http://hdl.handle.net/10366/148478 Sun, 26 Apr 2026 09:37:39 GMT 2026-04-26T09:37:39Z http://hdl.handle.net/10366/148630 Since The Holy Scriptures were regarded as God's word passed on to man, they were seen as a source of legitimate authority that was never put into question. It should come as no surprise, therefore, that quite a number of elements related to the Bible be present in the hagiographies of Saints Cyril and Methodius. These elements may be divided into rarely literal, mostly amply paraphrastic quotations, and both explicit and implicit comparisons, which are the subject of this study.; Al ser consideradas las Sagradas Escrituras como la palabra de Dios transmitida al hombre, su autoridad se tenía por indiscutible y era fuente de legitimidad. No es extraño, por tanto, que numerosos elementos relacionados con la Biblia estén presentes en las hagiografías de los santos Cirilo y Metodio. Tales elementos pueden dividirse en citas, desde las literales, las menos, hasta las ampliamente parafrásticas, las más, y comparaciones, tanto explícitas como implícitas, sobre las que versa este trabajo. Mon, 24 Jan 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/148630 2022-01-24T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148629 To what degree can it be inherent for the quality of a literary text the fact of involving the evil factor within its thematic development? This the question that poses the present paper by Alberto Paredes. In order to consider it, he evokes his relationship with two mayor figures (Álvaro Mutis and Gabriel García Márquez), then he examines evil's presence in several works. The central hypothesis is that those literary works which deepen in this conflict can achieve an exceptional insight on basic human questions.; ¿En qué medida es intrínseco a la calidad de un texto literario el que incluya dentro de su desarrollo temático conflictos en los que el mal interviene activamente? Esta es la pregunta central que se plantea este ensayo de Alberto Paredes. Para reflexionar sobre el tema menciona su contacto personal con dos figuras de valor innegable (Álvaro Mutis y Gabriel García Márquez) como marco para examinar la injerencia del mal en diversas obras mayores. La hipótesis central es que las obras literarias que ahondan en la temática del mal pueden alcanzar una lucidez excepcional en cuestiones humanas esenciales. Mon, 24 Jan 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/148629 2022-01-24T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148625 The objective of this article is to illustrate some emblematic scenes from La ricotta (1963) and Il Vangelo secondo Matteo (1964) by Pier Paolo Pasolini in order to analyze how the Italian writer and filmmaker rewrites the biblical text in poetic function. We will take into account both the importance of images as other cinematographic elements, such as the use of painting, as an example of intertextual rewriting of the physical space in which the action takes place, and of music, as extradiegetic sound commentary of what is narrated on the screen.; El objetivo de este artículo es ilustrar algunas escenas emblemáticas de La ricotta (1963) y de Il Vangelo secondo Matteo (1964) de Pier Paolo Pasolini para analizar cómo el escritor y cineasta italiano reescribe en función poética el texto bíblico, teniendo en cuenta tanto la importancia que cobran las imágenes como los demás elementos cinematográficos, como el uso de la pintura, en función de reescritura intertextual del espacio físico en el que se desarrolla la acción, y de la música, en función de comentario sonoro extradiegético de lo que se narra en la pantalla. Mon, 24 Jan 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/148625 2022-01-24T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148626 This article examines the motif of the substituted child, beginning with Classical mythology and legends about the fairy world, continuing through some literary examples from different historical moments, and finally the presence of this theme in some modern films. The article aims to examine how a continuity of this motif can be identified in a series of stories which, in the first instance, seem to have nothing in common, but which in some way reveal the presence of themes from ancient myths and beliefs, although with differences corresponding to social circumstances at the times when these themes appear. In any case, what runs through all of these examples is a concern with conflicts relating to maternity.; Este artículo examina el motivo del hijo sustituido, desde la mitología clásica y las leyendas relativas al mundo de las hadas, pasando después a analizar algunos ejemplos literarios en diferentes momentos históricos y, finalmente, ver la presencia de este tema en el cine actual. El artículo trata de ver de qué manera se puede identificar una continuidad de este motivo en unas historias que, a primera vista, no parecen tener nada en común, pero que de alguna forma dejan translucir temáticas que proceden de los antiguos mitos y creencias aunque con las diferencias lógicas teniendo en cuenta las circunstancias sociales de las épocas en las que los motivos aparecen. En cualquier caso, lo que coincide en dichos ejemplos es que responden a actitudes hacia unos conflictos que se relacionan con la maternidad. Mon, 24 Jan 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/148626 2022-01-24T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148628 [ES]Reseña del Informe del XXIII Simposio de la SELGYC Mon, 24 Jan 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/148628 2022-01-24T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148627 [ES]Reseña de Alcántara Moral, Antonio. Los cantes de laboreo de Torredelcampo. Mon, 24 Jan 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/148627 2022-01-24T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148623 [ES]Página de créditos de este número Mon, 24 Jan 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/148623 2022-01-24T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148624 This paper analyzes how the narratives of two Korean contemporary cinema productions based on foreign literary works have given birth to products that continue to articulate themselves around the local and the appeal to a collective national identity following a strategy of glocalization adopted by the South Korean cinema industry. Two recent psychological thrillers that share this characteristic have been selected: Lee Changdong's Burning (2018) and Park Chan-wook's The Handmaiden (2016) based on the works of Haruki Murakami and Sarah Waters respectively. Through this essay it is emphasized how both adaptations use the spaces and narrative changes to pursue a glocalization approach that appeals to a shared Korean identity continuing a strategy of «consumer nationalism» which has been intrinsically related to both the film industry in South Korea and the historical development of Korean nationalism. It will be also argued how the two new products that emerge from this cultural translation do not limit themselves to an imitation of the source materials and go beyond them adding new depth and dimensions thus constituting full new works.; El presente artículo analiza las estrategias narrativas utilizadas en dos adaptaciones surcoreanas al cine de obras literarias extranjeras. Las obras seleccionadas han sido los thrillers psicológicos Burning (Lee Changdong, 2018) y La doncella (Park Chan-wook, 2016) basados en obras literarias de Haruki Murakami y Sarah Waters respectivamente. A lo largo del ensayo se pone especial énfasis en la utilización de los espacios y los cambios narrativos para contextualizar la forma en que estos dos nuevos productos resultantes continúan articulándose en torno a un enfoque glocalizador que apela a la identidad colectiva de los coreanos dando así continuidad a una estrategia de consumer nationalism muy ligada tanto al desarrollo de la industria cinematográfica surcoreana como al de su nacionalismo. También se argumentará la manera en que las dos películas que surgen de lo que podríamos denominar traducción cultural no se limitan a una imitación de los materiales de origen, sino que añaden diversas dimensiones y profundidad nuevas convirtiéndose en obras de pleno derecho. Mon, 24 Jan 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/148624 2022-01-24T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148622 [ES]Índice del volumen 11 de 2021 Mon, 24 Jan 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/148622 2022-01-24T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148621 [ES] La dirección desea que el Anuario siga siendo lo que siempre ha sido, un medio que dé testimonio de la forma en que la literatura y con ella todas las artes son reflejo del conjunto de la experiencia humana. Mon, 24 Jan 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/148621 2022-01-24T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148618 The following article assesses the impact on flamenco of the «cantares» (songs) of Ventura Ruiz Aguilera, one of the most relevant poets of the so-called «poesía de cantares» (song poetry), literary trend that appears in the second half of the 19th century. The imitative technique of popular singing, the epigrammatic character and social commitment define our poet with a close language that allows many of his creations to become popular. The survival of musical traditions based on the successive singing of couplets constitutes an ideal medium in which their «cantares» are preserved anonymously. Although some researchers have not considered the style of our poet related to the Andalusian tradition, we will try to analyze those stanzas that are entrenched in the flamenco repertoire.; El siguiente artículo valora la repercusión en el flamenco de los cantares de Ventura Ruiz Aguilera, uno de los poetas más relevantes de la denominada «poesía de cantares», corriente literaria que irrumpe en la segunda mitad del siglo xix. La técnica imitativa del cantar popular, el carácter epigramático y el compromiso social dotan a nuestro poeta de un lenguaje cercano que permite que se popularicen muchas de sus creaciones. La pervivencia de tradiciones musicales basadas en la interpretación sucesiva de coplas constituye un medio idóneo en el que se conservan sus cantares de forma anónima. Aunque algunos investigadores no han considerado el estilo de nuestro poeta afín a la tradición andaluza, trataremos de analizar aquellas estrofas que se afianzan en el corpus flamenco. Mon, 24 Jan 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/148618 2022-01-24T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148619 In this article we analyze the evolution of three scenic features of the opera Carmen de Bizet: Orientalism, Gypsies and Spanish dance. The libretto and the scenography of its first performances are the result of the evolution of aspects that began to develop in the main Parisian scenes from 1820. Scenic design and costume became the plastic resource that created the local Spanish color in the Parisian scene. Some scenic elements appeared at the service of ballet in the early nineteenth century. These elements will be disseminated from 1840.; En este artículo analizamos la evolución de tres rasgos escénicos de la ópera Carmen de Bizet: el orientalismo, los gitanos y el baile español. Las acotaciones del libreto y la escenografía de sus primeras representaciones son el resultado de la evolución de aspectos que comenzaron a desarrollarse en las principales escenas parisinas a partir de 1820. Los decorados y la indumentaria se convirtieron en los recursos plásticos que crearon el color local español en la escena parisina. Unos elementos escénicos que se pusieron al servicio del ballet a principios del siglo xix y que tendrían su difusión en la literatura de viajes a partir de 1840. Mon, 24 Jan 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/148619 2022-01-24T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148617 The intimate vision of the popular that the romantic and modernist poets show converts the flamenco copla into a new song of solitude. This song was born as a truly romantic expression, with essential characteristics of modern poetry and the art of the end of the century. Shaped by modernism, it manifests later a great influence on the orchestrated song of the twenties and contributes to transform the cuplé, of nineteenth-century tradition, into a new Andalusian song. It develops a stylization path that culminates in the Spanish song of the thirties, with the prominence of Rafael de León. From philological and aesthetic presuppositions, we analyze in this article how the Spanish song is inherited from the spiritual conception of the flamenco copla and the flamenco culture generated by modernism.; La visión intimista de lo popular que muestran los poetas románticos y modernistas convierte la copla flamenca en una nueva canción de soledad. Esta nace como expresión verdaderamente romántica, con características de la poesía moderna y del arte de fin de siglo. Configurada por el modernismo, manifiesta más tarde una gran influencia en la canción orquestada de los años veinte y contribuye a transformar el cuplé, de tradición decimonónica, en una nueva canción andaluza. Se desarrolla un camino de estilización que culmina en la canción española de los años treinta, con el protagonismo de Rafael de León. Desde presupuestos filológicos y estéticos analizamos en este artículo cómo la canción española es heredera de la concepción espiritual de la copla flamenca y de la cultura flamenca generada por el modernismo. Mon, 24 Jan 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/148617 2022-01-24T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148620 In specialized studies on Flamenco, a line of research circumscribed to the translation and intersection of aesthetic codes between literature, music and performing arts stands out due to its presence and notoriety. In this sense, technical analysis in the light of interdisciplinary comparison is an optimal methodological vehicle to understand the multiple edges that such a complex, multifaceted and reticular object of study treasures. For these reasons, the advances and epistemological and gnoseological contributions that are offered in this special issue, regarding the state of the art, shed light, in short, on new paths and untrodden paths for the purposes of critical perspectives.; En los estudios especializados en flamenco, sobresale, por su presencia y notoriedad, una línea de investigación circunscrita a la traducción e intersección de códigos estéticos entre literatura, música y artes escénicas. En este sentido, el análisis técnico a la luz del comparatismo interdisciplinar resulta un vehículo metodológico óptimo para comprender las múltiples aristas que tan complejo objeto de estudio poliédrico y reticular atesora. Por tales razones, los avances y aportes epistemológicos y gnoseológicos que se ofrecen en el presente monográfico, respecto al estado de la cuestión, arrojan luz, en fin, sobre nuevos caminos y senderos no hollados a efectos de perspectivas críticas. Mon, 24 Jan 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/148620 2022-01-24T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/148616 [ES]Reseña de Cáceres Feria, Rafael y Alberto del Campo Tejedor. Pregones y flamenco. El cante en los vendedores ambulantes andaluces. Mon, 24 Jan 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/148616 2022-01-24T00:00:00Z