http://hdl.handle.net/10366/150403 Wed, 22 Apr 2026 21:07:19 GMT 2026-04-22T21:07:19Z http://hdl.handle.net/10366/170652 [ES] Libro que recoge el trabajo de una serie de artistas de la gráfica contemporánea en el ámbito de Asturias como territorio del grabado. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170652 2021-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170645 [ES]Trabajo de investigación en torno al proceso de grabado gyotaku, en el que se logra trasladar la imagen a una plancha de cobre. La verificación de este proceso se lleva a cabo mediante una serie de talleres de grabado, así como con la edición de un libro que recoge el desarrollo técnico y las imágenes resultantes de dichos talleres. Fri, 01 Nov 2024 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170645 2024-11-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170038 [ES]El libro de artista se ha consolidado como un medio autónomo dentro del arte contemporáneo, caracterizado por la integración de lenguajes visuales, textuales y conceptuales, así como por su carácter experimental e interdisciplinar. Desde sus antecedentes históricos hasta su desarrollo en las vanguardias del siglo XX y su reafirmación en la década de 1960, este formato ha evolucionado como un espacio de investigación estética y de democratización del arte. En este contexto, la participación de 15 artistas de ámbito europeo internacional refuerza su dimensión plural y transnacional, evidenciando la vigencia del libro de artista como plataforma de creación, diálogo y circulación alternativa en el panorama artístico actual. Mon, 01 Feb 2016 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170038 2016-02-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169955 [ES]Sei, Semilla, Silencio es un proyecto de Antonio Navarro Fernández que explora el grabado al carborundo y la gráfica expandida para crear un espacio de contemplación y silencio. La obra transciende los límites del papel y el carbón, integrando metacrilato negro como soporte, y propone un diálogo entre materiales, luz y sombra. Inspirada en la filosofía del wabi-sabi y en la atención plena, la serie invita al espectador a detenerse, observar y habitar un silencio activo, donde cada gesto y cada mancha se convierten en un vehículo de pensamiento y presencia. Mon, 20 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169955 2025-01-20T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169954 [ES]El catálogo que tienes en tus manos refleja la quinta edición de un proyecto que une creación, docencia y experimentación en torno al grabado contemporáneo. Con la participación de 38 artistas vinculados al ámbito universitario y a la enseñanza del grabado, la exposición surge de tres talleres centrados en la técnica del alcograbado, impartidos por el catedrático José Fuentes junto a su equipo, Antonio Navarro e Isabel Carralero. Esta iniciativa convierte al Museo del Grabado en un espacio vivo, donde la práctica artística, la innovación y la formación se entrelazan, ofreciendo obras que combinan rigor técnico, exploración creativa y nuevas perspectivas sobre el grabado contemporáneo. Thu, 20 Nov 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169954 2025-11-20T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169951 [ES]La quinta edición de Arte y Biodiversidad en la Isla del Soto, en Santa Marta de Tormes, reúne a 16 artistas nacionales que dialogan con la riqueza natural del enclave a través de lenguajes diversos: pintura, dibujo, fotografía, ilustración digital, collage, técnicas mixtas y experimentación gráfica. Las obras nacen de un contacto directo con la flora, fauna y paisaje de la isla, transformándose en imágenes sensibles que evocan y sugieren, más que describir. En un contexto marcado por la crisis climática y la pérdida de biodiversidad, el proyecto se convierte en un ejercicio de memoria y responsabilidad: mirar y crear como actos de preservación y conciencia. Fri, 20 Feb 2026 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169951 2026-02-20T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169948 [ES]La cuarta edición de Arte y Biodiversidad en la Isla del Soto reúne a 16 artistas nacionales que, desde distintos lenguajes plásticos, dialogan con la riqueza natural de este enclave de Santa Marta de Tormes. A través de sus obras, la biodiversidad de la isla se convierte en imagen, memoria y conciencia, especialmente en un contexto marcado por los incendios forestales y la creciente fragilidad de los ecosistemas. El proyecto se consolida así como un espacio de encuentro entre creación artística, preservación del entorno y compromiso colectivo. Wed, 08 Oct 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169948 2025-10-08T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169944 [ES]La tercera edición de Arte y Biodiversidad en la Isla del Soto vuelve a poner en diálogo arte y naturaleza a través de la mirada de 16 nuevos artistas, que se suman a los 32 participantes de las ediciones anteriores. Cada creador aborda la biodiversidad del enclave desde su propio lenguaje y sensibilidad, generando una pluralidad de propuestas que evidencian la riqueza interpretativa del entorno. Las obras, diversas en técnicas y enfoques, adquieren una dimensión colectiva al reunirse en la sala, donde dialogan entre sí y transforman la experiencia del visitante. El recorrido por la exposición se complementa con el paseo por la propia Isla del Soto, intensificando la conexión entre paisaje y creación artística. El proyecto reafirma así su propósito fundamental: poner en valor este espacio natural singular y reivindicar su conservación como un compromiso ético y cultural. Una invitación a mirar de nuevo, con mayor conciencia, el entorno que nos rodea. Wed, 25 Jun 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169944 2025-06-25T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169943 [Es]Arte y Biodiversidad en la Isla del Soto II es la segunda edición de un proyecto expositivo desarrollado en la Sala Miguel Delibes del Centro de Interpretación de la Isla del Soto, en Santa Marta de Tormes (Salamanca), en colaboración con el Instituto de Investigación en Arte y Tecnología de la Animación (ATA) de la Universidad de Salamanca y el Ayuntamiento de Santa Marta de Tormes. La iniciativa consolida una línea de trabajo que articula arte contemporáneo, investigación y naturaleza con el objetivo de poner en valor la biodiversidad de este enclave singular vinculado históricamente al río Tormes. El proyecto mantiene los principios establecidos en su primera edición: destacar la riqueza ecológica, paisajística e histórica de la Isla del Soto y ofrecer a un grupo de artistas plásticos la oportunidad de interpretar creativamente este entorno. En esta convocatoria participan dieciséis creadores —Tania Blanco, Felismino Borges, Carmen Borrego, Gema Climent, María Irache, Raquel Lara, Salim Malla, Celia Morgado, Rafa Gómez, Concha Redondo, María Jesús Soler, Sara Torres, Vanda Sim Sim, Zaida Jiménez, Isabel Carralero y el equipo formado por Eva Figueras y Mireia Feliu— quienes, desde disciplinas como la pintura, el dibujo, la fotografía o las técnicas mixtas, abordan la biodiversidad, la memoria histórica y la dimensión simbólica del paisaje. Las obras, digitalizadas e impresas en dibond en formato unificado, garantizan coherencia expositiva sin perder la esencia de los originales. La diversidad de enfoques y lenguajes plásticos evidencia la capacidad del arte para dialogar con la naturaleza y generar reflexión crítica sobre la conservación del patrimonio natural. El proyecto reafirma así su vocación de continuidad y su compromiso con la sensibilización medioambiental desde el ámbito cultural y académico. Fri, 07 Feb 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169943 2025-02-07T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169941 [ES]Arte y biodiversidad en la Isla del Soto I es un proyecto expositivo desarrollado en la Isla del Soto (Santa Marta de Tormes, Salamanca) que propone un diálogo entre creación artística contemporánea y entorno natural. Comisariado por José Fuentes y Antonio Navarro Fernández, el proyecto reúne a un conjunto de artistas que abordan, desde distintos lenguajes plásticos, la riqueza ecológica y paisajística de este espacio fluvial del río Tormes. La iniciativa parte de la consideración del arte como herramienta de mediación y sensibilización medioambiental, generando una lectura estética de la biodiversidad local —flora, fauna y ecosistemas— a través de disciplinas como la pintura, la obra gráfica, la fotografía o las técnicas mixtas. Las obras producidas no solo documentan o representan el entorno, sino que lo interpretan críticamente, estableciendo vínculos entre naturaleza, territorio y conciencia contemporánea. Con la participación activa de 16 artistas, que elaboran su trabajo desde diferentes medios de creación, lo que amplia la diversidad de la muestra. Fri, 06 Sep 2024 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169941 2024-09-06T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/163768 [ES]Este catálogo recoge la retrospectiva del artista vallisoletano Alberto Valverde, centrada en su producción gráfica a lo largo de cuatro décadas. A través de diversas series temáticas, Valverde explora técnicas del grabado como el aguafuerte, el colagraph, el carborundo y la pulpa de papel, combinando procesos tradicionales con innovaciones experimentales. El catálogo incluye un texto del comisario de la exposición José Fuentes y una entrevista realizada por Isabel Carralero, coordinadora de la Sala Tragaluz, donde Valverde reflexiona sobre su trayectoria, su experimentación técnica y su labor docente. La exposición se presenta en la Sala Tragaluz del Ayuntamiento de Santa Marta de Tormes del 23 de julio al 17 de noviembre de 2024. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/163768 2024-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/163141 [ES]"El desierto que fue mar: Taller de creación colectiva con papel hecho a mano a partir de fibras vegetales procedentes del esparto", incluido en el capítulo 20 del libro "Praxis y espacios de intervención desde el arte y la educación" (Editorial Dykinson, 2023), expone una experiencia de investigación y creación artística basada en el trabajo con materiales naturales y en la exploración del esparto como recurso para la fabricación de papel artesanal. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/163141 2023-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/163029 [ES]Este catálogo es una edición especial de Amalgama Gráfica Internacional Contemporánea por la PAZ, construida en dos volúmenes de carpeta con treinta y nueve estampas artísticas en el interior de cada carpeta e integrado por setenta y ocho artistas grabadores de una quincena de nacionalidades, se han editado quinientos primeros ejemplares. Prólogo del editor. Textos del interior aportados por los artistas: de autoría propia, de terceras personas de su entorno o, textos, poemas o citas de relevantes personas que alguna vez escribieron a favor de la PAZ. Carpeta física editada de 48 ejemplares + publicación donde se recogen todos los trabajos Sun, 01 Dec 2024 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/163029 2024-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/163027 [ES]Propuesta artística en torno al libro de artista desde la obra gráfica, con la participación de cinco artistas portuguesas y cinco artistas españolas comisariadas por Manuela Cristçovão, con texto introductorio de Antonio Navarro. El libro recoge el trabajo de varias artistas cuya producción se centra en el libro de artista en esta propuesta en concreto Fri, 08 Mar 2024 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/163027 2024-03-08T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/162236 Libro que recoge la obra editada por ediciones Stadt, entre 1988 y 2020 haciendo un recorrido por la gráfica contemporánea de este periodo Sat, 13 Jul 2024 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/162236 2024-07-13T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/159431 Solnhofen es un municipio de Baviera, Alemania, situado en el valle del río Altmühl, una zona conocida por su piedra caliza de origen marino de período jurásico (unos ciento cincuenta millones de años). La piedra de Solnhofen se utiliza desde el siglo XVIII para la elaboración de matrices litográficas debido a su densidad, dureza y calidad del grano; la litografía, inventada por Alois Senefelder en 1796, permitió la reproducción de imágenes y documentos de forma más rápida y económica que con otros medios utilizados hasta la fecha, como lo fueron el grabado en relieve o el grabado calcográfico. En julio de 2019 iniciamos un viaje hacia las canteras de piedra litográfica de Solnhofen: buscábamos un paisaje que fuera sujeto y, a la vez, matriz de nuestras imágenes. El recorrido se convirtió en una experiencia estética cuyo panorama superaba todas las imágenes que nuestros ojos gráficos habían visto hasta la fecha, un paisaje en negativo que se proyectaba en nuestras retinas como la imagen fantasma de una piedra litográfica. Esta publicación recopila parte de la producción artística generada a lo largo de este viaje, incluyendo una serie de instalaciones que combinan material escultórico, gráfico y audiovisual. El proyecto ha sido exhibido en el Museo del Mar de Santa Pola en una muestra con el título "Solnhofen, diario de un viaje", comisariada por el arqueólogo y divulgador Pablo Díaz Gutiérrez durante el verano de 2024. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/159431 2024-01-01T00:00:00Z