http://hdl.handle.net/10366/147716 Mon, 20 Apr 2026 21:23:20 GMT 2026-04-20T21:23:20Z http://hdl.handle.net/10366/147785 In the late 1930s, in the context of the Great Depression,Disney Studios began work on its first block of animated feature films. One of the motivators that would lead to the change in format would be the limitations offered by short films for plot development. Consequently, based on the experience in the Silly Symphonies series, short films produced between 1928 and 1939 in which music was the backbone of the plot, the studio team would carry out the first five feature films in the history of animation. In them it becomes clear that the series of symphonies would function as an experimental laboratory, not only in the animation plane, but also in the musical field, in such a way that, to a greater or lesser extent, in all the tapes we can locate arisen elements and sketched in several of these short films both prior to and contemporaneous with the production process. Throughout the article we will focus on making these influences visible and analyzing in order to highlight this transfer of material that would take place, specifically, around the musical section between the Silly Symphonies and this first group of feature films of the Disney company.; A finales de los años treinta, en el contexto de la Gran Depresión, los Estudios Disney comenzarían a trabajar en su primer bloque de largometrajes de animación. Uno de los motivantes que propiciaría el cambio de formato sería superar las limitaciones que ofrecían los cortometrajes para el desarrollo argumental. En consecuencia, partiendo de la experiencia en la serie de Silly Symphonies, cortometrajes producidos entre 1928 y 1939 en los que la música constituía el eje vertebral del argumento, el equipo de los estudios llevaría a cabo las cinco primeras películas de larga duración de la historia de la animación. En ellas se hace patente que la serie de sinfonías funcionaría como laboratorio experimental, no solo en el plano de la animación, sino también en el campo musical, de tal forma que, en mayor o menor medida, en todas las cintas podemos localizar elementos surgidos y esbozados en varios de estos cortometrajes, tanto previos como coetáneos al proceso de producción. A lo largo del artículo nos centraremos en visibilizar y analizar estas influencias con el fin de poner de manifiesto esta transferencia de material que se llevaría a cabo, en concreto, en torno al apartado musical entre las Silly Symphonies y en este primer grupo de largometrajes de la compañía Disney. Fri, 10 Dec 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/147785 2021-12-10T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/147784 In the New York Public Library for the Performing Arts, inside the Music Division, we can find the base named Guide to the Neighborhood Playhouse Scores, 1919-1931 and undated [signatura 04-4019]. In it, there are some manuscripts made by the German musician Kurt Schindler, which contain a transcription of the famous hymn to Santiago, named «Dum Pater Familias», belonging to the Codex Calixtinus. In the presence of these materials, this article pursues three clear objectives. First of all, presenting these unpublished sources which complement the studies about the relation of Schindler with Spain. Secondly, speculating about the purpose of these and their relation with the Neighborhood Playhouse of the Lewisohn sisters. Thirdly, comparing the hymn of Schindler with other available transcriptions of the time, in search of the possible model used by the German musician.; En la New York Public Library for the Performing Arts, dentro de la Music Division, encontramos el fondo denominado Guide to the Neighborhood Playhuse Scores, 1919-1931 and undated [signatura 04-4019]. En él, se conservan unos papeles manuscritos por el músico alemán Kurt Schindler que contienen una transcripción del famoso himno al apóstol Santiago «Dum Pater Familias», perteneciente al Codex Calixtinus. Ante estos materiales, este artículo persigue tres objetivos claros. Primero, presentar estas fuentes inéditas que complementan los estudios sobre la relación de Schindler con España. Segundo, especular sobre el propósito de las mismas y su relación con la Neighborhood Playhouse de las hermanas Lewisohn. Tercero, comparar el himno de Schindler con otras transcripciones disponibles en la época, en busca del posible modelo utilizado por el músico alemán. Fri, 10 Dec 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/147784 2021-12-10T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/147781 'Rock Bravú' constituted the tangible crystallization of a whole sociological phenomenon occurring in Galiza in the late 90s as a musical genre. Defined as "the result of a clash between modernity and tradition" by Xurxo Souto, one of its most important representatives; it was a result of the introduction of punk D.I.Y. culture as well as the electric guitar to villages. Given its nature, this genre quickly fulfilled a new social niche, elevating its modern sound with great emphasis in musical fusion while at the same time highlighting the symbolism and idiosyncrasy of Galician culture. This work will analyze how the origins of this social phenomenon, its criteria in terms of aesthetic and identity, and its influence over latter generations of Galicians; all of this while focusing on the figure of Os Diplomáticos de Monte Alto. We base our work on virtual field research by contacting and interviewing a number of the funding figures of this movement, such as the already mentioned Os Diplomáticos de Monte Alto's Xurxo Souto, Os Papaqueixos' Antón Díaz or regueifeiro Pinto d'Herbón. A study on the reception of this phenomenon has also been conducted on its contemporaries to it as well as on its successors.; El 'Rock Bravú' constituyó la cristalización tangible en un género musical de todo un fenómeno sociológico dado en Galiza a finales de los '90. Definido como "el resultado del choque de lo moderno con lo tradicional" por Xurxo Souto, uno de sus más importantes representantes, fue el resultado de la introducción de la cultura punk D.I.Y y la guitarra eléctrica en las aldeas. Debido a su naturaleza, este género rápidamente asumió un nicho social novedoso, exaltando un sonido moderno con gran énfasis en la fusión musical a la vez que haciendo hincapié en el simbolismo e idiosincrasia de la cultura gallega. En este trabajo se analiza cómo se generó este fenómeno social, cuáles eran sus criterios estéticos e identitarios y qué influencia ha dejado en las generaciones gallegas posteriores; todo ello centrándonos en la figura de Os Diplomáticos de Monte Alto. Para esto nos basamos en el trabajo de campo digital, contactando y entrevistando a numerosas figuras fundacionales de este movimiento, tales como el ya mencionado Xurxo Souto de Os Diplomáticos de Monte Alto, Antón Díaz de Os Papaqueixos, o el regueifeiro Pinto d'Herbón. También se ha llevado a cabo un estudio de la recepción de este fenómeno tanto en personas contemporáneas a este como actuales. Fri, 10 Dec 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/147781 2021-12-10T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/147783 The "advantages of digital tools" and the "technological possibilities" that can be applied to modern ethnomusicology seem to have remained ethereal clichés that are rarely put into practice. But when it is done, many times it remains partial. The fact of digitizing sound records and making them available to the scientific community opens the door to major historical recovery projects, but it is eclipsing the critical capacity to question the viability of these materials. The bibliography on digitization, preservation, management and cataloging of sound records is extensive, starting with the manual of recommendations of the Music and Dance Documentation Center (2017)1, but scarce in the next step. And it is that for these recordings to serve ethnomusicology in its transcriptions and songbook elaboration, among other tasks, they need an acoustic repair process that improves their intelligibility. Only in this way will a true full knowledge transfer be achieved./nWe refer, on this occasion, to a problem in the recovery of sound records recorded on analogue media: noise. Not only does it make transcription difficult, but it causes auditory fatigue in the researcher, slowing down the entire process. This article details the most common types of this phenomenon and presents a professional audio repair software: iZotope RX. Specifically, it is applied in a practical way in the field recordings of the German musicologist Kurt Schindler in Spain from 1920. They are references for the studies of Spanish ethnomusicology, as they were the first documentary sources of field work before the civil war, as pointed out by Olarte (2010)2. As proof, the result is taken to the treatment of some pieces whose transcription is collected in Schindler's posthumous songbook, Popular Music and Poetry of Spain and Portugal (1941)3, and their usefulness is questioned through a SWOT matrix.; /n; /n1. Committee of experts on digitization of sound files (2017): Archivos sonoros. Recomendaciones para su digitalización. Madrid: Centro de Documentación de Música y Danza, INAEM. ISBN: 978-84-9041-272-5. https://www.musicadanza.es/ficheros/documentos/archivos-sonoros.pdf [01/04/2021]; /n2. Olarte Martínez, Matilde (2010): "Las anotaciones de campo de Kurt Schindler durante sus grabaciones en España", Etnofolk. Revista de Etnomusicología, No. 16-17, pp. 35-74. ISSN 1698-4064.; /n3. Schindler, Kurt (1941): Folk music and poetry of Spain and Portugal [obra póstuma]. Nueva York: Hispanic Institute in the United States.; Las "ventajas de las herramientas digitales" y las "posibilidades tecnológicas" que pueden aplicarse a la etnomusicología moderna parecen haberse quedado en clichés etéreos que en pocas ocasiones se llevan a la práctica. Pero cuando se hace, muchas veces queda en algo parcial. El hecho de digitalizar los registros sonoros y ponerlos a disposición de la comunidad científica abre boca a grandes proyectos de recuperación histórica, pero está eclipsando la capacidad crítica para cuestionar la viabilidad de estos materiales. Es amplia la bibliografía en materia de digitalización, preservación, gestión y catalogación de los registros sonoros, comenzando por el manual de recomendaciones del Centro de Documentación de Música y Danza (2017)1, pero exigua en el paso siguiente. Y es que para que estas grabaciones sirvan a la etnomusicología en sus transcripciones y elaboración de cancioneros, entre otras tareas, necesitan un proceso de reparación acústica que mejore su inteligibilidad. Solo así se logrará una verdadera transferencia de conocimiento plena./nNos referimos, en esta ocasión, a una problemática de la recuperación de registros sonoros grabados sobre soportes analógicos: el ruido. No solo dificulta la transcripción, sino que provoca fatiga auditiva en el investigador, ralentizando todo el proceso. Este artículo detalla las tipologías más comunes de este fenómeno y presenta un software profesional de reparación de audio: iZotope RX. En concreto, se aplica de forma práctica en las grabaciones de campo del musicólogo alemán Kurt Schindler en España a partir de 1920. Son referentes para los estudios de la etnomusicología española, por ser de las primeras fuentes documentales de los trabajos de campo antes de la guerra civil, como apunta Olarte (2010)2. Como prueba, se lleva el resultado al tratamiento de algunas piezas cuya transcripción se recoge en el cancionero póstumo de Schindler, Música y poesía popular de España y Portugal (1941)3, y se cuestiona su utilidad a través de una matriz DAFO.; /n; /n1. Comité de expertos en digitalización de archivos sonoros (2017): Archivos sonoros. Recomendaciones para su digitalización. Madrid: Centro de Documentación de Música y Danza, INAEM. ISBN: 978-84-9041-272-5. https://www.musicadanza.es/ficheros/documentos/archivos-sonoros.pdf [01/04/2021]; /n2. Olarte Martínez, Matilde (2010): "Las anotaciones de campo de Kurt Schindler durante sus grabaciones en España", Etnofolk. Revista de Etnomusicología, No. 16-17, pp. 35-74. ISSN 1698-4064.; /n3. Schindler, Kurt (1941): Folk music and poetry of Spain and Portugal [obra póstuma]. Nueva York: Hispanic Institute in the United States. Fri, 10 Dec 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/147783 2021-12-10T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/147782 The film Akelarre, produced in 2020 and directed by Pablo Agüero, has won five awards at the Goya 2021, one of them the Goya for best original music, among other important awards. This drama, set during the Inquisition's witch-hunt in the Basque Country in the 17th century, features original music composed by Maite Arroitajauregui and Aránzazu Calleja. In this work a study of the interesting process of musical composition is carried out jointly by these two composers and an analysis of the Musical Soundtrack of the film, to focus, finally, on the influence of Basque culture and traditional music./nThe BSO of Akelarre includes music, mainly diegetic and performed by the protagonists, inspired by traditional Basque songs of the time, and includes the use of popular instruments of that context. Practically all the music in the film, both incidental and popular songs, are based on a main theme that is composed from a traditional song taken from a Basque songbook. In this research a musical and cultural analysis of all these elements is made, with a methodology based not only on a detailed study of the film and its BSO, but also in an interview with Maite Arroitajauregui, the composer who dedicated herself to creating the musical works of the film focused on Basque folklore.; La película Akelarre, producida en 2020 y dirigida por Pablo Agüero, ha ganado cinco premios en los Goya 2021, uno de ellos el Goya a la mejor música original, entre otros importantes premios. Este drama, ambientado en la caza de brujas por parte de la Inquisición en el País Vasco del siglo XVII, presenta una música original compuesta por Maite Arroitajauregui y Aránzazu Calleja. En este trabajo se realiza un estudio del interesante proceso de composición musical de forma conjunta por estas dos compositoras y un análisis de la banda sonora musical de la película, para centrarse, finalmente, en la influencia de la cultura y la música tradicional vascas, aspectos sobre los que no existe ningún trabajo publicado hasta el momento./nLa BSO de Akelarre comprende música, principalmente diegética e interpretada por las protagonistas, inspirada en canciones tradicionales vascas de la época, e incluye el uso de instrumentos populares de dicho contexto. Prácticamente toda la música de la película, tanto incidental como las canciones populares, está basada en un tema principal que está compuesto a partir de una canción tradicional extraída de un cancionero vasco. En esta investigación se realiza un análisis musical y cultural de todos estos elementos, con una metodología basada no solo en un estudio pormenorizado de la película y de su BSO, sino también en una entrevista con Maite Arroitajauregui, la compositora que se dedicó a crear las obras musicales de la película centradas en el folklore vasco. Fri, 10 Dec 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/147782 2021-12-10T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/147780 Fri, 10 Dec 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/147780 2021-12-10T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/147779 Fri, 10 Dec 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/147779 2021-12-10T00:00:00Z