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<title>Fonseca, 2018, Vol. 16</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/137937</link>
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<pubDate>Wed, 22 Apr 2026 23:11:58 GMT</pubDate>
<dc:date>2026-04-22T23:11:58Z</dc:date>
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<title>Gente como nosotros: la corriente emocional transmitida en la pantalla a través de las series británicas de placas de linterna mágica denominadas ‘Life Models’, 1880-1910</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/138027</link>
<description>The turn of the Nineteenth Century was the golden age of the magic lantern, at least in terms of its popularity across the UK, as in much of Europe and the United States. This article argues that one of the chief reasons for its success in this period was that often it both represented and was presented by individuals similar to those in many of its audiences. Focusing on life model lantern slide series/sets, which were also at their most popular during this period, the article draws on two large datasets in order to consider aspects of screen practice associated with the slides themselves and with their conditions of performance. The article argues that slides and shows were designed to foster recognition and projection in their audiences, allowing them to compare the moral lessons conveyed by many life model sets with their own everyday experiences. The article thus seeks to explain the persuasiveness of many life model slide sets, showing that a form of entertainment which sometimes appears melodramatic or naïve to modern viewers, was in fact skilfully designed to fulfil such important objectives for countless local presenters and their audiences.; La edad de oro de la linterna mágica, sobre todo en términos de popularidad, se desarrolló durante las primeras décadas del siglo XIX, tanto en el Reino Unido como en gran parte de Europa y Estados Unidos. Este artículo mantiene que una de las principales razones de su éxito en este período fue que a menudo las funciones de linterna mágica se representaban y eran presentadas por individuos similares a los que se encontraban entre el público de sus espectáculos. Centrándose en los conjuntos de series de placas para linterna mágica denominadas ‘Life Model’, que también alcanzaron su máximo esplendor en esta época, el artículo se fundamenta en dos grandes bases de datos con el objetivo de examinar los aspectos prácticos del uso de las placas en la pantalla y sus condiciones de representación. El artículo analiza cómo las placas y los espectáculos fueron diseñados para fomentar el reconocimiento y la proyección en sus audiencias, permitiéndoles comparar las lecciones morales transmitidas por muchos de los conjuntos de placas ‘Life Model’ con sus propias experiencias cotidianas. También pretende explicar la capacidad de persuasión de muchas de estas colecciones de placas mostrándolas como una forma de entretenimiento, que a veces parece melodramática o ingenua para los espectadores modernos, y que fueron hábilmente diseñadas por incontables linternistas locales para cumplir importantes fines entre sus audiencias.
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<pubDate>Sat, 02 Jun 2018 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2018-06-02T00:00:00Z</dc:date>
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<title>La linterna mágica en Barcelona: las fantasmagorías del óptico Francisco Dalmau (1844-1848).</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/138026</link>
<description>This article will present the magic lantern shows that the Catalan optician Francisco Dalmau (1810-1886) celebrated in Barcelona between 1844 and 1848. Being a key figure on the introduction of the telephone and the phonograph in Spain, his interest in optical shows has been obscured by his scientific activities. I will first discuss the presence of the magic lantern in Barcelona at the beginning of the century, to then consider Dalmau's shows and his interplay with the media landscape of his time. By focusing on Dalmau's shows, this article also arises a new light on the presence and development of the magic lantern in Barcelona, such as the introduction of the dissolving views.; El presente artículo trata con detalle los espectáculos de linterna mágica que el óptico Francisco Dalmau (1810-1886) presentó al público barcelonés en la década de los años cuarenta del siglo XIX, explorando así una de las facetas menos conocidas del futuro introductor del teléfono y del fonógrafo en España. A partir de su caso, este artículo aporta nuevos datos sobre el desarrollo y la presencia de la linterna mágica en la Ciudad Condal, como la introducción de los cuadros disolventes.
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<pubDate>Fri, 01 Jun 2018 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>«Transformar la pizarra en una pantalla blanca»: linternas mágicas y fantasmagorías en los institutos españoles del siglo XIX</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/138025</link>
<description>The first national network of public high schools in Spain was created in the mid nineteenth-century. Among the instruments for education that this institutions had, it is usually found a magic lantern. This paper shows what kind of lanterns and lantern slides were used in these collections and what could have been their use. This case study allow to focus on concrete practices of the history of the magic lantern and, in consequence, of the history of the audiovisual and its relation to education. The paper is divided in three parts. The first one explains the case study and the data found. The second and third sections give exemples related to other education centres in Spain and point out to a contemporary text on the use of the lantern in education.; A mediados del s. XIX, se creó la primera red estatal de institutos de educación secundaria del estado español. Entre los materiales para la enseñanza con los que se equipó cada instituto, se incluía, casi invariablemente, una linterna mágica. Este artículo investiga qué tipos de linterna y placas se encontraban en esas colecciones de instrumentos du-rante la segunda mitad del s. XIX, así como cuales podían ser sus funciones. Este estudio de caso permite poner el foco en prácticas concretas de la historia de la linterna mágica y, por ende, de la historia del audiovisual y sus rela-ciones con la educación. El artículo se divide en tres partes. La primera explica el estudio de caso y los datos halla-dos. La segunda y tercera proporcionan ejemplos de otros centros educativos así como recuperan un texto contem-poráneo acerca del uso de la linterna en la enseñanza.
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<pubDate>Fri, 01 Jun 2018 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2018-06-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Las extraordinarias representaciones del cuerpo humano: dando sentido a la colección de placas de linterna mágica de George Henry Falkiner Nuttall</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/138024</link>
<description>Taking the slide collection of medical expert professor G.H.F. Nuttall as a starting point, this article inves-tigates the representations of the extraordinary human body in West-Europe lantern history and lantern heritage between 1880 and 1930. To explain the at first sight unfamiliar image repertoire of this collection, the authors place the object, the medium and the aesthetical representations in a historical and cultural frame and compare the material on two levels. Firstly, the authors apply a cross-media visual analysis to describe several modes in which the extraordi-nary body is represented (cartes de visite, early cinema) and secondly, they trace the appearance of extraor-dinary bodies in other genres within the medium of lantern slides. After these two comparisons the authors provide a contextualized, more nuanced understanding of the ar-chival objects of the G.H.F. Nuttall slide collection and its visual strategies.; Tomando como punto de partida la colección del catedrático en medicina G.H.F. Nuttall, este artículo in-vestiga las extraordinarias representaciones del cuerpo humano en la historia de la linterna mágica del Occidente europeo y su patrimonio entre 1880 y 1930. Con el objeto de explicar el repertorio de imágenes a primera vista desconocidas de esta colección, los autores colocan el objeto, la técnica y las representa-ciones estéticas en un marco histórico y cultural que se explica en dos niveles. En primer lugar, las autoras aplican un análisis visual cross-media para describir los diferentes modelos desde los cuales son represen-tadas las particularidades del cuerpo humano (cartes de visite, cine de los orígenes) y, en segundo lugar, mues-tran su apariencia desde otros géneros que no utilizan las técnicas de representación de las placas de lin-terna mágica. Después de estas dos comparaciones, las autoras proporcionan una contextualización que servirá para comprender de una forma más matizada los objetos de archivo de la colección de placas de G.H.F. Nuttall y sus estrategias visuales.
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<pubDate>Fri, 01 Jun 2018 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2018-06-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>'... no solo para contar, sino también para mostrar, para mostrar mucho ...' La linterna mágica como herramienta de enseñanza en la historia del arte alrededor de 1900</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/138023</link>
<description>The emergence of the magic lantern as a tool for art historical teaching in the second half of the nine-teenth century occurs within a larger context of pedagogical reform efforts that promoted visual educa-tion. This contribution looks at the infrastructural prerequisites for the large-scale dissemination of magic lantern slides at the time, which made possible the introduction of art historical slides as teaching aids. Subsequently, it presents the larger context of pedagogical debates within the field of art education at the time in Germany, which were at the basis of reform initiatives. In the final part, this article looks at the performance practice of art historical lectures with projected images, and the way they transformed the re-lationship between the teacher, the artwork as object of the teacher’s discourse, and the students.; El surgimiento de la linterna mágica como herramienta para la educación en historia del arte durante la segunda mitad del siglo XIX se produce dentro del contexto más amplio de diferentes iniciativas para la reforma pedagógica que ponían el énfasis en la educación visual. Este estudio gira en torno a los requisitos de infraestructura previos para la divulgación a gran escala de las diapositivas de linterna mágicas de la época, que hacían posible introducir diapositivas sobre historia del arte en el aula como apoyo a la do-cencia. A continuación, se presenta el contexto general de los debates pedagógicos en el campo de la edu-cación sobre arte durante esa época en Alemania, que constituían la base de las iniciativas de reforma. En la última parte, el artículo se centra en el desarrollo práctico de las clases de historia del arte con imáge-nes proyectadas y en la forma en que transformó la relación entre el profesor, la obra de arte como obje-to de su discurso y los alumnos.
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<pubDate>Fri, 01 Jun 2018 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2018-06-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>La proyección de imágenes en las aulas de bachillerato en España durante el primer tercio del siglo XX</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/138022</link>
<description>In the context of the research project ‘Dynamics of Educational and Scientific Renewal in Secondary School Classrooms (1900-1936): An Iberian perspective’. (HAR 2014-54073) it has been developed an empi-rical study using the methodology of Content Analysis. This methodology has been applied to the set of visual messages with divulgative character was projected all over the Historical High School in Spain. The results of the studies reveal relevant aspects of the role that mentioned elements of material culture had in the transformation of the science teaching in the Secondary School Classrooms in the First Third of the 20th; En el contexto del proyecto de investigación ‘Dinámicas de renovación educativa y científica en las aulas de bachillerato (1900-1936): una perspectiva ibérica’ (HAR 2014-54073) se ha desarrollado un estudio de análisis de contenido aplicado al conjunto de mensajes visuales de carácter divulgativo proyectados en los institutos históricos de bachillerato en España. Los resultados del estudio desvelan aspectos relevantes del papel que dichos elementos de la cultura material tuvieron en la transformación de la enseñanza científica en las aulas españolas de educación secundaria en el primer tercio del siglo XX.
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<pubDate>Fri, 01 Jun 2018 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2018-06-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>La linterna mágica como soporte publicitario. Recorrido histórico por noticias, anécdotas y patentes.</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/138021</link>
<description>The magic lantern, the device in which we can find the origins of the current audio-visual culture, was also the cradle of media advertising. During the last decades of the 19th Century, in an attempt to face the growing advertising saturation that was already visible in the dairy press and on the walls of big cities, the advertisers, projectionists and a large group of inventors, began to turn to the magic lantern as a means for exhibiting all kind of advertisements. In doing so, they wanted to add a spectacular element to advertising which would ultimately succeed in attracting the attention of consumers, that were immersed in the transit from an agricultural and industrial society to an economy based on consumption. This article chronologi-cally reviews the different sources in which it is possible to find information about the subject. Through newspapers articles, patents’ records and bibliographic references, a timeline is laid down to observe the evolution of the use of magic lanterns for advertising purposes and their promoters’ stated intention to link that messages to the leisure and entertainment realms, characteristics that are still evident in current 21th Century advertising.; La linterna mágica, artilugio en el que encontramos el origen de la actual cultura del audiovisual, fue tam-bién la cuna en la que nació y se desarrolló una parte de la publicidad moderna. En el último tercio del si-glo XIX, en un intento por salvar la creciente saturación publicitaria que ya se observaba en la prensa dia-ria y en las paredes de las calles de las grandes ciudades, los anunciantes, los proyeccionistas y un nutrido grupo de inventores, comenzaron a recurrir a la linterna mágica como medio para exhibir los anuncios. Buscaban con ello dotar de espectacularidad a la publicidad y atraer la atención de unos consumidores que estaban viviendo en primera persona el paso de una sociedad agrícola e industrial a una economía ba-sada en el consumo. Este artículo repasa de manera cronológica las fuentes de información que hablan de este proceso. A través de artículos de prensa, memorias de patentes y referencias bibliográficas, se estable-ce una línea temporal que permite observar la evolución de las proyecciones publicitarias de linterna má-gica y el deseo expreso de sus promotores de vincular sus mensajes al mundo del ocio y del espectáculo, características que permanecen vigentes en la publicidad del siglo XXI.
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<pubDate>Fri, 01 Jun 2018 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2018-06-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Arqueología de los media y placas de linterna mágica</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/138020</link>
<description>.; Las sesiones que combinaban la proyección de imágenes, la recitación de textos y la interpretación de melodías musicales alcanzaron entre los siglos XIX y XX una importante relevancia socio-cultural a nivel internacional en múltiples contextos científicos, educativos y populares. Para sus fines, dichas sesiones se sirvieron de un nuevo dispositivo que adoptó denominaciones como fantascopio, megascopio, micros-copio solar o linterna de proyección, y que dio nombre a un medio de comunicación social muy popular conocido bajo el término de “linterna mágica”.
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<pubDate>Fri, 01 Jun 2018 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2018-06-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Cine y ciudad. Condenadas a Entenderse</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/138019</link>
<pubDate>Fri, 01 Jun 2018 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>El universo visual del marqués de Villa Alcázar</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/138018</link>
<pubDate>Fri, 01 Jun 2018 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2018-06-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>¿Por qué Showmatch? Un acercamiento al consumo televisivo de uno de los programas más vistos en Argentina.</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/138017</link>
<description>Showmatch has remained, almost unchanged, on the screen for more than a decade. It is a beacon product of Argen-tine air television. Around it organizes and illuminates the rest of the programming, produces ad hoc programs and generates agenda item in the other media. We are interested in the analysis of Showmatch from a double objective. Firstly, realize the characteristics of the program. Secondly, inquire into the forms of consumption and the tastes of the audiences who watch Showmatch. The two objectives are articulated in the plot line supported by a hypothesis: the constitutive and permanent elements of the program do not necessarily lead to a choice by the audiences. The methodological design articulates the empirical inquiry on the tastes and forms of consumption with the reflection on the characteristics of the program.; Showmatch se mantiene, casi inalterado, en la pantalla desde hace más de una década. Es un producto faro de la televi-sión de aire argentina. Alrededor de él se organiza e ilumina el resto de la programación, se producen programas ad hoc y genera tema de agenda en los demás medios de comunicación. Nos interesa acerarnos al análisis de Showmatch a partir de un doble objetivo. En primer lugar, dar cuenta de las características del programa. En segundo lugar, inda-gar en las formas de consumos y los gustos de las audiencias que miran Showmatch. Los dos objetivos se articulan en la trama argumental sostenida por una hipótesis: los elementos constitutivos y permanentes del programa no conlle-va necesariamente a ser motivo de elección por parte de las audiencias. El diseño metodológico de esta investigación articula la indagación empírica sobre los gustos y formas de consumo con la reflexión sobre la las características del programa.
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<pubDate>Fri, 01 Jun 2018 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2018-06-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Comunicación oral y m-learning en el aula de inglés de primaria: la fotografía y el vídeo como recurso</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/138015</link>
<description>The process of design, implementation and evaluation of the project ‘Films &amp;amp; Photographs: An M-learning Experience in Primary Education’ is presented in this article through the research-action methodology. The project´s main objective was to foster oral communication in the English language (as an additional language) using mobile devices in primary education through photography and video. Two English primary language teachers, two university lecturers and an in-service teacher advisor from the Teachers´ Training and Resource Centre participated in the project. The pupils, around ten and twelve years of age, belonged to two different schools in The Principality of Asturias, Spain and the project was developed during the school year 2015-2016. The techniques used to collect data were participant observation, semi structured-interviews and a questionnaire. The activities were focused on the use of mobile devices (smartphones and tablets) to produce and edit videos and photographs. The results show students and teachers´ positive perception about m-learning since they consider it has directly influenced the motivation to carry out the proposed tasks. All this has an effect on the improvement of the communicative, technological and artistic competence in the primary education context.; En este artículo se presenta el proceso de diseño, implementación y evaluación del proyecto ‘Films &amp;amp; Photographs: An M-learning Experience in Primary Education’ que se desarrolló a través la metodología propia de la investigación-acción. El objetivo fundamental del proyecto era fomentar la comunicación oral en lengua inglesa (como lengua extranjera) utilizando los dispositivos móviles en la Educación Primaria a través del uso de la fotografía y el video. En el proyecto participaron dos docentes de lengua inglesa de primaria, otros dos del ámbito universitario y una asesora del Centro de Profesorado y Recursos. El alumnado participante, de entre diez y doce años, pertenecía a dos centros escolares del Principado de Asturias, España y el proyecto fue desarrollado durante el curso 2015-2016. Las técnicas de recogida de información utilizadas fueron la observación participante, la entrevista semi-estructurada y el cuestionario. Las actividades se centraron en utilizar la tecnología móvil (smartphones y tablets) para la producción y edición de videos y fotografías. Los resultados muestran la percepción positiva del profesorado y del alumnado participante sobre el m-learning pues consideran que ha influido directamente en la motivación hacia la realización de las tareas propuestas. Todo ello repercute en la mejora de la competencia comunicativa, tecnológica y artística. Se trata, por tanto, de una propuesta novedosa que conjuga la integración de aprendizajes lingüísticos, tecnológicos y artísticos en el contexto de la Educación Primaria.
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<pubDate>Fri, 01 Jun 2018 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2018-06-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Análisis del involucramiento y la reconfiguración en YouTube México a partir del caso #lady100pesos</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/138016</link>
<description>In this article, I analyze and discuss the acceptance and involvement degree that professional and amateur videos bring forward on YouTube. I take as a starting point the concept of semantic weaveworks (Muñoz, 2014), as an ob-ject of study, to explain the ways in which hegemonic and alternative meanings located in these kinds of content in-tertwine at the act of watching and consuming videos on said platform. To nurture discussion, I present research re-sults of a case study on YouTube Mexico that retrieved YouTube’s interface statistical information to apply a con-tent analysis research tool. With the record of 364 main videos, 3644 suggested videos and the most 161 popular comments associated with the search term #lady100pesos, I observe that amateur video production in Mexico could raise meaning reconfiguration on themes like corruption and the female body sexualization. I conclude that YouTube could give its different types of users the possibility of integrating themselves into the discussion of media texts using the same audiovisual code that professional media producers. This might imply a change in the way ama-teur producers understand their place and participation in the public debate.; En este artículo se analiza y discute el grado de aceptación e involucramiento que los videos de producción profe-sional y amateur suscitan en una plataforma como YouTube. Se toma como punto de partida el entramado semánti-co (Muñoz, 2014), como objeto de estudio, para explicar la manera en que los significados hegemónicos y alternati-vos inscritos en estos tipos de contenido se entrelazan en el acto de observar y consumir videos en dicha plataforma. Para enriquecer la discusión, se presentan resultados de investigación de un estudio de caso en YouTube México que recuperó información estadística de la interfaz del sitio para someterla a análisis de contenido. Con el registro de 364 videos principales, 3644 videos sugeridos y 161 comentarios populares, asociados el término de búsqueda #lady100pesos, se puede observar cómo la producción de video amateur en México podría suscitar la reconfigura-ción de significados asociados a temas como la corrupción y la sexualización del cuerpo femenino. Se concluye que YouTube puede otorgar a sus diferentes tipos de usuarios la posibilidad de integrarse a la discusión de textos mediá-ticos utilizando el mismo código audiovisual que los productores profesionales de medios lo que implicaría un cam-bio en la manera en que los productores amateur comprenden su lugar y participación en el debate público.
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<pubDate>Fri, 01 Jun 2018 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>Índice</title>
<link>http://hdl.handle.net/10366/138014</link>
<pubDate>Fri, 01 Jun 2018 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://hdl.handle.net/10366/138014</guid>
<dc:date>2018-06-01T00:00:00Z</dc:date>
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