http://hdl.handle.net/10366/147709 Fri, 01 May 2026 04:23:40 GMT 2026-05-01T04:23:40Z http://hdl.handle.net/10366/147778 Videogames have become a highly effective tool for the creation of contemporary cultural products and for the promotion of synergies between disciplines such as art, audiovisual and scientific dissemination. This article presents the outcomes from the Living Lab Planeta Debug, backed by an interdisciplinary team, with the purpose of innovating the research processes that address the challenge of climate change and global sustainability through video games and gamification. More precisely, the objective of this study is to measure the efficiency of innovative scientific and artistic co-creation models in the field of video games. This study is an opportunity to promote new narratives on climate change. In order to achieve this goal, a methodology has been implemented that includes participant observation techniques, questionnaires and focus groups. The research showcases that video games represent a tool of enormous potential to experiment with art, science and sustainability through the implementation of co-creation processes. It offers an exceptional opportunity to transmit knowledge related to global warming to citizens through new, interactive and playful dynamics, more efficiently due to their participatory nature.; Los videojuegos se han erigido en un universo de gran eficacia para la creación de productos culturales contemporáneos y para el fomento de sinergias entre disciplinas como el arte, el audiovisual, la ciencia o la divulgación. En este artículo se presentan los resultados del Living Lab Planeta Debug, impulsado por un equipo interdisciplinar, cuyo desafío es innovar los procesos de investigación que abordan el reto del cambio climático y la sostenibilidad global a través de los videojuegos y la gamificación. El objetivo de este estudio es demostrar la eficiencia de los innovadores modelos de cocreación científica y artística en el ámbito de los videojuegos para la transferencia de conocimiento y la generación de nuevas narrativas sobre el cambio climático. Para ello, se emplea una metodología que incluye técnicas de observación participante, cuestionarios y focus group. Los resultados del trabajo muestran que los videojuegos representan una herramienta de enorme potencial para experimentar en la imbricación entre arte, ciencia y sostenibilidad a través de la implementación de procesos de cocreación con la finalidad de transmitir conocimientos vinculados al calentamiento global a la ciudadanía a través de nuevas dinámicas, interactivas y lúdicas, más eficientes por su carácter participativo. Tue, 30 Nov 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/147778 2021-11-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/147777 The main goal of this study is to analyze the characteristics of the image of the SARS-CoV-2 in the Spanish television news programs, and its evolution, as well as their relation with the scientific images of the virus they were based upon. Thus, a sample of images from four television networks (RTVE, Antena TV, La Sexta y Cuatro), in 2020 and 2021, have been studied. The image of the virus should be in the background screen of the television set. Moreover, images of the SARS-CoV-2 published in the webpages of two scientific institutions, CDC, and NIAID, were also analyzed. The results show that television news programs used mainly 3D images of the virus, and there is a trend in 2021 to include only one specimen of the virus. Likewise, the data showed a functional convergence in both scientific and media images of the virus, as the creators of the scientific images manipulated chromatically most of the images registered by electronic microscopes. This investigation contributes to the knowledge of the visual imaginary of pandemics, as well as proves the increasingly vague limits between scientific and media images.; El objetivo principal del presente estudio ha sido analizar las características de la representación del virus SARS-CoV-2 en los informativos de las televisiones españolas y su evolución, así como su relación con las imágenes científicas en las que se han basado. Para ello se ha estudiado una muestra de imágenes de los informativos de cuatro cadenas (RTVE, Antena TV, La Sexta y Cuatro) en 2020 y 2021, en las que la imagen del virus estuviera presente en los fondos de los informativos. Asimismo, se han analizado las imágenes del SARS-CoV-2 publicadas en las páginas web de dos instituciones científicas, el CDC y el NIAID. Los resultados muestran las televisiones siguen utilizando predominantemente imágenes en 3D y se observa una tendencia al uso de un único virión. Asimismo, se constata una convergencia funcional entre imágenes científicas y mediáticas, que se refleja en la manipulación cromática de los registros técnicos obtenidos por microscopía electrónica, por parte de los creadores de las primeras. El estudio contribuye a la investigación sobre el imaginario visual de las pandemias, así como a demostrar los límites cada vez más difusos entre imágenes científicas y comunicativas. Tue, 30 Nov 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/147777 2021-11-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/147776 This article presents the results of a qualitative investigation on the perception of the internal people of the Topas prison, Salamanca (Spain) about the educational opportunities and the use of ICTs they carry out in prison. They value the technological gap and the lack of opportunities to compensate it as a handicap, since, in their opinion, it will stop their integration opportunities./nThe right to access to new information and communication technologies is included in the framework of the Right to Education. This is a Fundamental Right contemplated in national and international legal systems. This finds one of its failures in a prison model in which the sentences of deprivation of liberty add another factor of restriction to these new technologies, despite the fact that the prison is defined by its re-educational and resocializing purpose.; Este artículo presenta los resultados de una investigación cualitativa sobre la percepción de personas internas del centro penitenciario de Topas, Salamanca (España) en torno a las oportunidades educativas y el uso de TICs que realizan en la cárcel. Valoran como un hándicap la brecha tecnológica y la falta de oportunidades para compensarla, ya que, en su opinión, frenará sus oportunidades de reinserción./nEl derecho al acceso a las nuevas tecnologías de la información y la comunicación está recogido en el marco del Derecho a la Educación. Se trata de un Derecho Fundamental contemplado en el ordenamiento jurídico nacional e internacional, que parece encontrar una de sus fisuras en un modelo de cárcel en el que las penas de privación de libertad se suman a la restricción de acceso a estas tecnologías, a pesar de que la cárcel se defina por su finalidad reeducativa y resocializadora. Tue, 30 Nov 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/147776 2021-11-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/147775 Since its origins, data analysis has turned to visual representation to find and offer explanations. Storage and processing capacities are steadily growing thanks to the advancement of computing. At the same time, thanks to technological democratization, artistic contributions in data visualization have multiplied, providing new creative forms and different approaches from those of science. This article looks at the reciprocal influences between the arts and sciences around data visualizations. We present a panoramic view of Data Visualization through an analysis of both the dedication in the various disciplines to this topic collected in the primary bibliographic databases and the growing community of practice that currently welcomes scientists, designers, artists and other professional profiles. Through a series of historical examples ranging from prehistory to the present, we discuss various lines of influence in which art and science have led to advances in the communication of phenomena or the posing of questions based on data. Finally, we offer some reflections on the challenges that Data Visualization faces and the opportunities derived from them.; El análisis de datos ha recurrido a la representación visual para encontrar u ofrecer explicaciones desde sus orígenes. Las capacidades de almacenamiento y procesamiento no han parado de crecer gracias al avance de la computación. Paralelamente, gracias a una democratización tecnológica, las contribuciones artísticas en la visualización de datos se han multiplicado, aportando nuevas formas creativas y planteamientos diferentes a los propios de la ciencia. Este artículo analiza las influencias recíprocas entre las artes y las ciencias en torno a las visualizaciones de datos. Se traza una visión panorámica de la Visualización de Datos mediante un análisis de la dedicación en las diversas disciplinas a este tema de estudio recogido en las principales bases de datos bibliográficas, así como de la creciente comunidad de práctica que acoge en la actualidad a científicos, diseñadores, artistas y otros perfiles profesionales. A través de una serie de ejemplos históricos que van desde la prehistoria hasta la actualidad, se ponen de manifiesto diversas líneas de influencia en las que arte y ciencia han propiciado avances en la comunicación de fenómenos o el planteamiento de preguntas a partir de los datos. Finalmente, se ofrecen unas reflexiones sobre los retos que afronta la Visualización de Datos y las oportunidades que de ellos se derivan. Tue, 30 Nov 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/147775 2021-11-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/147774 By taking as its axis the representation of people who embodied visible congenital conditions, we examine the particular interests that these images have raised since the sixteenth century, from Medicine and Art History. By studying different types of visual mediums –medical treatises, painting and cinema–, we characterize the values that they reveal according to the contexts in which they were created and published. As a methodological approach, we offer a transdisciplinary analysis, focusing on people to whom contemporary medicine would have assigned diagnoses of genetic-chromosomal origin. Who and in which contexts were these representations commissioned? What function were they intended for? What are their creators interested in? What roles are played by the subjects? Engravings in medical treaties during the sixteenth and seventeenth centuries depict representations for scientific understanding of showcased bodies, typifying subjects without personal relevance. In contrast, painting and cinema, despite their notable differences, underscore personal identity that is expressed in a particular social context, with psychological depth and sensibility. It is the gaze between art and medicine that allows for better understanding of how the intelligible boundaries of the body are expanded.; Tomando como eje la representación de personas que encarnaban enfermedades congénitas visibles, examinamos los intereses particulares que estas imágenes han suscitado desde el siglo XVI, desde la Medicina y la Historia del Arte. Mediante diferentes tipos de medios visuales –tratados médicos, pintura y cine–, estudiamos los valores que revelan según los contextos en los que se crearon y publicaron. Como enfoque metodológico, planteamos un análisis transdisciplinar, centrándonos en personas a las que la medicina contemporánea habría asignado diagnósticos de origen genético-cromosómico. ¿Quiénes y en qué contextos se encargaron estas representaciones? ¿A qué función estaban destinadas? ¿Qué intereses tienen quienes las crean? ¿Qué papel tienen las personas representadas? Los grabados en tratados médicos en los siglos XVI y XVII muestran representaciones para la comprensión científica del cuerpo expuesto, tipifican el sujeto y no se otorga relevancia personal. En la pintura y el cine, a pesar de sus notables diferencias, se subraya la identidad personal en un contexto social particular, expresada con profundidad psicológica y sensibilidad. Es el cruce de miradas entre el arte y la medicina donde se puede apreciar cómo se van expandiendo las fronteras inteligibles del cuerpo. Tue, 30 Nov 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/147774 2021-11-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/147773 SÁNCHEZ-NORIEGA, José Luis. Cine español en la era digital: emergencias y encrucijadas. Editorial Laertes, nº 59. Barcelona, 2020, 493 pp. Tue, 30 Nov 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/147773 2021-11-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/147772 Tue, 30 Nov 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/147772 2021-11-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/147771 Tue, 30 Nov 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/147771 2021-11-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/147770 Ulysses' Gaze is a 1995 movie directed by Theo Angelopoulos. In this movie we follow the footsteps of A., a ¿fictitious? Greek filmmaker who is looking for undeveloped reels that once belonged to the Manakis brothers. Besides the simplicity of the premise, we soon discover how the movie turns out to be a profound and self-conscious philosophical-anthropological reflection on identity, memory or meaning./nIn this work we will assess the movie's anthropological competence through a comparative methodology between Angelopoulos' poetic language and anthropology's conceptual tools. Hence, we will analyse specific sequences of the film that tackle anthropological issues in order to reflect on Angelopoulos' conclusions or ideas.; /nAs a result, we will discover that not only this cinematographic undertaking offers an interesting ethnographic essay, but what we commonly call artworks are, in fact, anthropological field work.; La Mirada de Ulises es una película de 1995 dirigida por Theo Angelopoulos. En ella, el director griego nos invita a seguir los pasos de A. un ¿ficticio? cineasta griego que busca unas bobinas sin procesar de los Hermanos Manakis. A pesar de la simple premisa, pronto descubrimos cómo la película se convierte en un ejercicio profundamente autoconsciente de tintes antropológicos y filosóficos sobre cuestiones como la identidad, la memoria o el sentido de la experiencia./nEn este trabajo evaluaremos la competencia antropológica de la cinta a través de una metodología comparativa entre el lenguaje poético y cinematográfico del director griego y el andamiaje propio de la antropología. Así, analizaremos secuencias específicas del filme que aborden temas antropológicos y reflexionaremos sobre las conclusiones o preguntas lanzadas por Angelopoulos con su película.; /nComo resultado, descubriremos que, no solo este ejercicio cinematográfico supone un interesante ensayo etnográfico, sino que lo que comúnmente denominados como obras de arte lleva implícito un interesante trabajo de campo antropológico. Tue, 30 Nov 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/147770 2021-11-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/147769 GONZÁLEZ GARCÍA, Fernando, CUNHA,Paulo y ROSÁRIO, Filipa (coords.), Procesos intermediales. Cine, literatura, espacio, Sial Pigmalión. Madrid, 2020, 295 pp. Tue, 30 Nov 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/147769 2021-11-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/147768 The human voice (Almodóvar, P. 2020) deals with human loneliness, specically the female one, through drama and woman's despair who gives everything she has to let her love relationship go on, but who also does not hesitate to change what remains. Premiered at the Venice Festival, it is perhaps best Pedro Almodóvar's work where a symbiotic relationship can be observed in which transtextuality (Genette's term and theory commonly used in the literary eld) transcends to generate a puzzle in which the opening curtain of credits titles, with a magnanimous identity charge, will dialogue under Stvdio Gatti's creativity, with the film of La Mancha's director, without qualifying or complementing it./nBoth works (titles and film) will converse in a playful and transversal way to lead the irremediable demonstration that the credits in Pedro Almodovar filmic projects have an unequivocal transtextual behavior.; The human voice (Almodóvar, P. 2020) trata sobre la soledad humana, concretamente la femenina, a través del drama y desesperación de una mujer que da todo lo que tiene para mantener su relación amorosa, pero que tampoco duda en cambiar lo que le queda. Estrenada en el Festival de Venecia, es quizás la obra del Pedro Almodóvar donde mejor se puede observar una relación simbiótica en la que la transtextualidad (término y teoría de Gerard Genette comúnmente utilizado en el ámbito literario) trasciende para generar un puzzle en el que el telón de apertura de los títulos de crédito, con una carga identitaria magnánima, dialogará bajo la creatividad de Stvdio Gatti, sobre la cinta del director manchego, sin matizarla ni zcomplementarla./nAmbas partes (títulos y cinta) conversarán de manera lúdica y transversal para des- embocar en la irremediable demostración de que los títulos de crédito en la obra fílmica de Pedro Almodóvar tienen un comportamiento transtextual inequívoco. Tue, 30 Nov 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/147768 2021-11-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/147767 Twenty-first century society is facing the climate emergency, a scientific phenomenon that has been strongly incorporated into the political, media and social spheres. Its inclusion in the UN Development Goals, the increase in news coverage and the recent mobilisation of citizens have acted as catalysts for a narrative traditionally marked by more shadows than lights. In our research we propose an agenda study on the incorporation of the 'Cli-Fi' (climate fiction) content in Spanish movie theatres between 2000 and 2019. Based on the technical specifications of the 92 titles that make up the sample, we offer a study of the variables that delimit the contexts of production, distribution and exhibition, with the aim of detecting a possible thematisation, the consolidation of working groups or their profitability in economic terms and their success in international competitions. The results reveal the maturity achieved by climate fiction in the film industry, with a stabilised, recognised and profitable production, despite the atomisation of the teams responsible for the projects analysed.; La sociedad del siglo XXI se enfrenta a la emergencia climática, un fenómeno científico que se ha incorporado con fuerza a las esferas política, mediática y social. Su inclusión entre los Objetivos de Desarrollo de la ONU, el incremento de la cobertura informativa y la reciente movilización de la ciudadanía han actuado como catalizadores de un relato marcado tradicionalmente por más sombras que luces. En nuestra investigación proponemos un estudio de agenda en torno a la incorporación del contenido 'Cli-Fi' (ficción climática) a las carteleras españolas entre los años 2000 y 2019. A partir de la ficha técnica que presentan los 92 títulos que componen la muestra, ofrecemos un estudio de las variables que delimitan los contextos de producción, distribución y exhibición, con el objetivo de detectar una posible tematización, la consolidación de grupos de trabajo o su rentabilidad en términos económicos y su éxito en certámenes internacionales. Los resultados revelan la madurez alcanzada por la ficción climática en la industria del cine, con una producción estabilizada, reconocida y rentable, pese a la atomización de los equipos responsables de los proyectos analizados. Tue, 30 Nov 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/147767 2021-11-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/147766 Disinformation is one of the great challenges that communication research has addressed in the last five years. It is therefore necessary to establish a first state of the art on the response of Spanish researchers to this problem. This paper aims to discover the most frequent objects of study related to disinformation published in Spanish journals, in the period 2016-2021. It is also intended to elaborate a general cartography of these topics. A systematic literature review was conducted through a Mixed Method Research Design integrating qualitative analysis and descriptive and inferential statistics. Although a significant thematic dispersion is observed, there is a tendency towards the study of the solutions to address this problem, especially from the journalistic field, taking fact-checking as a relevant actor. Likewise, this study detects a high interest in the discursive dimension of the phenomenon and the analysis of its possible causes; as opposed to other fundamental topics to understand the problem, such as the spread of false content online and the biases operating in its reception.; El fenómeno de la desinformación constituye uno de los grandes desafíos que la investigación en comunicación ha abordado en el último lustro, por lo que resulta necesario establecer un primer estado de la cuestión sobre la respuesta de la academia española hacia esta problemática. A tal fin responde este trabajo, que analiza la investigación sobre desinformación publicada en las revistas científicas españolas desde 2016. El objetivo es descubrir las tendencias en cuanto a los temas abordados y construir una cartografía general de estos objetos de estudio. Se llevó a cabo una revisión sistematizada de la literatura bajo un enfoque mixto que integra un análisis cualitativo-interpretativo y un estudio estadístico descriptivo e inferencial. Aunque la dispersión temática es la nota dominante, se observa una clara tendencia hacia la búsqueda de soluciones para afrontar esta problemática, especialmente desde el campo periodístico, con el análisis del fact-checking como actor principal. Asimismo, existe un elevado interés hacia la dimensión discursiva del fenómeno y el estudio de sus posibles causas; frente a otras temáticas centrales para comprender el problema, como los patrones de propagación del contenido falso y los sesgos que operan en su recepción, que cuentan con escasa presencia en el contexto español. Tue, 30 Nov 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/147766 2021-11-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/147765 The video-scenic play is constructed through two modes of representation, the dramatic and the narrative of audiovisual enunciation through the introduction of audiovisual media in the representation. The spatial category is decisive in the creation of meaning, since communication with the viewer occurs in space. A projection screen, located on the stage, establishes the intermodal interaction between the scenic space and the audiovisual space. This research aims to explain how the interaction between scenic space and audiovisual space are established through a qualitative methodology based on the dramatic analysis of three video-scenics products. The results show that the introduction of audiovisuals qualitatively alters the degrees of representation of space through specific relationships of successivity and simultaneity that lead to the appearance of subjectivity in spatial perception. The research concludes by establishing the category of video-scenic space, characterized by fragmentation and multiplicity. In the video-scenic play there is a double break: the spatial limits and the theatrical focus.; La obra videoescénica se construye a través de dos modos de representación, el dramático y el narrativo de enunciación audiovisual mediante la introducción de medios audiovisuales en la escenificación teatral. La categoría espacial es determinante en la creación de sentido, puesto que la comunicación con el espectador se produce en el espacio. Una pantalla de proyección, situada en el escenario, establece la interacción intermodal entre el espacio escénico y el espacio audiovisual. Esta investigación tiene como objetivo explicar cómo se establecen las relaciones entre espacio escénico y espacio audiovisual a través de una metodología cualitativa basada en el análisis dramatológico de tres productos videoescénicos. Los resultados muestran que la introducción del audiovisual altera cualitativamente los grados de representación del espacio a través de relaciones específicas de sucesividad y simultaneidad que llevan a la aparición de la subjetividad en la percepción espacial. La investigación concluye estableciendo la categoría de espacio videoescénico, caracterizado por la fragmentación y la multiplicidad. En la obra videoescénica se produce una doble ruptura: de los límites espaciales y de la focalización teatral. Tue, 30 Nov 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/147765 2021-11-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/147764 The evolution of New Information and Communication Technologies (NICT) has suggested changes in the museum's communication with its visitors, promoting a multidirectional relationship between the users and museum using Social Media (RRSS) that allows avoiding the physical distance. The global pandemic has accelerated this entire process, being for museums a window to society during the months of lockdown. Through this study it is intended to know how this pandemic has influenced museums to use social media networks (Facebook, Twitter, and Instagram). The method has been based on the observation and registration of publications from the museums in the different categories designed previously. This information has been expanded and contrasted by interviews with the managers of the educational departments of these museums. The results reflect a significant increase in publications during the months of confinement, with a greater interest in the school public, and a progressive reduction in the following months, mainly due to the difficulty in trying to make these tasks compatible with face-to-face tasks, thus revealing a new opportunity for interaction.; La evolución de las Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación (NTIC) ha motivado cambios en la interacción del museo con sus visitantes, promoviendo una comunicación multidireccional entre usuario y museo a través del uso de las Redes Sociales (RRSS) que permite obviar la distancia física. La pandemia mundial ha acelerado todo este proceso, convirtiéndo los museos en una ventana a la sociedad durante los meses de confinamiento. A través de este estudio se pretende conocer cómo ha influido dicha pandemia en el uso de las RRSS (Facebook, Twitter e Instagram) por parte de los museos. El método seguido se ha basado en la observación y registro de las publicaciones de los museos de la muestra en las diferentes categorías diseñadas con anterioridad. Esta información ha sido ampliada y contrastada por medio de la realización de entrevistas a los gestores de los departamentos educativos de dichos museos. Los resultados reflejan un importante aumento de las publicaciones durante los meses de confinamiento, con un mayor interés en el público escolar, y una progresiva reducción en los meses siguientes, debido principalmente a la dificultad al tratar de compatibilizar estas tareas con las presenciales, desvelando así una nueva oportunidad de interacción. Tue, 30 Nov 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/147764 2021-11-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/147763 GARCÍA RAMOS, María Dolores. (Coord.) Representaciones del mundo rural: del documental agrario a las incursiones del campo en el cine de ficción. Córdoba: UCOPress, 2020, 336 pp. Tue, 30 Nov 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/147763 2021-11-30T00:00:00Z