http://hdl.handle.net/10366/151743 Mon, 04 May 2026 18:05:48 GMT 2026-05-04T18:05:48Z http://hdl.handle.net/10366/151844 This article will study a series of books that recreate through biography and fiction the experiences of the North American soldiers in the Vietnam war. These works, much better that all the texts written by politicians, members of the military or historians, succeed in showing what the war meant for a whole country, the United States of America. The texts selected (First Blood by David Morrell, Paco's Story by Larry Curtis Heinemann, Born the Fourth of July by Ron Kovic and The Things They Carried by Tim O'Brien) are studied with the purpose of showing how all of them share a similar narrative structure that, through the personal experience of the characters and their trauma, reflects the process of patriotic enthusiasm, disappointment, and rejection that the Vietnam war provoked in the nation.; Este artículo pretende estudiar una serie de obras que recrean desde el recuerdo, la biografía y la ficción las vivencias de los soldados norteamericanos en la guerra de Vietnam. Son estas obras las que, más allá de los textos escritos por políticos, militares e historiadores, mejor han sabido ilustrar el impacto que la guerra tuvo sobre todo un país, Estados Unidos. Los textos seleccionados (First Blood de David Morrell, Paco's Story de Larry Curtis Heinemann, Born the Fourth of July de Ron Kovic y The Things They Carried de Tim O'Brien) son analizados en este artículo con el objetivo de demostrar cómo todos ellos comparten una estructura narrativa muy parecida que, a través de las vivencias personales de sus personajes y su trauma, refleja el proceso de exaltación patriótica, decepción y rechazo que la guerra de Vietnam provocó en la nación. Mon, 19 Dec 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/151844 2022-12-19T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/151842 In this work I investigate the presence of the figure of Demeter in contemporary English poetry. The main objective is to gain an understanding of how the myth of Persephone contributes to creating different representations of the mother. Firstly, I study the classical sources that attach the utmost importance to the mother-daughter bond, and whose description of the mother has made an indelible mark on the Western imagination. Secondly, I analyse four different receptions of the myth (one essay and three poems), which prove to be very representative of the main trends in the representation of Demeter in English poetry written today. Through the study of the reception mechanisms of the classical myth and the representation of Demeter in each example, I identify two differentiated readings of Demeter (either as the dream mother, or as the everyday mother), which refer to two different ways of understanding motherhood. Ultimately, this study demonstrates the classical myth's capability and relevance to voice the experiences of the mother in different time periods, places, and situations.; Este trabajo investiga la presencia de la figura de Deméter en la poesía inglesa contemporánea, con el fin de identificar qué modelos de madre se ofrecen a partir del recurso al mito clásico de Deméter. Para ello, se analizan las fuentes clásicas que más importancia conceden al vínculo madre-hija, y cuya descripción de la madre imprime una huella imborrable en el imaginario occidental. Después, se estudian cuatro acercamientos al mito (uno ensayístico y tres literarios) que son representativos de las principales tendencias en la representación de Deméter en la poesía inglesa actual. A través del estudio de los mecanismos de recepción del mito clásico y de la representación de Deméter en cada ejemplo, se llega a la conclusión de que existen dos lecturas diferenciadas de Deméter (ya como la madre soñada, ya como la madre cotidiana), que hacen referencia a dos formas distintas de entender la maternidad. En último término, se pone de manifiesto la capacidad del mito de Perséfone y Deméter para dar voz a la vivencia de las madres en épocas diferentes y bajo prismas diversos. Mon, 19 Dec 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/151842 2022-12-19T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/151843 In this article I study and compare the use of some supernatural images that I have traced in some of the critical work of Luis Cernuda, Federico García Lorca and Jorge Guillén. In the central section, the analyzed images –muse, angel, demon, mermaid and duende– refer to the psychology of literary invention. I also refer to some minor images –ghosts, cyclops– that these poets-critics use to talk about the poet himself and his work. I maintain that all these images arise as a consequence of readings and contacts with romanticism and surrealism, which are widely studied in the introduction to this article; but also as a product of a way of seeing and understanding the world that responds to the historical moment of Spain at the beginning of the 20th century.; En este artículo estudio y comparo el uso de algunas imágenes sobrenaturales que he rastreado en parte de la obra crítica de Luis Cernuda, Federico García Lorca y Jorge Guillén. En el apartado central, las imágenes analizadas –musa, ángel, demonio, sirena y duende– se refieren a la psicología de la invención literaria. También hago referencia a algunas imágenes menores –fantasmas, cíclopes– que los poetas-críticos usan para hablar del poeta mismo y de su obra. Sostengo que todas estas imágenes surgen como consecuencia de lecturas y contactos con el romanticismo y el surrealismo, que son ampliamente estudiados en la introducción de este artículo; pero, también, como producto de una manera de ver y entender el mundo que responde al momento histórico de la España de comienzos de siglo xx Mon, 19 Dec 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/151843 2022-12-19T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/151841 This study approaches the theoretical problems of the film monologue as a technique of representation of interiority on the screen. To this purpose, it addresses the thorny issue of the two expressive focuses (literary and film), as well as the different functioning between the languages of literature and cinema. Faced with the hegemony of the word as an expressive instrument of the literature, the study examines the process of semiotic coding of film discourse, made up of verbal, visual and auditory codes in a plurality of signs. To trace theses theoretical itineraries, he recovers the critical approaches disseminated in different theoretical traditions, approaching related concepts such as the duality between «physical eye» and «mind's eye», the invisible narrators or the «inside» and «outside» of the screen to show, finally, the need to rehink the technique of inner monologue from Comparative Semiotics.; Este estudio se aproxima a los problemas teóricos del monólogo fílmico como técnica de representación de la interioridad en la pantalla. Para este propósito, aborda la espinosa cuestión de las dos focalizaciones expresivas (literaria y fílmica), así como el distinto funcionamiento entre los lenguajes de la literatura y el cine. Frente a la hegemonía de la palabra como instrumento expresivo de la literatura, el estudio examina el proceso de codificación semiótica del discurso fílmico, integrado por códigos verbales, visuales y auditivos en una pluralidad sígnica. Para trazar estos itinerarios teóricos, recupera los enfoques críticos diseminados en distintas tradiciones teóricas, acercándose a conceptos afines como la dualidad entre «ojo físico» y «ojo de la mente», los narradores invisibles o el «dentro» y «fuera» de la pantalla para evidenciar, finalmente, la necesidad de repensar la técnica del monólogo interior desde la Semiótica Comparada. Mon, 19 Dec 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/151841 2022-12-19T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/151840 The world model's structure of Marvellous Realism is characterized by the coexistence of natural and supernatural elements. However, this convergence doesn't induce into an antagonism between both realities, and it allows an assessment of verisimilitude of the novel. Nevertheless, the genre has been studied from an immanentistic analysis that hasn't been able to explain the extensional-semantic composition of this world model and its fictional pact. Conversely, the fictional theories allow us to characterize the genre from the elements that constitute the model world developed in these novels and their reception. For this reason, we accomplish the study of Marvellous Realism taking into count the pragmatic construction of the modalities used for the analysis. From these considerations we obtain a first descriptive proposal of the magical realism world model beginning with its inclusion in the dyadic worlds.; En la estructuración del modelo de mundo del realismo maravilloso se produce la convivencia de elementos naturales y sobrenaturales que, sin embargo, no traban contradicción en la obra, conduciendo a una valoración verosímil del conjunto de la obra. No obstante, el análisis inmanentista desde el que ha sido abordada la problemática no logra explicar la composición semántico-extensional de este modelo de mundo ni sus relaciones en el pacto ficcional. Frente a ello, las teorías ficcionales permiten caracterizar el género desde los elementos constitutivos del mundo desarrollado en la obra y el acto de recepción. Por lo tanto, llevamos a cabo el estudio del realismo maravilloso desde la apertura pragmática de las modalidades aplicadas para su análisis, prestando atención al pacto ficcional. Desde estas consideraciones se alcanza una primera propuesta descriptiva del modelo de mundo mágico-realista a partir de su inclusión en los mundos diádicos. Mon, 19 Dec 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/151840 2022-12-19T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/151836 [ES]Índice del volumen 12 de 2022 http://hdl.handle.net/10366/151836 http://hdl.handle.net/10366/151839 This paper offers an analysis of the graphic novel La cólera (The Rage, 2020), by Javier Olivares and Santiago García, focusing on the novelties of this rewriting of the Iliad, from the point of view of Classical Reception. These novelties are especially apparent in two main areas: gender and sexual identity, and social inequalities. Through the feminization of the character of Achilles, this piece of work addresses, on the one hand, a questioning of traditional gender roles, the fluidity between them and the issue of sexual orientation, and, on the other, a criticism of social injustice, that does not only affects gender, but also other social parameters, such as economic factors. Lastly, the paper illustrates some advantages of the study of recent pieces of work from the point of view of Classical Reception.; Este trabajo propone un análisis de la novela gráfica La cólera (2020) de Javier Olivares y Santiago García, en el que, desde la perspectiva de la Recepción Clásica, se atiende a las novedades que propone esta reescritura de la Ilíada. Esas novedades son especialmente llamativas en dos ámbitos: la identidad de género y sexual, y las desigualdades sociales. A través de la feminización del personaje de Aquiles que propone la obra, se aborda, por una parte, un cuestionamiento de los papeles de género tradicionales, la fluidez entre ambos y la problemática de la orientación sexual y, por otra, una denuncia de la injusticia social, que no solo afecta al género, sino también a otros parámetros sociales, como los factores económicos. El trabajo, por último, ilustra las ventajas que ofrece el análisis de obras recientes desde el punto de vista de la Recepción Clásica. Mon, 19 Dec 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/151839 2022-12-19T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/151838 [ES]Reseña del libro de Cifre-Wibrow, Patricia. Giro cultural de la memoria. La Guerra Civil a través de sus patrones narrativos Mon, 19 Dec 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/151838 2022-12-19T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/151837 [ES]Reseña del libro de Münkler, Herfried. Marx, Wagner, Nietzsche: Welt im Umbruch. Mon, 19 Dec 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/151837 2022-12-19T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/151832 The ancient Greeks, forced in their history to leave and go back, fabled about the difficulty or impossibility of returning. Many of those stories were collected in the lost epic poem Nóstoi (Returns), that told of the homecoming of the heroes who had fought in Troy. Undoubtedly, it is the return of Odysseus/Ulysses that has cast a more fruitful shadow in later literature, but it is not the only one. Together with Ulysses, his companion Diomedes and Medea are also featured. This essay analyzes the different ways of leaving and returning that these characters represent and their reception in many subsequent narratives, of which a significant overview is offered.; Los antiguos griegos, obligados durante toda su historia a partir y a regresar, fabularon sobre la dificultad o imposibilidad del retorno. Muchos de estos relatos se encontraban recogidos en el poema épico perdido Nóstoi (Los regresos), donde se relataba la vuelta al hogar de los héroes que combatieron en Troya. Sin duda, es el regreso de Odiseo/Ulises el que ha proyectado una sombra más fructífera en la literatura posterior, pero no es el único. Como figuras complementarias a la de Ulises, se presenta a Diomedes, el compañero de Ulises, y a Medea. En el trabajo se analizan las distintas formas de alejamiento y de regreso que representan estos personajes y su recepción en muchos relatos posteriores, de los que se ofrece una panorámica significativa. Mon, 19 Dec 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/151832 2022-12-19T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/151833 This paper gives some general clues about the monographic section devoted to the literature of the return, showing how it has a long history both in oral and written form and explaining the guidelines that have marked the selection of articles.; Este trabajo da unas claves generales sobre la sección monográfica dedicada a la literatura del regreso, mostrando cómo esta tiene un largo recorrido tanto en la oralidad como en la escritura y explicando las directrices que han marcado la selección de artículos. Mon, 19 Dec 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/151833 2022-12-19T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/151835 [ES]Página de créditos de este número http://hdl.handle.net/10366/151835 http://hdl.handle.net/10366/151834 [ES] La dirección desea que el Anuario siga siendo lo que siempre ha sido, un medio que dé testimonio de la forma en que la literatura y con ella todas las artes son reflejo del conjunto de la experiencia humana. Mon, 19 Dec 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/151834 2022-12-19T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/151831 The soldier who returns home old, poor and narrator of war adventures is a type of literary character with a long history. The most emblematic case is that of Odysseus. But other cases and texts are studied, some of them related to memory and truth, and others to exaggeration and lies. The case of Odysseus, who was allowed to tell his stories without limitations, is compared with that of Agamemnon (who was not allowed to do so) and with that of Colonel Aureliano Buendia (who, after returning from the war, kept silent).; El soldado que regresa a su casa viejo, pobre y narrador de aventuras bélicas es un tipo de personaje literario de largo recorrido. El caso más emblemático es el de Odiseo. Pero se estudian otros avatares y textos, algunos de los cuales se asocian a la memoria y a la verdad, y otros a la exageración y a la mentira. Se compara el caso de Odiseo, al que se permitió narrar sin limitaciones sus relatos, con el de Agamenón (al que no le fue permitido) y con el del coronel Aureliano Buendía (quien al volver de la guerra se sumió en el silencio). Mon, 19 Dec 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/151831 2022-12-19T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/151828 In this essay, I argue that the Spanish literature in exile needs to be reinterpreted against two models of literary historiography and hermeneutics, namely, the national(ist) and the cosmopolitan. The former one aspires to repatriate this literary production while the latter one celebrates its extra-territoriality, its nonbelonging to any national canon. Despite the efforts to renationalize this narrative, poetry, and theater since the early 1980s, this textual corpus occupies a liminal, precarious, and ambiguous position within the Spanish Literature. On the other hand, its cosmopolitan celebration incurs in simplifications, and obviates important political and cultural problems. These writings produced in exile find themselves in the following unstable impasse: a constant but impossible return. From the perspective of this conceptual framework, I analyze an essay by Francisco Ayala, a short story by Max Aub, and two poems by Concha Méndez and Marina Moreno.; Este trabajo defiende que la literatura del exilio español necesita ser reinterpretada contra dos modelos de historiografía y hermenéutica literarias, el nacional(ista) y el cosmopolita, esto es, el que aspira a su plena repatriación y el que simplemente celebra su extraterritorialidad, su no pertenencia a ningún canon nacional. A pesar de los esfuerzos de reintegración realizados a partir de los años ochenta, esta narrativa, poesía y teatro ocupan una posición limítrofe, precaria y ambigua en el marco de la institución de la literatura española. Por otra parte, su celebración cosmopolita incurre en simplificaciones, y obvia importantes problemas políticos y culturales. Las letras del exilio se hallan instaladas, en definitiva, en un retorno simultáneamente incesante e imposible. A partir de este marco conceptual, se analizan un ensayo de Francisco Ayala, un cuento de Max Aub y dos poemas de Concha Méndez y Marina Romero. Mon, 19 Dec 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/151828 2022-12-19T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/151830 In his second book, The Truce (1963), Primo Levi relates the adventure of his journey back from Auschwitz to Turin, a lengthy wandering that, during eight months, made him cross the whole of Europe, and Russia particularly, in all directions. The article is focused on the historical, political, etymological and psychological meanings of the title-word, and on the symmetries and contrasts inherent to the work (and also on some symmetries with Levi's debut work If This Is a Man), on its quality as an oral narration, and on a number of affinities and intertextualities with Heinrich Heine and François Rabelais.; En su segundo libro, La tregua (1963), Primo Levi relata las peripecias de su regreso desde Auschwitz a Turín: un largo peregrinaje que duró ocho meses obligándole a cruzar Europa, y sobre todo Rusia, en todas direcciones. El artículo aborda los significados histórico, político, etimológico y psicológico de la palabra «tregua», las simetrías y contrastes dentro de la obra (además de algunas simetrías con la primera obra de Levi, Se questo è un uomo), su naturaleza de narración oral y algunas afinidades e intertextualidades con Heinrich Heine y François Rabelais. Mon, 19 Dec 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/151830 2022-12-19T00:00:00Z