http://hdl.handle.net/10366/142921 Fri, 01 May 2026 04:23:20 GMT 2026-05-01T04:23:20Z http://hdl.handle.net/10366/146406 El artículo estudia la recepción y aprendizaje del hip-hop en Chile en el período 1984-1987. La importancia de esta etapa se explica en que se asimilaron las distintas subjetividades de esta cultura musical norteamericana, resultando fundamental para la posterior conformación de bandas y surgimiento de las primeras grabaciones de discos. La hipótesis de este trabajo es que la dictadura militar de Augusto Pinochet generó las condiciones necesarias para que a través de diferentes canales de información (la televisión, el cine y los exiliados políticos) el hip-hop se desplegara por primera vez en Chile. La factibilidad de este proceso se debió también a la aparición de una nueva generación de jóvenes que tenían integrados en su identidad los cambios que estaba experimentando la sociedad chilena, especialmente en lo que respecta a gusto musical, ya que se sentían más atraídos por formas musicales extranjeras que aquellas con un predominante discurso social y político.; The article studies the reception and learning of hip-hop in Chile between of 1984-1987. The importance of this stage is explained by the assimilation of different subjectivities of this North American musical culture. They were fundamental for the later formation of bands and the emergence of the first recordings. The hypothesis of this work is that the military dictatorship of Augusto Pinochet created the necessary conditions for hip-hop to be deployed for the first time in Chile through different information channels (television, cinema and political exiles). The feasibility of this process was also due to the emergence of a new generation of young people who had integrated into their identity the changes that Chilean society was experiencing, especially with regard to musical taste because they felt more attracted to foreign musical forms. than those with a predominant social and political discourse. Sat, 28 Nov 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/146406 2020-11-28T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/146407 El objetivo principal de este artículo es dar a conocer la importancia de la música que nos ofrecen distintos portales, aplicaciones informáticas, así como fragmentos de bandas sonoras, a la hora de poder ofrecer didácticamente la asignatura «Fundamentos de la Educación Musical» a los alumnos de tercero del Grado en Magisterio en Educación Primaria, y que les pueden ser útiles en su futura vida profesional. La metodología está basada en elegir fragmentos significativos de obras musicales que deben conocer, así como en ofrecerles una serie de recursos donde la música se mezcla con distintas herramientas TIC, que hacen que el enseñar y aprender música sea más significativo y más cercano a los futuros docentes, y que además les pueda servir para utilizarlas con otras áreas de las que se puedan llegar a hacer cargo. La conclusión es que la utilización de la música de los medios audiovisuales y de herramientas informáticas, que posibilita la adquisición de los contenidos musicales de manera más atractiva al alumnado, puede ser el camino para mejorar la educación del siglo XXI universitaria, y de un alumnado de Primaria que tenga una mayor, mejor y más amplia y abierta cultura musical.; The main aim of this article is to show the importance of the music in different sites, apps and fragments of soundtracks in order to introduce this entire staff in the subject «Fundamentos de la Educación Musical» studied during 3th year of an Education degree to new teachers of Primary. All of this will be very useful in their jobs. Methodology is based on choosing remarkable music works fragments that students should know, and at the same time, give them a sort of resources where music is mixed with different ITC tools. In this way, teaching and learning will be more meaningful for new teachers and they could use these knowledge in different areas. As a conclusion, we can say the use of the music in mass media as well as music of some ITC tools let the students to acquire the contents easily. It can be the path to improve education at a real university of the 21th century and students of Primary levels will achieve a better, a wider, an opener musical culture. Wed, 14 Oct 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/146407 2020-10-14T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/146408 The present study aims to identify and analyze from the historical point of view the musical activity present in Fuente Librilla in the last three decades (1989-2019) through party programs. The party programs are publications published in an amateur way through the publishing services of a printing company and without legal deposit and ISBN. From the methodological point of view, a qualitative documentary study has been carried out. The results reveal the presence of more than 154 groups of various kinds related to music. Mainly of groups or musical orchestras to liven up the popular verbena and promote dancing.; El presente estudio tiene por finalidad identificar y analizar desde el punto de vista histórico la actividad musical presente en Fuente Librilla en las últimas tres décadas (1989-2019) a través de los programas de fiestas. Los programas de fiestas son publicaciones editadas de forma amateur a través de los servicios de edición de una imprenta y que carecen de depósito legal e ISBN. Desde el punto de vista metodológico, se ha realizado un estudio cualitativo de corte documental. Los resultados revelan la presencia de más de 154 agrupaciones de diversa índole relacionadas con la música. Principalmente de grupos u orquestas musicales para amenizar la verbena popular y propiciar el baile. Sat, 28 Nov 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/146408 2020-11-28T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/146409 Sat, 28 Nov 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/146409 2020-11-28T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/146403 The main objective of this article is to identify the mechanisms by which the composer and musicologist Luís de Freitas Branco (1890-1955) designed and shaped a very particular Portuguese musical nationalism based on the theoretical framework provided by Integralismo Lusitano. A proto-fascist movement active in Portugal between 1916 and 1933, of a traditionalist and monarchical nature, it advocated a cultural project opposed to the Spanish dimension and the Italian interferences that devastated the Portuguese musical panorama during the 19th century. The integralist musical agents understood that the polyphonic counterpoint of the 16th and 17th centuries, associated with the so-called Escola de Évora, should be the model to follow in order to place Portugal once again in the European avant-garde of the 20th century. To this end, in this research he will address the case study of the chapter «Les contrepointistes de l'École d'Evora», published in the third volume of the Actes du Congrès d'Histoire de l'Art (1924). Testimony of his participation in the congress of the same name held in Paris in 1921, will allow us to see how the Portuguese musicologist constructs and spreads an imaginary national music according to the integralist doctrines in an international context.; El objetivo principal de este artículo consiste en identificar los mecanismos mediante los cuales el compositor y musicólogo Luís de Freitas Branco (1890-1955) diseña y configura un nacionalismo musical portugués sumamente particular a partir del marco teórico que le proporciona el Integralismo Lusitano. Movimiento protofascista activo en Portugal entre 1916 y 1933, de corte tradicionalista y monárquico, abogó por un proyecto cultural opuesto a la dimensión castellana y a las interferencias italianas que asolaron el panorama musical portugués durante el siglo XIX. Los agentes musicales integralistas entendieron que el contrapunto polifónico de los siglos XVI y XVII, asociado a la denominada Escola de Évora, debía ser el modelo a seguir para volver a situar a Portugal en la vanguardia europea del siglo XX. Para ello, en esta investigación se abordará el estudio de caso del capítulo «Les contrepointistes de l'École d'Evora», publicado en el tercer volumen de las Actes du Congrès d'Histoire de l'Art (1924). Testimonio de su participación en el congreso de título homónimo celebrado en París en 1921, esta fuente nos permitirá comprobar cómo el musicólogo portugués construye y difunde un imaginario musical nacional acorde a las doctrinas integralistas en un contexto internacional. Wed, 14 Oct 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/146403 2020-10-14T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/146405 This is a research work focuses on the use of audiovisual media as a didactic resource in the music classroom of Spanish secondary education, the music of the Hungarian composer G. Ligeti (1923-2006) and the use of his scores in the film 2001: A Space Odyssey (1968) by director Stanley Kubrick (1928-1999)./nAfter the research part, I work in a didactic proposal for the rest of the educational communit, with possible application when addressing Ligeti's music and the concept of textural music through the Kubrick film and the next musical pieces: Requiem, Lux Aeterna and Atmosphères, with educative materials on my own elaboration.; El trabajo llevado a cabo en esta investigación se centra en el uso de los medios audiovisuales como recurso didáctico en el aula de música de la enseñanza secundaria española, así como la música del compositor húngaro G. Ligeti (1923-2006) y el uso de sus partituras en la película 2001: Una odisea del espacio (1968) del director Stanley Kubrick (1928-1999)./nTras la parte de investigación, se presenta una propuesta didáctica para el resto de la comunidad educativa, de posible aplicación a la hora de abordar la música de Ligeti y el concepto de música textural a través de la cinta de Kubrick y las piezas musicales Requiem, Lux Aeterna y Atmosphères, con materiales de elaboración propia. Wed, 14 Oct 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/146405 2020-10-14T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/146404 The process of including the teaching of Music Education at school in Spain has been characterized by a slow evolution. With the 1945 law, some areas presented differences based on gender, with Music being one of them. Thus, this work aims to return the gaze to the starting point of its creation through a documentary analysis that delves into music teaching for girls' schools, as reflected in the 1953 National Questionnaires. A predominance of songs for the most elementary level of primary education together with religious, hymns or traditional Spanish are some of the inclusions in the current curriculum for girls. Although, the inclusion of much more elementary content for them compared to the proposal of content for children reflects a lower interest on the part of the national Government towards their formation.; El proceso de inclusión de la enseñanza de la Educación Musical en la escuela en España se ha caracterizado por una lenta evolución. Con la ley de 1945 algunas áreas presentaron diferencias en razón de género, siendo la Música una de ellas. Así pues, este trabajo pretende volver la mirada al punto de partida de su creación a través de un análisis documental que profundiza en la enseñanza musical para las escuelas de niñas, tal como se recoge en los Cuestionarios Nacionales de 1953. Un predominio de las canciones de corro para el nivel más elemental de instrucción primaria junto a religiosas, himnos o tradicionales españolas son algunas de las inclusiones en el currículo del momento para las niñas. Si bien, la inclusión de contenidos mucho más elementales para ellas frente a la propuesta de contenidos para los niños refleja un menor interés por parte del Gobierno nacional hacia la formación de estas. Wed, 14 Oct 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/146404 2020-10-14T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/146401 Sat, 28 Nov 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/146401 2020-11-28T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/146402 This paper aims to conform a theoretical approach around the process of insertion and translation of jazz music into the canon of cultured western music, monopolized in a paradigmatic way by European classical music. Starting from a theoretical substratum formed in relation to polysystem theory, postulated by the Israeli researcher Itamar Even-Zohar, the synergies, conjunctures and conditioning factors underlying a movement of translation that has led to the change of consideration of a musical genre such as jazz, from a conception as marginal and minority music, associated with a specific socio-cultural context, to its recognition as one of the most avant-garde, refined and valued artistic expressions of Western culture are analysed.; El presente artículo pretende constituirse como una aproximación teórica en torno al proceso de inserción y traslación de la música de jazz en el canon de la música culta en Occidente, monopolizado de manera paradigmática por la música clásica europea. Partiendo de un sustrato teórico conformado en relación a la teoría de los polisistemas, postulada por el investigador Israelí Itamar Even-Zohar, se analizan las sinergias, coyunturas y condicionantes que subyacen a un movimiento de traslación que ha propiciado el cambio de consideración de un género musical como el jazz, desde una concepción como música marginal y minoritaria, asociada a un contexto sociocultural concreto, hasta su reconocimiento como una de las expresiones artísticas más vanguardistas, refinadas y valoradas de la cultura occidental. Fri, 06 Nov 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/146402 2020-11-06T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142959 Sun, 07 Apr 2019 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/142959 2019-04-07T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142958 This article proposes an approach to Chant de Trouvère (Troubadour song), a medieval song edited by Kurt Schindler in 1911 for the G. Schirmer publishing house, just one year after its premiere by the MacDowell Choir at the Waldorf-Astoria hotel in New York. In order to analyze the context in which its edition took place, specific aspects of Kurt Schindler’s biographical trajectory are addressed, the musical characteristics that distinguish the score are analyzed and finally the social networks that conditioned its premiere are studied.; Este artículo propone un acercamiento a Chant de Trouvère (Troubadour song), canción medieval editada por Kurt Schindler en 1911 para la casa editorial G. Schirmer, a solo un año de su estreno por el Coro MacDowell en el hotel Waldorf-Astoria de Nueva York. Con el propósito de analizar el contexto en el que tuvo lugar su edición se abordan aspectos puntuales de la trayectoria biográfica de Kurt Schindler, se analizan las características musicales que distinguen a la partitura y, por último, se estudian las redes sociales que condicionaron su estreno. Tue, 07 Apr 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/142958 2020-04-07T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142957 Among all the Spanish TV series, Cuéntame cómo pasó is the longest one. With the premise of showing in a traditional way the life of a Spanish family that, like so many others, migrates from the countryside to the city at some time in the 50s, intertwines real events of Spanish history that occurred between 1968 and (for now) 1991 with the daily life of the Alcántaras. Given the characteristics of the socio-political situation of the country during these years, one of the main engines of the various plot lines will be the establishment of conflicts between opposing elements, trying to make the characters finding a point of conciliation. In this way, there will be a constant struggle between urban and rural áreas, festive and ritual contexts, political and frivolous manifestations, modern and traditional generations. In this article we will show how the choices of diegetic music, made from the perspective of the 21st century, illustrate these dichotomies through the musical landscape of the Spain of the 70s, decade to which we circumbscribe this article for being the one with which the series shows a wider spectrum of styles.; De entre todas las series de Televisión Española, Cuéntame cómo pasó es la más longeva. Con la premisa de mostrar de manera costumbrista la vida de una familia española que, como tantas otras, emigra del campo a la ciudad en algún momento de los años 50, entrelaza acontecimientos reales de la historia de España acaecidos entre 1968 y (por ahora) 1991 con la vida cotidiana de los Alcántara. Dadas las características de la situación sociopolítica que atraviesa el país durante estos años, uno de los principales motores de las diversas líneas argumentales será el establecimiento de conflictos entre elementos opuestos, tratando de que los personajes hallen un punto de conciliación. De este modo, habrá una constante pugna entre lo urbano y lo rural, lo festivo y lo ritual, lo político y lo frívolo, lo moderno y lo tradicional. En este artículo veremos cómo las elecciones de música diegética, realizadas desde la perspectiva del siglo XXI, dibujan a través del paisaje musical estas dicotomías de la España de los años 70, década a la que nos circunscribimos por ser con la que la serie muestra un espectro más amplio de estilos. Tue, 07 Apr 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/142957 2020-04-07T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142956 Kurt Schindler was the main creator of a tourist-musical journey through Spain in 1930. For this purpose, he had the support of the Patronato Nacional de Turismo, which was the main platform to materialize the idea of this German musicologist of American nationality. In this article, we propose to describe both the personal networks and the musical events of this jouney, focusing especially on the cities of Barcelona and Valencia. For this reason, we will serve mainly from hemerographic and documentary sources, as well as a pertinent secondary bibliography.; Kurt Schindler fue el principal creador de un viaje turístico-musical por España, realizado en el año 1930. Durante el desarrollo de esta iniciativa contó con el apoyo del Patronato Nacional de Turismo, el cual fue la plataforma principal para materializar la idea de este musicólogo alemán de nacionalidad estadounidense. En este artículo, nos proponemos describir tanto las redes personales como los eventos musicales de dicho viaje, centrándonos especialmente en las ciudades de Barcelona y Valencia. Para ello, nos vamos a servir principalmente de fuentes hemerográficas y documentales, así como de una bibliografía secundaria pertinente. Tue, 07 Apr 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/142956 2020-04-07T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142955 A finales de 2018 la cantante Rosalía Vila Tobella (Barcelona, 1993) presenta su segundo álbum, titulado El mal querer, obteniendo gran visibilidad en los medios de comunicación internacionales, además de premios tan significativos como dos Grammys Latinos. Paralelamente, Rosalía como fenómeno musical ha generado una fuerte controversia en torno a la acusación de apropiación cultural, ya incipiente desde comienzos del mismo año a raíz de su anterior trabajo. Debido a ello, han surgido un buen número de vídeos divulgativos en la plataforma YouTube enfocados a la puesta en valor del contenido y dignificación musical del álbum. Sin embargo, aún no se ha planteado un análisis musical exhaustivo de sus canciones, videoclips o la propia campaña publicitaria adoptada por Rosalía. En este sentido, con el presente trabajo se pretende realizar un estudio semiótico y hermenéutico de la canción que consta de un videoclip en su canal oficial de YouTube: «Di mi nombre (Cap. VIII: Éxtasis)». Además, se implementarán propuestas de análisis iconográfico, desde una perspectiva multidisciplinar, y se precisarán cómo los rasgos de los géneros musicales urbanos que se han hibridado con el flamenco actúan en la música de Rosalía. Así pues, se identificarán varios procesos de intertextualidad y se determinará el imaginario simbólico como metodología para demostrar la hipótesis de trabajo.; At the end of 2018 the singer Rosalía Vila Tobella (Barcelona, 1993) released her second album, entitled El mal querer, acquiring great visibility in the international media, as well as significant awards such as two Latin Grammys. Simultaneously, as a musical phenomenon she has generated strong controversy on the cultural appropriation accusation, yet emerging since the beginning of the same year due to her previous work. In consequence, there has arisen a considerable number of educational videos in the YouTube platform focused on promoting the album content and musical value by dignifying it. However, there has not been an exhaustive musical analysis proposal of its songs, video clips or the marketing campaign itself adopted by Rosalía. In this sense, it is intended in this article to carry out a semiotic and hermeneutic study of the song that also has a video clip in her official YouTube channel: «Di mi nombre (Cap. VIII: Éxtasis)». In addition, iconographic analysis methodologies would be implemented, with a multidisciplinary perspective, and how the characteristics of the urban musical genres hybridized with flamenco interact in Rosalía’s music with each other. Thus, several intertextuality processes would be identified and the symbolic imaginary would be specified as a method to prove the work hypothesis. Tue, 07 Apr 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/142955 2020-04-07T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/142954 Tue, 07 Apr 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/142954 2020-04-07T00:00:00Z