los clásicos de la literatura. En 1963, Nelson Pereira dos Santos adaptó ese “librito seco” y produjo uno de los clásicos del cine brasileño. La propuesta de este artículo es mostrar cómo Graciliano Ramos percibió y tradujo los paisajes en imágenes literarias y cómo Nelson Pereira leyó las palabras de Graciliano Ramos y las transformó en imágenes cinematográficas. Específicamente, el objetivo es entender cómo la manipulación de las palabras y de las imágenes en la construcción de la narrativa consigue que una obra se mantega actual y provoque al lector y al espectador para que sean siempre leías, vistas y estudiadas. Fri, 30 Jun 2017 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/133363 2017-06-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/133362 Número especial dedicado al cine brasileño, organizado en colaboración con el IV Congreso Internacional de Historia, Arte e Literatura en el Cine en Español y Portugués (CIHALCEP 2017), del Centro de Estudios Brasileños de la Universidad de Salamanca, que tuvo lugar en Salamanca, entre los días 28 y 30 de junio de 2017. Fri, 30 Jun 2017 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/133362 2017-06-30T00:00:00Z