http://hdl.handle.net/10366/154336 Mon, 20 Apr 2026 19:26:24 GMT 2026-04-20T19:26:24Z http://hdl.handle.net/10366/162405 [EN]In this article we address the intersection of the archive and sexual violence by examining the Francoist practice of shaving the heads of Republican women during the Spanish Civil War (1936–1939) and at the start of the dictatorship. We question the limits of the archive to record actions or embodied narratives that leave few material traces, and about the conditions under which memories that are saturated by violence and trauma can be excavated. We analyze two of the few extant photographs: in them we see how the processes of performativity that accompany acts of violence unfold and expand over time. The photographs reify or represent shame and silence, but they also make remembering possible. The ways in which the photographs have circulated heighten the unstable, fragile nature of these haunted archives. Sun, 15 Dec 2024 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/162405 2024-12-15T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/154435 Reseña del libro: Villaplana Ruiz, Virgina. (2016). Soft Fiction: Políticas visuales de la emocionalidad y el deseo. Un homenaje al cine de Chick Strand. Consonni. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/154435 2016-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/154406 [ES]La presente investigación explora las tensiones entre intimidad y política a partir del collage Alegoría de Género (1943) de Marcel Duchamp. Se revisa el uso de la alegoría y se analizan estrategias propias de la praxis del artista como el empleo de la metonimia y del chiste, es decir, de deslizamientos y desplazamientos de sentido entre significantes y significados. Se aborda también el cuestionamiento de las construcciones identitarias en su obra, en concreto el solapamiento que aquí se realiza entre identidad de género y nacional. Finalmente se especula sobre los guiños al tema de la conquista, habitual en su producción, desde diferentes enfoques alguno inédito. [EN]This article explores the tension between intimacy and politics in Marcel Duchamp´s collage Genre Allegory (1943). I focus on the use of allegory and other common strategies in his praxis, such as metonymy and jokes, and the concomitant process of displacement and the sliding of meaning between the signifier and the signified. The questioning of identity constructions in his work is also addressed, in particular the overlap found here between gender and national identity. Finally, I speculate on the well-known way in which Duchamp typically engages with the issue of conquest by using different perspectives, including some that are unpublished. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/154406 2016-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/154396 [ES]El artículo analiza tres trabajos de acción con registro audiovisual de la artista Theresa Hak Kyung Cha. Las obras sirven para abordar el empleo del cuerpo en las prácticas performáticas de los años setenta y en particular la representación del cuerpo femenino por parte de la artista y la desjerarquización de un régimen perceptivo que tiende a priorizar lo óptico. En este sentido, Cha concede especial relevancia a la voz y a lo táctil. Las cuestiones perceptivas van a servir en el análisis para abordar desde la fenomenología aspectos que se relacionan con factores socioculturales, de forma que aparecerán problemáticas ligadas a la condición migrante de la artista y al exilio. La experiencia de exilio y sus características traumáticas revierten en una práxis artística que va a manifestar un análogo trauma de significación en los códigos empleados. [EN]The article analyzes three Theresa Hak Kyung Cha’s performances with audiovisual records. The works serve to approach the use of the body in the performance practices of the seventies and in particular the representation of the female body by the artist and the dejerarchization of a perceptive regime that tends to prioritize the optical. In this sense, Cha gives special relevance to the voice and the tactile. The perceptive questions will serve in the analysis to approach from the phenomenology aspects that are related to sociocultural factors, so that they will appear problematic linked to the migrant condition of the artist and the exile. The experience of exile and its traumatic characteristics reverted in an artistic praxis that is going to manifest an analogous trauma of signification in the codes used. Fri, 29 Sep 2017 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/154396 2017-09-29T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/154395 [ES]Theresa Hak Kyung Cha (1951-1982) publica en 1981 Dictée, un proyecto textual que explora los límites de la autobiografía. Este incatalogable experimento ronda de manera especial las problemáticas que afectan a la escritura y la imagen como herramientas para elaborar la memoria. Situado en la brecha que abren ciertas poéticas elaboradas desde el trauma, en él Cha pone en cuestión las implicaciones de género, etnicidad y de exilio y diáspora desde la posición del estar entre, habitando un in-between que consigue tensionar los enfoques dicotómicos. Aquí se trata, por tanto, de exponer aspectos de interés del proyecto textual Dictée en relación con otros proyectos autobiográficos elaborados por mujeres que cuestionan las posibilidades de la escritura para contarse, asumiendo esa posición de ser un sujeto que está “entre”. El “entre” puede entenderse como un espacio heterotópico propio de las condiciones de diáspora y de las culturas del trauma. Para Cha el dictado funcionará como paradigma de un lenguaje, una cultura y una memoria que se imponen y que afectan a la construcción de la subjetividad. A partir de ello se trazan las relaciones entre escritura y corporalidad; asimismo la importancia de la voz y la oralidad que concurren en muchas de estas praxis textuales, en discrepancia con los modos narrativos de los regímenes escriturarios. [EN]Theresa Hak Kyung Cha (1951-1982 ) published in 1981 Dictée, a textual project that explores the limits of autobiography. This incatalogable experiment especially focuses on the issues that affect writing and image as tools to develop memory. Located in the gap that certain trauma poetics open, Cha calls into question the implications of gender, ethnicity, exile and diaspora from the position of being in-between, stressing dichotomous approaches. This work analyzes some aspects of Dictée in relation to other autobiographical projects developed by women who question the possibilities of writing oneself, assuming the position of a subject who is “in-between”. The “in-between” is understood as an heterotopic space belonging to the conditions of diaspora and the culture of trauma. For Cha, dictation works as a paradigm of a language, a culture and a memory that is imposed and affects the construction of subjectivity. From this we consider the relationship between writing and corporality, and the importance of voice and orality concurring in textual praxis, in discrepancy with the narrative modes of scriptural regimes. Thu, 01 Jun 2017 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/154395 2017-06-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/154394 [ES]El artículo tiende un hilo entre la experiencia del shock en la modernidad descrita por Benjamin, y la actual situación de sobreestimulación que colapsa nuestro sistema perceptivo, incluyendo los últimos análisis de Crary sobre una sociedad cuyo objetivo es permanecer veinticuatro horas activa: consumiendo-produciendo. Para enfocar estas problemáticas incidimos en la necesidad de incorporar un enfoque afectivo y revisamos brevemente las nociones de vulnerabilidad y riesgo. Abordaremos, también, la desaparición de la narración, la transformación de los contenidos de la experiencia en otros modelos basados en la información. Finalmente tratamos brevemente un episodio de la serie Black Mirror que redunda sobre las relaciones entre las nuevas tecnologías, los afectos y los actos de creación/resistencia en nuestra sociedad. Tue, 01 Dec 2015 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/154394 2015-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/154381 [ES]Este trabajo toma como punto de partida la obra de Chronology (1977) de Theresa Hak Kyung Cha para abordar las relaciones entre texto, imagen y montaje en el contexto de los usos fotográficos. Se revisará la especificidad de su trabajo en el contexto de la producción conceptual del momento a partir de la recurrencia que produce el trauma y lo espectral sobre la imagen. El cuestionamiento de la memoria (personal-política) y su posibilidad de relato vertebran el artículo. [EN]This work takes as a starting point the work of Chronology (1977) by Theresa Hak Kyung Cha to address the relationships between text, image and montage in the context of photography. The specificity of her work wil be reviewed in the context of the conceptual production of the moment based on the recurrence produced by the trauma and the spectral on the image. The questioning of memory (personal-political) and its possibility of narration structure the article. Fri, 28 Feb 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/154381 2020-02-28T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/154379 [EN]This article examines the relationships that developed in exile between women writers and artists and things following the Spanish Civil War. Our analysis is based on self-writing and visual art. Using a New Materialist theoretical framework, the article shows how, for these women in exile, things had agency, producing entanglements, ruptures (desgarros), or moorings necessary for a new orientation. Disorientation, arising from the new social and geographical context of exile, also affects the uses and function of things. This produces a subjectivity saturated by material phenomena, the relationship with which is heightened by the experience of fleeing one’s country. The writers and artists discussed include Victorina Durán, Mada Carreño, María Luisa Elío, Silvia Mistral, María Teresa de León, Concha Méndez, and Maruja Mallo. All of them went into exile in Spanish-speaking countries in Latin America, specifically Mexico, Argentina, and Chile. Fri, 01 Sep 2023 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/154379 2023-09-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/154375 [ES]En este artículo desarrollamos una propuesta teórica que expone y se interroga sobre algunas de las prácticas posibles de un museo que se piensa feminista. Bajo nuestra perspectiva, la inclusión de obras de artistas mujeres no solo tiene que ver con la premisa de incorporar a un colectivo invisibilizado sino que su importancia, sobre todo, radica en la transformación de los modelos de hacer historia y su impugnación a la construcción de un relato simplificado, autorreferencial, teleológico-desarrollista, etnocéntrico y patriarcal. Desarrollamos nuestro planteamiento a través de la discusión de cinco conceptos: reunir, proponer, mantener, contar y divagar. En la segunda parte del artículo nos detenemos extensamente en el último concepto, divagar, al ser una propuesta propia que tiene que ver con una aproximación al museo desde la fenomenología feminista. Pensamos que las intersecciones entre espacio, práctica artística y feminismo pueden proporcionar lecturas ricas y renovadoras para los museos. En esta ocasión, trazamos un recorrido a través de dos figuras: la flâneuse y la exiliada. Ambas desvelan algunos aspectos de las relaciones históricas entre espacio y mujeres y de forma activa combaten el espacio patriarcal con sus ausencias/presencias. [EN]In this article we develop a theoretical proposal that exposes and questions possible museum practices framed as feminist ones. From our perspective, the inclusion of works by women artists in museum displays certainly has to do with the premise of incorporating an invisible collective. However above all, its importance lies in its ability to transform models for making history and the challenge implicit in the construction of a simplified, self-referential, teleologicaldevelopmental, ethnocentric and patriarchal narrative. We develop our approach through the discussion of five actions linked to museum practice: to gather, to propose, to maintain, to tell and to digress. In the second part of the article, we dwell extensively on the last concept, «to digress», and its importance in our own proposals that outline an approach to the museum that is rooted in feminist phenomenology. We think that the intersections between space, artistic practice and feminism can provide rich and renewing readings of and interactions with museums. On this occasion, we trace a journey through two figures: the flâneuse and the exiled. Both reveal aspects of the historical relationships between women and space and women while also actively combatting patriarchal spaces marked by different absences/presences. Tue, 17 Nov 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/154375 2020-11-17T00:00:00Z