http://hdl.handle.net/10366/141343 Tue, 21 Apr 2026 05:51:49 GMT 2026-04-21T05:51:49Z http://hdl.handle.net/10366/141749 This research focuses on Chantal Akerman’s documentary ‘News from Home’ (1977), as an example of an autobio-graphical documentary made by women. The filmmaker’s story goes through the foundations of the filial maternal relationship to provoke a reflection on the relationship between women, the generational pulse, the day-to-day routine or the extraordinary nature of their lives, the emotional void. Starting from the typologies of autobiograph-ical inscription (self-portrait, family cinema, amateur cinema, travel diary, filmed diary, filmed letters) the analysis of this piece will also allow us to identify many of the characteristics of contemporary autobiographical documentary, such as the renunciation of objectivity, the breaking of the boundaries between fiction and non-fiction, or the use of a particular audiovisual grammar that acts as a catalyst for the expression of two universes: Akerman’s intimate world and its symbolic representation in contemporary documentary narrative./n ; Esta investigación centra su interés en el documental “News from Home” (1977) de Chantal Akerman, como ejemplo de documental autobiográfico hecho por mujeres. El relato de la cineasta transita los cimientos de la relación materno filial para provocar la reflexión sobre la relación entre mujeres, el pulso generacional, lo cotidiano o lo extraordinario de sus vidas, el vacío emocional. Partiendo de las tipologías de inscripción autobiográfica (autorretrato, cine familiar, cine “amateur”, diario de viaje, diario filmado, cartas filmadas) el análisis de esta pieza nos permitirá además identificar muchas de las características del documental autobiográfico contemporáneo, como la renuncia a la objetividad, la ruptura de las fronteras entre la ficción y la no ficción, o el uso de una gramática audiovisual particular que actúe como catalizador de la expresión de dos universos: el mundo íntimo del “yo” de Akerman y su representación simbólica en el relato documental contemporáneo. Sun, 26 May 2019 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/141749 2019-05-26T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/141747 The conceptual dichotomies «masculine-feminine», «Self-Other» structure our reality by leaving out any hybrid phenomenon and, therefore, foment inequalities. In the present essay we analyse the expressive strategies that are used in the documentaries ‘Art of Being Yourself’, ‘The Word’ and ‘Vidimo-Nevidimo’ by Kseniia Khrabrykh, an emerging Russian artist who challenges the dichotomous cognitive schemes, creates a symbolic space of encounter with Otherness and thus promotes empathetic and tolerant attitudes towards the inherent social diversity. We start by approaching the theories on the role of alterity in the construction of identity (including perspectives of postcolonial feminisms and queer studies) with the aim to corroborate the presence of its principles in the three mentioned projects. Next, we focus on defining the conceptual discourse of each work, the format of its visual narrative, its way of evoking the problems treated and the level of its interactivity.; Las dicotomías conceptuales masculino-femenino, Yo-Otro estructuran nuestra realidad, fomentando desigualdades y dejando fuera de consideración cualquier fenómeno híbrido. En el presente ensayo analizamos los recursos expresivos que se emplean en los documentales Art of Being Yourself, The Word y Vidimo-Nevidimo de Kseniia Khrabrykh, una artista rusa emergente que pretende desafiar los esquemas cognitivos dicotómicos, crear un espacio simbólico de encuentro con la Otredad y promover así las actitudes empáticas y tolerantes hacia la diversidad inherente a la sociedad actual. Partimos de la aproximación a las diferentes perspectivas teóricas sobre el papel de alteridad en la construcción identitaria (incluyendo los feminismos postcoloniales y los estudios queer) para luego corroborar la presencia sus principios en los tres proyectos mencionados. Seguidamente, nos centramos en definir el discurso conceptual de cada obra, el formato de su narrativa visual, su manera de evocar la problemática tratada y el nivel de la interactividad del trabajo. Sun, 26 May 2019 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/141747 2019-05-26T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/141748 The webdoc, as an interactive and multimedia evolution of the cinematographic and television documentary, born with the development of the Internet, keeps the same essence of its precedents: its informative and denouncing character and its critical vision of reality. This paper analyses, using the case study methodology, the webdoc En la brecha, by RTVE Lab, which was created to celebrate the International Equal Pay Day, in 2018, and through which it was intended to denounce the existing salary gap –hence the title of the webdoc– between women and men in their average annual salary. At the same time, the webdoc also aims to make visible the work of women in those sectors in which they are under-represented, through the life experience and the testimony of seven women, of different professions. The project was not limited to showing these seven cases, but also offered other women the possibility to participate and contribute with their own experiences and opinions through the web –recorded by themselves, with a mobile or a webcam–. All the main protagonists and participants in the webdoc, as well as the director, are women.; El webdoc, como evolución interactiva y multimedia del documental cinematográfico y televisivo, y que nace con el desarrollo de Internet, mantiene la misma esencia de sus precedentes: su carácter informativo y de denuncia y su visión crítica de la realidad. En este trabajo se analiza, utilizando como metodología el estudio de caso, el webdoc En la brecha, del Lab de RTVE, elaborado con motivo de la celebración del Día Internacional por la Igualdad Salarial del año 2018, y a través del que se pretendía denunciar la brecha sa-larial –de ahí el título del webdoc- existente entre mujeres y hombres en el salario medio anual. A su vez, también aspiraba a visibilizar el trabajo de la mujer en aquellos sectores en los que está menos representa-da, por medio de la experiencia vital y el testimonio de siete mujeres, de diferentes profesiones. El pro-yecto no se limitaba a mostrar estos siete casos, sino que también ofrecía a otras mujeres la posibilidad de participar, aportando a través de la web sus propias vivencias y opiniones –grabadas por ellas mismas, con un móvil o una webcam-. Todas las protagonistas principales y participantes en el webdoc, así como la di-rectora, son mujeres. Sun, 26 May 2019 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/141748 2019-05-26T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/141745 This paper provides a general overview of women documentary filmmakers in the Arab world. The text intends to elaborate on these aspects in relation to the condition of women’s roles, their participation in the public sphere and their participation in audiovisual production. Subsequently, it focuses on the analysis of the most remarkable figures, dividing the region in three segments. The first segment approaches the Egyptian cinema, a pioneer in the region. Likewise, in this segment, women’s participation in the Egyptian cinema in its beginning and their participation in the documentary production are addressed. The second segment focuses on the Sham (Syria, Lebanon and Palestine) analyzing the particular characteristics of a region which has gone through several interethnic conflicts and the Palestinian tragedy. The third segment elaborates on the documentary audiovisual production of women filmmakers from the Maghreb (Algeria, Morocco and Tunisia) in relation with their multiple cultural identities which are in turn reflected on their productions./n ; Con la notable excepción de Egipto, la mayoría de los países árabes comenzaron su producción audiovisual luego de las independencias a mediados del siglo XX. Ello hizo que su cinematografía esté íntimamente ligada a la construcción de los discursos nacionalistas que primaron en la región en la construcción de los Estados. En lo que respecta a la producción de documentales, y específicamente a la realización de las mujeres, ésta se va a encontrar relacionada a dos cuestiones ligadas entre sí: el estatus de las mujeres y su avance o retroceso en la adquisición de derechos y participación en la vida pública. La segunda, relativa a las circunstancias que fueron atravesando los incipientes Estados-nación y las cambiantes políticas de promoción y/o censura que incentivaron. El artículo se presenta un mapeo de la región que da cuenta de estas tres cuestiones relacionadas: el estatus de las mujeres, el desarrollo del cine documental y el uso del dispositivo por parte de las mujeres. Se expone una presentación general de los principales aspectos de estos tres factores y su interrelación. Sun, 26 May 2019 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/141745 2019-05-26T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/141746 El presente artículo analiza las aportaciones de las directoras de cine documental en el contexto de producción latinoamericano. La premisa de partida las sitúa en una posición de desigualdad en relación con la contribución de los hombres y su preeminencia en un sector inserto en un contexto social dominado por el machismo estructural. Se emplea una metodología cualitativa a través del análisis fílmico a partir de una muestra de 100 títulos relevantes del documental latinoamericano. Los títulos analizados dibujan un recorrido que se inicia con las contribuciones germinales en el Nuevo Cine Latinoamericano y que culmina en el momento actual. En los últimos años el documental en América Latina está viviendo un proceso de consolidación una vez ha alcanzado su madurez en el contexto de creación con mayores posibilidades de las que ha conocido la historia del cine.; This article discusses the contributions of the woman film directors in the context of the Latin-American production. The starting point is based on an inequality position regarding the achievements of men and their preeminence in a sector which belongs to a social frame characterized by a structural machismo. A qualitative methodology is used through the film analysis of a sample composed by 100 relevant works of the Latin-American documentary genre. The films draw a path that begins with the seminal contributions in the New Latin-American Cinema and concludes nowadays. Over the last few years documentary in Lat-in America has been undergoing a consolidation process once that it has reached its maturity in the land-scape of creation, with more possibilities than it has ever had in Film History. Sun, 26 May 2019 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/141746 2019-05-26T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/141744 [EN]The article analyzes documentary films made by female filmmakers about the episodes of systematic sexual femicides and disappearances of women in Ciudad Juárez (Mexico). Through the study of the main works developed by female filmmakers, the transformative and denouncing capacity of documentary film is addressed, applying the gender perspective in its analysis in a transversal way./nThis research reflects on the role of documentary films when it comes to addressing abuses of power and negligence as flagrant as those detected in the misogynist crimes of the northern border of Mexico from a double reading: The representation of women in Mexican society and the role of the woman behind the camera to break the dominant androcentric gaze.; [ES]El artículo analiza el cine documental elaborado por mujeres cineastas sobre los capítulos de feminicidios sexuales sistemáticos y desapariciones de mujeres en Ciudad Juárez (México) que comienzan a ser documentados y denunciados a partir de 1993 y que siguen presentes hasta la fecha. A través del estudio de dos de los principales trabajos desarrollados por mujeres cineastas sobre esta problemática se aborda la capacidad transformadora y de denuncia del cine documental, aplicando de forma transversal la perspectiva de género en su análisis./nLa investigación reflexiona sobre el papel de cine documental a la hora de denunciar los abusos de poder y negligencias tan flagrantes como las detectadas en los crímenes misóginos de la frontera norte de México desde una doble lectura: La representación de la mujer en la sociedad mexicana y el papel de la mujer tras la cámara para romper la mirada androcentrista dominante. Sun, 26 May 2019 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/141744 2019-05-26T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/141743 Cultural construction and women’s efforts in documentary films seem to be hidden by a patriarchal view. Women’s history in Mexican documentary films has been excluded by the lack of tolerance, and some of these women in Mexico have been rescued by one of the most dedicated women on cinematography topics: Patricia Torres San Martin./nNowadays the work and history of different women in cinematography and documentary film are being rescued thanks to the work of Patricia Torres. One example is Elena Valenzuela, film director, a pioneer on film archives in México during the first part of the 20th century.; /nThe value of women in documentary films in Mexico takes form and begins to set up on digital media today thanks to all the feminist movements that are socialized on different devices which distribute their voice across all continents.; /nBecause cinematography is a very important part of knowledge for society, there is a need to systematize the different memories of all pioneering women in this art.; /n ; La construcción cultural y la aportación de las  mujeres, sobre todo en el ámbito documental, pareciera ser escondida por una visión patriarcal. La historia de las mujeres en el cine documental mexicano ha sido marcada por la exclusión, la falta de tolerancia y algunas de las historias de estas creadoras en México han sido rescatadas por una de las historiadoras más dedicadas a temas vinculados con el quehacer cinematográfico: Patricia Torres San Martin./nHoy día apenas se empiezan a rescatar las labores y sinsabores de mujeres como Elena Valenzuela, otra documentalista que en su momento no sólo filmó varios cortometrajes, sino que fue una de las pioneras en la creación de Archivos Fílmicos y que descubrimos gracias al trabajo de esta investigadora.; /nEl valor del papel de las mujeres documentalistas mexicanas comienza a tomar forma y a plantearse en el medio hoy día gracias a los movimientos feministas que con dispositivos como los medios digitales, distribuyen su voz en todos los continentes.; /nDebido a que el cine es parte del conocimiento y la formación en las sociedades actuales, esto nos lleva a la necesidad de sistematizar cada vez más las memorias e historias de quienes fueron pioneras en los distintos ámbitos. Sun, 26 May 2019 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/141743 2019-05-26T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/141741 Tue, 28 May 2019 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/141741 2019-05-28T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/141742 Sun, 26 May 2019 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/141742 2019-05-26T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/141740 Sun, 26 May 2019 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/141740 2019-05-26T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/141739 On the 40th anniversary of the incorporation of women into the State security police in Spain, we ap-proach the analysis of the representation of female officers of the National Police portrayed by the pro-duction of RTVE Servir y proteger (Tirso Calero, 2017-2019, Spain). This study combines the hermeneutic and doctrinal technique of legal science with film analysis. Guided by the objective of elucidating the degree of agreement between the image conveyed by the series, the ought to be proposed by the legal framework and the participation of women in the current National Police, we conclude that the audiovisual product in our study offers an aspirational image that does not yet coincide with reality.; Coincidiendo con el 40 aniversario de la incorporación femenina a la policía de seguridad de ámbito estatal en España, abordamos el análisis de la representación que de la mujer funcionaria del Cuerpo Nacional de Policía hace la producción de RTVE Servir y proteger (Tirso Calero, 2017-2019, España) combinando la técnica hermeneútica-doctrinal propia de la ciencia jurídica con el análisis fílmico. Guiados por el objetivo de dilucidar cual es el grado de concordancia que hay entre la imagen que transmite la serie, el deber ser que propone el marco normativo y la materialidad fáctica que determina el grado de integración y participación de la mujer en el actual Cuerpo Nacional de Policía, concluimos que el producto audiovisual objeto de estudio ofrece una imagen aspiracional que aún no coincide realidad. Sun, 26 May 2019 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/141739 2019-05-26T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/141738 Esta investigación se centra en la saga cinematográfica Libertadores realizada por productoras iberoamericanas en la última década y compuesta por las películas: Hidalgo, la historia Jamás contada (2010); Martí. El ojo del canario (2010); San Martín. El cruce de los Andes (2011); Artigas: La Redota (2011); Bolívar. El hombre de las dificultades (2013); El niño rojo (2014); y Joaquim (2017). La metodología consiste en un análisis de las siete películas centrado en tres apartados: el personaje, historia y aspectos alegóricos. Los resultados muestran diferencias en la visión del héroe, diversos tratamientos estéticos y narrativos, enfoques discutibles de la historia de la Independencia Iberoamericana.; This research focuses on the Libertadores film saga produced by Iberoamerican producers in the last decade. This saga is composed by the films: Hidalgo, la historia Jamás contada (2010); Martí El ojo del canario (2010); San Martin. El cruce de los Andes (2011); Artigas: La Redota (2011); Bolívar. El hombre de las dificultades (2013); El niño rojo (2014); and Joaquim (2017). The methodology consists of an analysis focused on three sections: the character, history and allegorical aspects. The results show differences in the vision of the hero, various aesthetic and narrative treatments, and controversial approaches of the history of the Iberoamerican Independence. Sun, 26 May 2019 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/141738 2019-05-26T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/141737 Las llamadas campañas second screens o segundas pantallas combinan el potencial ya conocido del medio televisivo con la generación de comentarios a través de redes sociales, fundamentalmente Twitter, y generan una audiencia social que es de especial interés para los anunciantes. La presente investigación tiene como objetivo general aproximarse al uso de la segunda pantalla como herramienta publicitaria eficaz en las campañas de marcas de éxito en España. Se trata de identificar las características fundamentales presentes en las estrategias publicitarias multipantalla de las marcas más eficaces. Se lleva a cabo a partir de un estudio exploratorio cualitativo que tiene como base el análisis documental de la literatura vigente y el estudio de casos. El uso de la segunda pantalla y del hashtag en publicidad sigue siendo un pilar imprescindible en la construcción de marcas de éxito si hace referencia a un contenido que motive a los consumidores como seres humanos, preferentemente el que alude a sus sentimientos, valores y emociones, contribuyendo a establecer un diálogo transparente y fluido con las marcas.; The second screens campaigns combine the already known potential of television with the generation of reviews through social networks, primarily Twitter, and generate a social audience that is of special interest to advertisers. This research has as general objective to approach the use of the second screen as an effec-tive advertising tool in the campaigns of successful brands in Spain. The aim is to identify the fundamen-tal characteristics present in the multiscreen advertising strategies of the most effective brands. It is carried out based on a qualitative exploratory study that involves the documentary analysis of the current literature and case reports. It concludes that the use of the second screen and the hashtag in advertising remains an essential pillar in the construction of successful brands if it refers to a content that motivates consumers as human beings, preferably alluding to their feelings, values and emotions, helping to set up a transparent and fluid dialogue with brands. Sun, 26 May 2019 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/141737 2019-05-26T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/141736 Spanish society has suffered a real unrest after the judicial process on the members of «La Manada», the nickname used for the five young men deemed guilty of sexual assault on an 18-year-old woman by the Navarra Court, in the San Fermin Festivals in 2016. Not only the trial but also the judgement has created a social movement against the judicial system on account of the court believing the sex offenders rather than the victim, according to the opinion expressed in social networks. This article focuses on the media treatment, independence, objectivity and neutrality, made by three mass media mentioned on the title as well as the coverage and reaction to the process which prove that the judgement and its consequences have meant a before and an after in the idea of sexual violence against women.; La sociedad española sufrió una verdadera convulsión tras el proceso judicial llevado a cabo a los componentes de “La Manada”, el apelativo con el que se conoció a los cinco jóvenes considerados por la Audiencia de Navarra culpables de abusar sexualmente de una joven de 18, en los Sanfermines de 2016. Tanto el juicio, como el fallo de la sentencia, generó toda una corriente social de oposición al sistema judicial al considerar que el tribunal creyó más a los agresores que a la víctima, según la opinión vertida en redes sociales. En este artículo se investiga el tratamiento mediático vertido en tres medios de comunicación para determinar el grado de independencia periodística, objetividad y de neutralidad respecto al tema tratado en la red, tras una sentencia que ha supuesto un antes y un después en la concepción de la violencia sexual contra las mujeres. Sun, 26 May 2019 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/141736 2019-05-26T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/141735 Sun, 26 May 2019 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/141735 2019-05-26T00:00:00Z