http://hdl.handle.net/10366/147728 Wed, 22 Apr 2026 21:23:08 GMT 2026-04-22T21:23:08Z http://hdl.handle.net/10366/148181 In a little number of homes in the city of Burgos, its owners had furniture characterized by its remarkable exclusivity. It is about the presence, in their domestic interiors, of dressing tables, chests of drawers and folding screens. We find the dressers in 7.7 % of the inventories collected. The screen in, only, 4.5 %. If we take into account that the couch, had been included in the rooms of 9% of the houses and that such a curious refinement as «A table for lunch and dinner in bed» only appears in 5.6 %, we intend to carry out a historical reconstruction on items marked by singularity, materialized in homes given to the search for notoriety, comfort and, perhaps, tormented by the tyranny of fashion.; En un reducido volumen de hogares de la ciudad de Burgos, sus titulares disponían de un mobiliario caracterizado por su notable exclusividad. Se trata de la presencia, en sus interiores domésticos, de tocadores, cómodas y biombos. Descubrimos el tocador en el 7.7 % de los inventarios recopilados. El biombo en, únicamente, el 4.5 %. Si tenemos en cuenta que el canapé había sido aclimatado en sus estancias en el 9 % de las viviendas y que un refinamiento tan curioso como «Una mesa para comer y cenar en la cama» solo aparece en el 5.6 %, nos proponemos efectuar una reconstrucción histórica sobre enseres marcados por la diferencialidad, materializada en hogares dados a la búsqueda de notoriedad, comodidad y confort y, quizá, martirizados por la tiranía de la moda. Wed, 09 Sep 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/148181 2020-09-09T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148180 The relationship between Sparta and the sanctuary of Delphi was more than fluid before the Peloponnesian War, the panhellenic conflict that ended with the assumption of political and military control of Greece by the Lacedemons and from which the Delphic Oracle was not kept out. But to what extent did Apollo position himself on the Spartan side? Did his interventions prove decisive to the final victory of the Peloponnesian League? This paper investigates the Delphic diplomatic maneuvers carried out during the course of the conflict to try to know the weight that the oracular activities exerted on both sides, relying, for this purpose, on the stories provided by various ancient authors (being Thucydides, as a repporteur and participant in the war, the main source) and in the numerous studies of modern scholarship in this regard.; Las relaciones entre la polis de Esparta y el santuario de Delfos eran más que fluidas ya antes de comenzar la guerra del Peloponeso, el conflicto panhelénico que concluyó con la asunción del control político y militar de Grecia por parte de los lacedemonios y del cual el oráculo délfico no se mantuvo al margen. Pero ¿hasta qué punto Apolo se posicionó del lado espartano? ¿Resultaron sus intervenciones cruciales para la victoria final de la liga del Peloponeso? Este artículo indaga en las maniobras diplomáticas délficas ejecutadas durante el transcurso de la contienda para tratar de conocer el peso que las actividades oraculares ejercieron en ambos bandos, apoyándose a tal efecto en los relatos proporcionados por diversos autores antiguos (siendo Tucídides, en tanto que relator y participante de la guerra, la fuente principal) y en los numerosos estudios de la historiografía moderna al respecto. Wed, 09 Sep 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/148180 2020-09-09T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148178 The world of contemporary sacred art has experienced in recent decades a return to figuration linked to the rediscovery of icons. Different authors have turned to the Eastern tradition to retake a path of the sacred image that in the Church of the West had already been lost for the sake of a certain iconoclasm especially present in the central decades of the 20th century.Overcoming these moments of crisis of the sacred image, especially linked to the Liturgical Movement and its architectural expression through German functionalism, a determined attitude of recovery of the icon is observed as a category especially conducive to the creation of sacred and liturgical art, also rediscovering itself, in a more theoretical sphere, the theology associated with these plastic expressions. For this reason, we have discovered over the last decades a recovery of the icon that extends beyond the limits of the Orthodox world, creating paths of reciprocal influences between East and West.In this paper, the influence of the oriental icon in contemporary sacred art will be analyzed through the study of the contributions that Kiko Argüello and Marko Ivan Rupnik have made in the Cathedral of La Almudena in Madrid between 2004 and 2011. The comparative study of different Iconographies will allow us to appreciate the assumption and reinterpretation of eastern models as a vehicle for the renewal of western sacred art.; El mundo del arte sacro contemporáneo vive en las últimas décadas un retorno a la figuración vinculado al redescubrimiento de los iconos. Diferentes autores han vuelto la vista a la tradición oriental para retomar un camino de la imagen sagrada que en la Iglesia de Occidente ya se había perdido en aras de una cierta iconoclastia especialmente presente en las décadas centrales del siglo XX.Superando estos momentos de crisis de la imagen sagrada, vinculados especialmente al Movimiento Litúrgico y su expresión arquitectónica a través del funcionalismo alemán, se observa una decidida actitud de recuperación del icono como categoría especialmente propicia para la creación de arte sacro y litúrgico, redescubriéndose también, en un ámbito más teórico, la teología asociada a estas expresiones plásticas. Por ello, descubrimos a lo largo de las últimas décadas una recuperación del icono que se extiende más allá de los límites del mundo ortodoxo, creando caminos de influencias recíprocas entre Oriente y Occidente.En el presente texto se analizará la influencia del icono oriental en el arte sacro contemporáneo a través del estudio de las aportaciones que Kiko Argüello y Marko Ivan Rupnik han hecho en la catedral de La Almudena de Madrid entre 2004 y 2011. El estudio comparado de distintas iconografías permitirá apreciar la asunción y reinterpretación de modelos orientales como vehículo de renovación del arte sacro occidental. Wed, 09 Sep 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/148178 2020-09-09T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148179 The myth is a narrative discourse, a «history», and, in this sense, a logos. It is a practical and dialogical language, an act of speech. A language that communicates and serves to think. The mythical language, oral and symbolic, is malleable, fact that favors multiplicity of reinterpretations. This symbolic character refers to an indirect thought with a strong pragmatic and pedagogical charge. Considered original language, and catalogued as metaphorical linguistic thought, along with popular-maternal language, it is a language chosen by history, not defined by its letter but by the way it is said, by its intention. In this particular case, the myth functions as a meta-language with a sense of its own value. Myth is also an emotional language, which evolves with nature and the human being himself. In short, it is the collective voice, in figurative and metaphorical language, of the community, to which it provides cohesion, identity and a socio-political value.; El mito es un discurso narrativo, una «historia» y, en tal sentido, un logos. Se trata de un lenguaje práctico y dialógico, un acto de habla. Un lenguaje que comunica y sirve para pensar. El lenguaje mítico, oral y simbólico, es maleable, hecho que favorece multiplicidad de reinterpretaciones. Este carácter simbólico refiere un pensamiento indirecto de fuerte carga pragmática y pedagógica. Considerado lenguaje original, y catalogado como pensamiento lingüístico metafórico, a la par que lenguaje popular-materno, es un habla elegida por la historia, no definida por su letra sino por la manera en que se dice, por su intención. En este particular, el mito funciona como un metalenguaje con sentido de valor propio. Es también el mito un lenguaje emocional, que evoluciona con la naturaleza y el propio ser humano. En definitiva, es la voz colectiva, en lenguaje figurativo y metafórico, de la comunidad, a la que proporciona cohesión, identidad y un valor socio-político. Wed, 09 Sep 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/148179 2020-09-09T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148177 The current paper explores the reasons of the outstanding role of ancient Egypt in the first universal exhibition held in London (1851), and especially in the later one held in Paris (1867). The Crystal Palace in London housed an interesting replica of Egyptian architecture, as well as number of antiquities from the land of the Nile. In a similar fashion, Auguste Mariette designed an Egyptian temple in the exhibition venue in Paris (1867), transferring to the French capital the Pharaonic architecture in a true way. In this cultural realm many projects were conceived, such as the sculpture by Bartholdi for the Suez Canal (which inspired his colosal Statue of Liberty in New York), or his sculpture dedicated to Champollion. Through the universal exhibitions of the nineteenth century the image of ancient Egypt became more true and exact, although it maintained its exotic appeal, which somehow is still present in the Egyptomania, as a trace of our cultural legacy.; Este trabajo pretende investigar las motivaciones del prominente papel del antiguo Egipto en la primera exposición universal de Londres (1851) y sobre todo en la posterior desarrollada en París (1867). El Crystal Palace de Londres albergó una interesante recreación de arquitectura egipcia y a la vez un conjunto de antigüedades procedentes del país del Nilo. Del mismo modo, Auguste Mariette diseñó un templo egipcio en la sede de la exposición de París de 1867, trasladando a la capital francesa la arquitectura faraónica de modo muy fiel. En ese contexto cultural se forjaron además proyectos como la estatua de Bartholdi para el canal de Suez (que inspiraría su posterior escultura colosal de la Estatua de la Libertad en Nueva York), o la escultura dedicada a Champollion. A través de las exposiciones universales decimonónicas la imagen del antiguo Egipto se hizo más veraz y exacta, aunque siguió estando impregnada de un halo de exotismo, que en cierto modo sigue presente en la actualidad en la egiptomanía, como huella de nuestra herencia cultural. Wed, 09 Sep 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/148177 2020-09-09T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148176 A key period for the study of the history of contemporary design was the second half of the 19th century, when the Arts & Crafts movement was developed in Great Britain, promoted by William Morris. Interestingly, one of his closest collaborators, the potter William de Morgan (1839-1917), has not received much attention from researchers. Through this paper, we contribute with new visions of its pottery inspired by the Islamic tradition, contextualizing the creation of its pieces at a time of boom in Orientalism. It was precisely then that several British public and private collections were enriched with precious ceramic objects from ancient Persia, the Ottoman Empire or Spain. The existing publications on William de Morgan do not analyze how these influences determined his production, a question that we address in the present study. In order to achieve this goal, we have used documents as his discourse on lustre ware ceramics presented to the Royal Society of Arts in 1892, as well as many of his designs hoarded in the collections of the Victoria and Albert Museum in London (V&A). In this way we have been able to delve into the impact of Orientalism on nineteenth-century ceramics, highlighting the relevance that ancient Persian, Ottoman and Andalusian designs had when it came to renovating European decorative arts.; Un periodo clave para el estudio de la historia del diseño contemporáneo fue la segunda mitad del siglo XIX, momento en el que se desarrolló en Gran Bretaña el movimiento de las Arts & Crafts, impulsado por William Morris. Curiosamente, uno de sus colaboradores más cercanos, el ceramista William de Morgan (1839-1917), no ha recibido demasiada atención por parte de los investigadores. A través del presente artículo aportamos nuevas visiones sobre su cerámica inspirada en la tradición islámica, contextualizando la creación de sus piezas en un momento de auge del Orientalismo. Fue, precisamente entonces, cuando numerosas colecciones públicas y privadas británicas se enriquecieron con valiosos ejemplares de cerámica procedente de la antigua Persia, del Imperio Otomano o de España. Las publicaciones existentes sobre William de Morgan no analizan en qué medida estos influjos determinaron su producción, cuestión que abordamos en el presente estudio. Para ello hemos utilizado documentos como su discurso sobre la cerámica de reflejo metálico presentado a la Royal Society of Arts en 1892, así como multitud de sus diseños conservados en los fondos del Victoria and Albert Museum de Londres (V&A). De esta manera hemos podido profundizar sobre el impacto del Orientalismo en la cerámica decimonónica, poniendo en valor la relevancia que los antiguos diseños persas, otomanos y andalusíes tuvieron a la hora de renovar las artes decorativas europeas. Wed, 09 Sep 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/148176 2020-09-09T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148175 The aim of this study is to analyse the news about the Pyramids and the Lighthouse of Alexandria within the framework of the Iberian Peninsula between the Full Middle Ages and the beginning of the Modern Age through the examination of the testimonies of travellers from al-Andalus and the Christian kingdoms. It also seeks to demonstrate the importance of these travels in the transmission of knowledge about Egypt's great monuments and the influence of the diverse education and religious-cultural context of each of the travellers when describing them. Likewise, the reception of these texts will be reviewed in order to consider their role in visual conceptions about these wonders and the establishment of archetypes.The studied sources include, for the case of Arab travellers from al-Andalus, descriptions by al-Gharnati and al-Balawi; the testimony of the Jewish traveller Benjamin of Tudela; and the writings of the Christian travellers Pedro Tafur and Pedro Mártir de Anglería.The analysis highlights the importance of travel as a direct method of knowledge about ancient monuments and as a way to contrast the information received from older sources, whether written or visual. On the other hand, it has been found that the greater or lesser accuracy of the collected data by these travellers in their descriptions has much to do with the different education, personal cultural level and influence of the religious-cultural context of each of them.; Este estudio pretende analizar las noticias sobre las Pirámides y el Faro de Alejandría en el marco de la Península Ibérica entre la Plena Edad Media y el comienzo de la Edad Moderna a través del examen de los testimonios de viajeros procedentes de al-Andalus y de los reinos cristianos. Así mismo, se intenta demostrar la importancia de esos viajes en la transmisión de conocimientos sobre los grandes monumentos de Egipto y la influencia de la diversa formación y el contexto religioso-cultural de cada uno de los viajeros a la hora de describirlos. Igualmente, se repasará la recepción de estos textos con la finalidad de considerar su papel en las concepciones visuales sobre estas maravillas y el establecimiento de arquetipos.Las fuentes estudiadas comprenden, para el caso de viajeros árabes procedentes de al-Andalus, las descripciones de al-Gharnati y de al-Balawi; el testimonio del viajero judío Benjamín de Tudela; y los escritos de los cristianos Pedro Tafur y Pedro Mártir de Anglería.El análisis pone de manifiesto la importancia del viaje como método directo de conocimiento sobre los monumentos antiguos y forma de contrastar las informaciones recibidas de fuentes más antiguas, ya fueran escritas o visuales. Por otra parte, se ha podido comprobar que la mayor o menor exactitud de los datos recogidos por esos viajeros en sus descripciones tiene mucho que ver con la diferente formación, el nivel cultural personal y la influencia del contexto religioso-cultural de cada uno de ellos. Wed, 09 Sep 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/148175 2020-09-09T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148174 We will discuss about aspects near to the concepts of 'culture', 'civilization', 'symbol' and 'barbarism'. We understand that the best way to study this topic is to observe the bond between all these words -culture, civilization, symbol and barbarism- and, in parallel, to divest them of ideological connections. Furthermore, we will explore the back or negative of these concepts: from this perspective, we can illuminate other aspects of the current matter.; En este trabajo se considerarán aspectos relativos a los conceptos de cultura, civilización, símbolo y barbarie. Comprendemos que, lejos de emplear estos términos como campo de batalla de una actitud por lo común encubridora de una postura ideológica, conviene despojarlos de dichas connotaciones y centrarnos en explorar su significación elemental. Prestar atención al revés o negativo de dichos términos resulta revelador al respecto. Wed, 09 Sep 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/148174 2020-09-09T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148173 The article exposes the results of an investigation oriented to the tracing, prototype and testing of a technosocial didactic model for the teaching of Education for Citizenship –EpC– based on social conflicts with university students. As a practical context for its teaching, digital initiatives were implemented to materialize the model through transmedia narratives articulated to technosocial settings. From the framework of the study of social conflicts, the formative action exercise examined the scope of four categories of analysis on historical thought: moral judgment of history, contextualization, interpretation and empathy. From a qualitative research, with a descriptive scope and an Action-Research design, we worked with a convenient sample of 253 students, belonging to eight of the groups led by the researcher. The results show a contribution to the development of critical-creative thinking, social empathy, cultural and ideological perspectives and the reflection of their actions as citizens to contribute to the transformation of contextual problems using for this a didactic sequence.; El artículo expone los resultados de una investigación orientada al rastreo, prototipo y testeo del modelo didáctico tecnosocial en la enseñanza de la Educación para la Ciudadanía EpC con jóvenes universitarios, a través del abordaje de los conflictos sociales. De esta manera se implementó un conjunto de iniciativas digitales para desarrollar el modelo, por medio de narrativas transmedia articuladas a escenarios tecnosociales. En el marco comprensivo sobre los conflictos sociales, el ejercicio de acción formativa examinó los alcances de cuatro categorías de análisis sobre el pensamiento histórico, a saber: juicio moral de la historia, contextualización, interpretación y empatía. Por consiguiente, se planteó un estudio de carácter cualitativo, con alcance descriptivo y un diseño de Investigación-Acción, para el trabajo con una muestra a conveniencia de 253 estudiantes, pertenecientes a ocho de los grupos dirigidos por la investigadora. Los resultados obtenidos evidencian un aporte al fortalecimiento del pensamiento crítico-creativo, la empatía social, la mirada sociocultural y la reflexión ciudadana como aspectos que influyen en la transformación de las problemáticas del contexto, a partir de la implementación de una secuencia didáctica. Wed, 09 Sep 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/148173 2020-09-09T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148171 Cinema is an open window to the world around us. The different cinematographies get us close to and, at the same time, reveal for us highly diverse concerns and social realities. In this case, our investigation focuses on analysing the varied difficulties of the Muslim woman (their suffering in wars, defencelessness, loss of rights and freedom, harassment, abuse, resilience, etc.) in different countries and environments, through a series of selected films. Each and every one of these films gets into disclosing a feminine universe with a very important and crucial purpose: to raise awareness and alter the social inertia taking place in many countries. Cinema becomes, thus, a lever to historical change which, not only makes women visible (by showing their suffering), but also goes deep into stressing their essential prominence in all areas of life and the importance that education gains when bringing to life their own empowerment.; El cine es una ventana abierta al mundo que nos rodea. Las diferentes cinematografías nos acercan y revelan, al mismo tiempo, preocupaciones y realidades sociales de muy diversa naturaleza. En este caso, esta investigación se centra en analizar a través de una serie de filmes seleccionados las diferencias problemáticas de la mujer musulmana (sus padecimientos en las guerras, indefensión, pérdida de derechos y libertades, acoso, abusos, resiliencia, etc.) en diferentes países y entornos. Cada una de estas producciones desvela un universo femenino con una intención muy importante y crucial: sensibilizarnos y alterar las inercias sociales que se dan en muchos países. El cine se convierte, así, en una palanca de cambio histórico que no solo hace visible a la mujer (al mostrar su sufrimiento), sino que se adentra, además, en recalcar su imprescindible protagonismo en todos los órdenes de la vida y la importancia que cobra la educación a la hora de materializar su empoderamiento. Wed, 09 Sep 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/148171 2020-09-09T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148170 In this article we are going to approach the geographical work of al-Muḳaddasī (380/990), Kitāb aḥsan al-taqāsīm fī maʿrifat al-aqālīm (The best divisions for knowledge of the regions). His geographical conception and his systematic methodology make him one of the best representative figures of the geographical literature of the 10th century. Even though, his work includes the geography of empire controlled by Muslims (mamlaka), my contribution just will focus on the Western Islamic world, of which al-Muḳaddasī offers an interesting point of view, firstly for his oriental origin, and secondly for the sources used (he didn't travel to al-Ándalus, and there are few possibilities that he did it to the Maghreb, but that doesn't diminish his work). As an intellectual of the genre al-masālik wa-l-mamālik (the paths and kingdoms), he focused on toponymies and principle western routes, which are exhaustively detailed in his work. However, his work as an expert went beyond a part of the physical geographic, so that he focused his interest also in aspects typical of the human geographic. For that reason, his work offers a lot of details about populations of the areas described (habits, food, clothes, religion etc.), providing a testimony which is unique and precise, with a huge value for who is interested in Western Islamic medieval world.; En el presente artículo se hará una aproximación a la obra geográfica de al-Muqaddasī (380/990), Kitāb aḥsan al-taqāsīm fī maʿrifat al-aqālīm (La mejor división para el conocimiento de las provincias). Su concepción geográfica y su metodología sistemática lo convierten en uno de los mejores representantes de la literatura geográfica del siglo X. Aunque su obra abarca la geografía del imperio controlado por los musulmanes (mamlaka), el trabajo se centrará exclusivamente en Occidente islámico, del que al-Muqaddasī ofrece una visión muy interesante, tanto por su origen oriental como por las fuentes utilizadas (no viajó a al-Andalus y es poco probable que lo hiciera al Mágreb, lo cual no resta objetividad a su trabajo). Como cultivador del género de al-masālik wa-l-mamālik (Los caminos y los reinos), se ocupó de los topónimos y rutas principales occidentales, los cuales detalla exhaustivamente en su obra. Pero su labor de especialista fue más allá, interesándose por aspectos propios de la geografía física y humana. Por esta razón, en su obra ofrece muchos detalles sobre las poblaciones de las zonas descritas (costumbres, tipos de comida, vestimenta, religión etc...), aportando un testimonio único y preciso de gran valor para todos los interesados el Occidente islámico medieval. Wed, 09 Sep 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/148170 2020-09-09T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148172 The work investigates about the possibilities that a majority of women contribute to form a social subject of transformation of the current competitive-meritocratic model. It is started from the hypothesis that meritocratic valuation is at the base of all historical forms of social inequality, including gender inequality. An approach that is confirmed through a review of the attribution of merits to the dominant classes from the beginning of social stratification to the contemporary age.Although with the latter, women are becoming incorporated, thanks to the conquest of rights, into the mechanisms of competition that are characteristic of our societies, a large number continue to find themselves on the margins or in inferior conditions to compete. Feminist economics and ecofeminism have revealed that this is due, in part, to the fact that a majority of women continue to be involved in care work and work that reproduces life. These remain outside the dynamics of meritocratic competition and the permanent revaluation of capital. For this reason, such approaches integrate them into the alternatives to the current ecological, economic and social crisis. This type of life's recreation activities can be connected with the notions of good or self-realized work that have long been handled. We find then that women could be an important part of a process of transformation of the current paradigm that legitimizes inequalities, and the degradation and destruction of life at all levels.; El trabajo investiga acerca de las posibilidades de que una mayoría de mujeres contribuya a formar un sujeto social de transformación del modelo competitivo-meritocrático vigente. Se parte de la hipótesis de que la valoración meritocrática se encuentra en la base de toda forma histórica de desigualdad social, incluyendo la de género. Un planteamiento que se confirma a través del repaso a la atribución de méritos a las clases dominantes desde los inicios de la estratificación social hasta la edad contemporánea.Aunque con esta última las mujeres se van incorporando, gracias a la conquista de derechos, a los mecanismos de competencia propios de nuestras sociedades, un gran número continúa encontrándose al margen de los mismos o en inferioridad de condiciones para competir. La economía feminista y el ecofeminismo han revelado que esto se debe, en parte, a que una mayoría de mujeres continúa volcada en trabajos de cuidados y reproducción de la vida. Estos quedan fuera de las dinámicas de competición meritocrática y de revalorización permanente del capital. Por ello mismo, tales enfoques los integran en las alternativas a la actual crisis ecológica, económica y social. Además, este tipo de actividades realizadas por mujeres puede conectarse con las nociones de trabajo libre o autorrealizado manejadas desde hace mucho tiempo. Nos encontramos con ello con la posibilidad de que las mujeres puedan formar parte importante de un proceso de transformación del actual paradigma legitimador de las desigualdades, y que provoca la degradación y destrucción de la vida a todos los niveles. Wed, 09 Sep 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/148172 2020-09-09T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148167 The purge of the primary school teachers during the Spanish civil war has been an object of interest for many historians, who have tried to quantify this purifying process based on regional variables and have left out the individual profiles of those teachers who experienced the purge. Digging deeper into their biographies is today a necessary task to advance this line of research. The objective of this article is to know how the purification process of the teaching profession was carried out in the city of Segovia (1936-1939) taking into account biographical and gender variables. Through the analysis of the charges that were imputed to the thirty-seven teachers and the teachers who worked in the public schools of the capital and the sanctions that they received. We will get to know the profile of the Segovian magisterium in the Franco regime. We start from a historical-educational methodology that is based on three fundamental sources: the records of the purification of teachers, their professional records and biographical information on each one of them collected in various Segovian files. The results reveal how a group of teachers with a renovating spirit, who were recognized by the educational administration for their work at the head of the schools and for their pedagogical concerns before the war, suffered the separation from office and in some cases the death. Their fate was different from that of those teachers who fulfilled a traditional educational model and who were awarded after the purge for their unconditional support for the homeland and Catholicism.; La depuración del magisterio durante la Guerra Civil ha sido objeto de interés para muchos historiadores, que han tratado de cuantificar este proceso depurador atendiendo a variables regionales y han dejado al margen los perfiles individuales de aquellos docentes que vivieron la purga. Profundizar en sus biografías es hoy una tarea necesaria para avanzar en esta línea de investigación. El objetivo de este artículo es conocer cómo se llevó a cabo el proceso depurador del magisterio en la ciudad de Segovia (1936-1939) atendiendo a variables biográficas y de género. A través del análisis de los cargos que les fueron imputados a los treinta y siete maestros y las maestras que trabajaban en las escuelas públicas de la capital y las sanciones que recibieron, llegaremos a conocer el perfil del magisterio segoviano en el franquismo. Partimos de una metodología histórico-educativa que se sustenta en tres fuentes fundamentales: los expedientes de depuración de los docentes, sus expedientes profesionales e información biográfica de cada uno de ellos recogida en diversos archivos segovianos. Los resultados revelan cómo un grupo de maestros y maestras con un espíritu renovador, que fueron reconocidos por la administración educativa por su labor al frente de las escuelas y por sus inquietudes pedagógicas antes de la guerra, sufrieron la separación del cargo y en algunos casos la muerte. Su destino fue distinto al de aquellos docentes que cumplieron con un modelo educativo tradicional y que fueron premiados tras la depuración por su incondicional apoyo a la patria y el catolicismo. Wed, 09 Sep 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/148167 2020-09-09T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148168 During Franco's regime, the relationship between music and university always develops closely connected with university extension courses and cultural diffusion. From the fifties, these musical activities begin to make their way into universities through special Chairs of music. This paper focuses on the study of the creation process, regulation and operation of these Chairs and adopts an approach to the main activities developed by Francisco Salinas Chair in Salamanca during the period 1967/68 to 1974/75. The main objective pursued is whether or not these Chairs helped music return to university spaces as well as the subsequent introduction of musicology in the curriculum.; Durante el franquismo, la relación entre música y universidad se produce siempre ligada a actividades de extensión universitaria y difusión cultural. A partir de la década de los cincuenta, estas actividades de carácter musical comienzan a canalizarse dentro de las universidades a través de las cátedras especiales de música. El presente artículo se centra en el estudio del proceso de creación, reglamentación y funcionamiento de estas cátedras y presenta una aproximación a las principales actividades desarrolladas por la cátedra Francisco Salinas de Salamanca durante el periodo de 1967/68 a 1974/75. El objetivo principal que se persigue es averiguar si estas cátedras ayudaron o no al regreso de la música a los espacios universitarios, así como a la posterior introducción de la musicología dentro de los planes de estudio. Wed, 09 Sep 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/148168 2020-09-09T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148169 In this cultural study we will discuss how the cinema from the last four decades has shown the urban space dedicated to the upper classes: those are very distinctly marked spaces and the upper-lower exchange areas are strictly marked out. During late capitalism cities have been designed according to a markedly bipolar scheme, with small fenced areas reserved to the lucky elite, and large slum areas around them. The films from these years have captured this view, as this art is a diffuser of ideas among large audiences. This analysis has taken into account movies from several genres, kinds and origins: fantasy, drama, cult movies, blockbusters, Hollywood, European cinema, South American movies… The proposed part of the viewing of several movies, plus a theoretical basis of bibliographical references that sustains the discourse.; En el presente estudio cultural se expondrá cómo el cine de las últimas cuatro décadas ha mostrado el espacio ciudadano dedicado a las clases altas, espacios muy marcados y con las zonas de intercambio con las otras clases estrictamente delimitadas. Durante los años del capitalismo avanzado las ciudades se han pensado según un esquema bipolar muy acentuado, con pequeñas zonas valladas dedicadas a la élite afortunada, y grandes extensiones de chabolas alrededor de ellas. El cine del periodo lo ha plasmado, al ser un arte difusor de ideas entre grandes audiencias. Para el análisis se han tenido en cuenta películas de géneros, tipos y procedencias muy variados: fantástico, drama, de culto, blockbusters, Hollywood, cine europeo, suramericano… La propuesta parte del visionado de varias películas, más una base teórica de referencias bibliográficas que sustentan el discurso. Wed, 09 Sep 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/148169 2020-09-09T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148166 Games and toys must be treated from different points of view if we want to get a global idea of their importance. For all this, it's necessary to analyze different characters that have treated the different playful themes, whether from the sociological, anthropological, cultural, sports, philosophical, poetic field... The proposal is framed in the philosophical, historical and personal treatment that Walter Benjamin did related to this theme. The object of study is this appearance of the game and the toy in the thinking of the German philosopher, whether from his travels, as from his interpretations, which often criticize the society of the time. Methodology used has been based on the analysis of its main texts. These primary sources are reinforced by a set of contributions that contextualize Benjamin's speech. Results allow us to verify the importance that Benjamin gave to these elements -game and toy- and their evolution. A set of actions are proposed that bring back the original meaning of the action of playing and detach from the scourge of consumerism. The thought of the German philosopher can therefore become a foothold, of recovering historical memory and in favor of an education of the game, of the toy – and of course, of sport – critical and real.; Los juegos y los juguetes tienen que tratarse desde diferentes puntos de vista si queremos hacernos una idea global de su importancia. Por todo ello, es necesario analizar diferentes personajes que han tratado las diferentes temáticas lúdicas, ya sea des del ámbito sociológico, antropológico, cultural, deportivo, filosófico, poético... La propuesta se enmarca en el tratamiento filosófico, histórico y personal que Walter Benjamin hizo relacionado con esta temática. El objeto de estudio es, por lo tanto, esta aparición del juego y del juguete en el pensamiento del filósofo alemán, ya sea a partir de sus viajes, como de sus interpretaciones, que a menudo critican la sociedad de la época. La metodología utilizada se ha basado en el análisis de sus principales textos. Estas fuentes primarias vienen reforzadas por un conjunto de aportaciones que contextualizan el discurso de Benjamin. Los resultados permiten comprobar la importancia que Benjamin dio a estos elementos –juego y juguete– y su evolución sufrida. Se proponen un conjunto de acciones que hagan volver el sentido original de la acción de jugar y se desprendan de la lacra del consumismo. El pensamiento del filósofo alemán puede convertirse, por lo tanto, en un punto de apoyo, de recuperación de la memoria histórica y en favor de una educación del juego, del juguete –y como no, del deporte– crítica y real. Wed, 09 Sep 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/148166 2020-09-09T00:00:00Z