http://hdl.handle.net/10366/4250 Mon, 01 Jun 2026 19:05:14 GMT 2026-06-01T19:05:14Z http://hdl.handle.net/10366/171656 [ES] En la historia de un proyecto de arte, ciencia y tecnología como lo fue MediaLab Madrid, los archivos se convierten en los depósitos donde la memoria y las historias se conservan pese al paso del tiempo. Su relevancia se magnifica, pues albergan y conservan la esencia de su creación: los procesos de generación de ideas, la documentación de proyectos innovadores, las colaboraciones creativas entre científicos, tecnólogos, artistas y la sociedad, así como encuentros y seminarios cuyos conceptos de trabajo resuenan hoy como base de la actualidad. Estos archivos no son meros contenedores de documentos, sino espacios vivos que permiten reconstruir el pasado y comprender el presente. Mon, 01 Dec 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/171656 2025-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/171655 En un mundo donde las segundas oportunidades a menudo se desvanecen tras los muros de una prisión, el arte emerge como un posible agente de cambio. Lejos de ser una mera distracción, el arte se presenta como un catalizador para el desarrollo personal, fomentando la expresión emocional, agudizando las habilidades cognitivas y fortaleciendo los lazos sociales tan necesarios en la reinserción social. Este texto aborda rehabilitación y reinserción social de individuos privados de libertad, un ámbito caracterizado por su limitada visibilidad pública y su propensión a la controversia. Para esa reinserción social, se subrayada el papel fundamental de la educación artística en prisiones (EAP) y de la mediación artística social, como instrumentos eficaces para la transformación personal y la reintegración social, incluyendo el fomento de la expresión emocional, el desarrollo de habilidades cognitivas y el fortalecimiento de competencias sociales. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/171655 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/171654 [ES] Los textos que se presentan en esta publicación son el resultado de la puesta en marcha del Proyecto de Innovación Docente «La transgresión de la Inteligencia Artificial como recurso didáctico y herramienta artística. Conciencia cultural en Arte y Nuevas Tecnologías» (ID2023/053), a través de diversas asignaturas de Grado y Máster en la Universidad de Salamanca. Su inclusión en el aula ha tenido como propósito emplear la inteligencia artificial como recurso didáctico y herramienta artística en arte y educación artística de manera ética, mejorando la experiencia de aprendizaje, potenciando la creatividad, las habilidades artísticas, así como la comprensión del arte y el desarrollo del pensamiento crítico. Fruto de lo anterior, los autores y autoras de los textos, futuros profesores y profesoras, plasman los proyectos de innovación docente diseñados para introducir la inteligencia artificial en Educación Secundaria y Bachillerato, que han sido planificados en la asignatura de Innovación Docente en la especialidad en Dibujo del Máster Universitario en Profesor de E.S.O. y Bachillerato, F.P. y enseñanza de Idiomas (MUPES) de la Universidad de Salamanca. Con este libro se pretende que cualquier interesado o interesada en introducir la inteligencia artificial en sus clases, ya sea como herramienta artística o como recurso didáctico, pueda adaptar cualquiera de los proyectos diseñados a sus asignaturas. Wed, 01 Oct 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/171654 2025-10-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/171125 [ES] La noche del 4 al 5 de diciembre de 1957, el compositor Miles Davis y su quinteto, el realizador Louis Malle y la actriz Jeanne Moreau entre otros se reunieron en un edificio de la Avenida de los Campos Elíseos de París para grabar la música de la que trata el presente texto: la banda sonora original de Ascensor para el cadalso. Esta enigmática velada es el resultado de un cúmulo de coincidencias y golpes de suerte. Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/171125 2009-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/171119 [ES] El presente texto es una versión reducida y revisada del trabajo de fin de máster La música hace películas. Análisis del proyecto musical de Jim Jarmusch como motor de su creación cinematográfica. El cine del director norteamericano es de especial interés por su estrecha relación con numerosos músicos con los que ha colaborado y que colaboran con él en sus películas. En este caso se trata de analizar la música de RZA para Ghost Dog: el camino del samurái (1991) y sus significados extramusicales comparando este film con otros proyectos del cineasta. Sun, 01 Jan 2012 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/171119 2012-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/171013 [ES] En las últimas décadas, han ido floreciendo numerosas investigaciones centradas en el estudio de las redes personales y profesionales entre músicos durante la Edad Moderna, como muestra de la intensa e interesante actividad musical peninsular. En el ámbito eclesiástico, resulta imprescindible adentrarse en la documentación conservada en archivos capitulares y parroquiales –en gran parte todavía inéditos– para desgranar las relaciones que vertebraron la vida en las capillas de música de los templos. De todo ello da testimonio la documentación conservada en los archivos capitular y musical de la catedral de Jaca (España). Un análisis exhaustivo desus fondos archivísticos permite constatar la importancia y repercusión de las relaciones personales y profesionales de los músicos que integraban la capilla altoaragonesa con sus colegas de las capillas de los principales templos de Zaragoza –la catedral metropolitana y El Pilar– y ofrece nuevos resultados sobre las vías de circulación y recepción de repertorios foráneos en la seo altoaragonesa. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/171013 2024-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/171012 [ES] El trabajo analiza la utilidad de la documentación capitular como fuente para el estudio de la actividad musical en catedrales y colegiatas aragonesas durante la primera mitad del siglo XVIII. A partir de la transcripción diplomática y el análisis de actas capitulares, registros parroquiales, libros de clavarios y correspondencia localizados en diversos archivos eclesiásticos aragoneses, se identifican aspectos clave como la contratación de músicos, sus funciones, conflictos, retribuciones y vínculos institucionales, lo que permite reconstruir la organización, funcionamiento y dinámicas internas de las capilla de música. Asimismo, se evidencia la movilidad de los músicos y las relaciones entre distintas sedes eclesiásticas, así como la interacción con instancias externas como la Casa Real. El estudio pone de manifiesto el valor de la documentación de archivo para comprender las redes profesionales y sociales que sustentaban la actividad musical en el contexto eclesiástico en Aragón en el siglo XVIII, extensible al resto de la Península Ibérica. Mon, 01 Dec 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/171012 2025-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170570 [ES] Bajo la dirección de Manuel Palau, el Instituto Valenciano de Musicología (IVM) acometió la tarea de recopilar, clasificar, estudiar y difundir las expresiones sonoras y musicales de la tradición oral valenciana. Para ello, la institución contó con un grupo de investigadores y becarios encargados de la recopilación, notación y preparación del material para su posterior edición. Además, Palau creó una extensa red de colaboradores e informantes, quienes aportaron ejemplos notados e información de las prácticas sonoras de distintas localizaciones con el objetivo de sondear las diversas realidades sonoras del país. Parte de la información reunida se publicó en los conocidos Cuadernos de Música Folklórica Valenciana. Sin embargo, se desconoce cómo se configuró dicha red, quiénes la integraban, qué tipo de información aportaban y en qué medida las interacciones entre los agentes sociales implicados contribuyeron a configurar el primer proyecto de estudio sistemático de la música valenciana de tradición oral. Este trabajo analiza la correspondencia conservada del Instituto Valenciano de Musicología en su etapa de Manuel Palau como director (1948-1967). La documentación epistolar la integran 273 documentos e implica a 79 sujetos. A partir del análisis de redes sociales (ARS) se han podido determinar cinco categorías de agentes sociales según el tipo de relación que mantenían con el IVM, así como la intensidad y el flujo de interacciones entre los individuos de la red. Algunas conclusiones alcanzadas son que el mayor número de interacciones se producen entre Palau y el personal del IVM involucrado en el trabajo de campo etnográfico. También, el análisis determina que, entre las distintas actividades llevadas a cabo desde el IVM, los trabajos y publicaciones relacionadas con el estudio de la música tradicional despertó un mayor interés entre los investigadores externos a la institución. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170570 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169530 [ES] En el capítulo se muestra el diseño, implementación y análisis de resultados de una experiencia innovadora llevada a cabo con estudiantes de educación superior. La experiencia tuvo como principal propósito incentivar entre el alumnado universitario la creatividad musical a través de herramientas tecnológicas digitales, y la práctica musical mediante la elaboración de un instrumento musical electrófono que les permitiese interpretar las creaciones propias. La experiencia se desarrolló en siete fases que ocuparon cinco sesiones, en las que se articulaban una secuencia temporal de actividades o tareas. El análisis de los resultados obtenidos muestra una percepción de la mejora en la competencia creativa, tanto en el conjunto de capacidades integradas en la experiencia musical, como en el mismo acto creativo. El empleo de metodologías activas, como el aprendizaje cooperativo y el aprendizaje experiencial, reforzó la asimilación de conceptos clave del proceso de composición, tales como el conocimiento de estructuras musicales simples o el dominio de formas básicas para elaborar el discurso musical. Además, el uso de herramientas tecnológicas fomentó el desarrollo de habilidades relacionadas con la práctica instrumental, y la construcción del instrumento electrófono permitió adquirir un mayor dominio de dichas herramientas. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169530 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169440 La integración de la tecnología adquiere una gran relevancia en la evolución de la educación musical como apoyo al necesario cambio metodológico. A lo largo de este trabajo, se examinará cómo los recursos tecnológicos han transformado la manera en que las personas interactúan con la música y cuál es su repercusión en los enfoques pedagógicos. A continuación, se señalarán las ventajas que aportan las TIC en el aula de música, como la mejora del acceso a recursos digitales, la potenciación de la creatividad, la participación activa de los estudiantes y el fomento del trabajo colaborativo. Sin embargo, también se reconocerán las dificultades que pueden surgir en el uso educativo de la tecnología y se ofrecerán soluciones para poder superarlas. Por último, se examinarán los recursos digitales disponibles para la enseñanza y el aprendizaje de la música, proporcionando una visión detallada sobre el modo en que la tecnología puede enriquecer y diversificar la experiencia musical en el aula, mediante el uso de plataformas interactivas, softwares especializados y otras herramientas digitales. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169440 2024-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/163397 El capítulo aborda la importancia del canto en la educación infantil (3-6 años) a través de una revisión sistemática de artículos en castellano publicados entre 2010 y 2020. Destaca que el canto es fundamental para el desarrollo integral del niño, influyendo en aspectos artísticos, lingüísticos, sociales y emocionales. Sin embargo, se señala la falta de formación musical de los docentes, lo que limita su aplicación didáctica. El estudio analiza investigaciones que subrayan la necesidad de mejorar la educación vocal de los maestros y seleccionar repertorios de calidad para los niños. Los objetivos incluyen identificar tendencias en la investigación y establecer subtemáticas relevantes. La metodología se basa en una búsqueda bibliográfica en bases de datos, aplicando criterios de inclusión y exclusión para seleccionar artículos científicos pertinentes de los años 2010-2020 escritos en castellano. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/163397 2022-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/163396 El Trabajo Fin de Máster (TFM) es un texto académico supervisado por un docente que refleja un nivel previo a la tesis doctoral. En España, el TFM fue regulado en 2007 y su desarrollo varía según universidades y programas. Generalmente parte de la "literatura gris", el acceso a estos trabajos depende de los alumnos, aunque el movimiento Open Access los está haciendo más accesibles en repositorios. Existen pocos estudios sobre el TFM como objeto de análisis que intentan dar respuesta a la pregunta de cuánto tiempo es realmente necesario para elaborar y supervisar un TFM, siendo este el objeto de estudio de este trabjao. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/163396 2021-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/163395 El capítulo analiza la educación musical en línea, destacando cómo la digitalización ha transformado la enseñanza. La pandemia de COVID-19 aceleró la transición a la docencia telemática, mostrando sus ventajas, como la accesibilidad, ahorro de recursos y desarrollo de competencias digitales, pero también sus desventajas, como la brecha digital, la falta de interacción humana y problemas de calidad de sonido. Se resalta la importancia de formación específica para enseñar en entornos digitales y de innovar en métodos pedagógicos. Además, se reflexiona sobre los retos y oportunidades de la enseñanza musical en línea en el sentido más amplio. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/163395 2021-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/163308 Análisis y evaluación del impacto de las nuevas tecnologías educativas en la salud y bienestar físico y psicológico del alumnado y el profesorado. Se explora no solo los beneficios potenciales que las tencologías digitales pueden aportar, como la personalización del aprendizaje o el acceso a recursos educativos en línea, sino también los desafíos que surgen. Además, se examinan estrategias y buenas prácticas para maximizar los aspectos positivos de la tecnología, se mitigan sus efectos negativos en la salud y el bienestar tanto de estudiantes como de docentes. Se busca arrojar luz sobre una cuestión crucial en la educación del siglo XXI y proporcionar una base sólida para la toma de decisiones informadas en el diseño y la implementación de tecnologías digitales en entornos educativos. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/163308 2023-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/163257 [ES] Este capítulo explora el potencial didáctico de los mapas conceptuales en el área de la expresión musical. Los mapas conceptuales son herramientas gráficas que fomentan el aprendizaje significativo en el aula de música, facilitando la estructuración y relación de contenidos. Promueven la creatividad, la memoria a largo plazo y el rendimiento académico. Herramientas como GoConqr, Miro y CMapTools permiten crear mapas interactivos y colaborativos, útiles para la docencia telemática. Blogs educativos como "Clase de Música 2.0" y "Danos La Nota" ofrecen recursos musicales con mapas conceptuales sobre elementos musicales, historia de la música y formas musicales. Aunque su uso en música es más teórico, se necesitan más investigaciones para evaluar su eficacia en la práctica musical. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/163257 2021-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/163246 [ES] El profesorado requiere la actualización permanente de sus competencias profesionales para poder adaptarse a las nuevas necesidades de los procesos de enseñanza y aprendizaje. La formación permanente puede definirse como el conjunto de actuaciones que promueven la mejora y la actualización de las labores de los docentes en ejercicio. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/163246 2022-01-01T00:00:00Z