http://hdl.handle.net/10366/4418 Wed, 22 Apr 2026 22:12:03 GMT 2026-04-22T22:12:03Z http://hdl.handle.net/10366/170937 [ES] Las plataformas educativas Moodle han demostrado su eficacia en enfoques pedagógicos híbridos (Blended learning), así como en enfoques inspirados en el aprendizaje invertido (Aula invertida o Flipped classroom). En este capítulo se presenta la implementación de una innovadora estrategia que puede ser utilizada en ambos enfoques, y que requiere de la plataforma Moodle, ya que es uno de los recursos que ofrece esta tecnología. Se trata de alojar dentro de dicha plataforma los PowerPoints elaborados por la docente para así poder llevar a cabo dos tipos de actividades didácticas: una actividad de profundización en los contenidos a través del estudio individual, fuera del aula, y otra actividad de aprendizaje colaborativo-interactivo, en el aula. El objetivo ha sido explorar su potencial eficacia pedagógica en ambos estilos de aprendizaje. Se muestran los resultados obtenidos en una implementación realizada con alumnos/as de una asignatura optativa para el Grado en Estudios Ingleses, en la Universidad de Salamanca. Como conclusión, avalada por los datos cuantitativos obtenidos, se confirma el significativo potencial pedagógico de la utilización de esta estrategia, en ambos tipos de actividades de aprendizaje. Por último, se destaca que esta estrategia innovadora ha sido posible gracias a la sinergia entre el entorno tecnológico de Google Drive y el de la plataforma educativa Moodle. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170937 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170095 La finalidad de esta investigación consiste en valorar la utilización de las novelas de Ian Fleming, cuyo personaje principal es James Bond para las clases de inglés turístico en la Diplomatura de Turismo. A priori podríamos decir de forma generalizada -sopesando el material de esta obra desde una primera impresión o apreciación como meros lectores- que estas novelas son accesibles desde el punto de vista de la comprensión, tienen un carácter motivador pues suscitan un claro interés en la mayoría de los alumnos por su talante, difusión y popularidad; integran varias destrezas; representan variadas situaciones propias del área turística que nos ocupa y aportan matices socioculturales enriquecedores a la hora de la adquisición idiomática; y todo ello en un contexto actual o, si se quiere, reciente. Sólo a priori, porque no será hasta que acabemos nuestro trabajo de investigación con un cuerpo teórico y un diseño metodológico, que podamos llevar a cabo de una manera científica esta afirmación. Desde el punto de partida de este trabajo de investigación nos planteamos básicamente la consecución de dos objetivos. El primero consiste en la adecuación de las novelas de Ian Fleming para la adquisición de estructuras gramaticales. El segundo consiste en la adecuación de dichas novelas para la adquisición de la competencia léxica. Ambos en el marco de la especialidad de inglés para estudios de Turismo. Para la consecución de dichos objetivos, como decíamos anteriormente, hemos establecido un cuerpo teórico y un diseño metodológico. Por tanto este trabajo de investigación está estructurado en dos partes fundamentales: La primera engloba los fundamentos teóricos que sustentan la investigación y presenta diversas aportaciones teóricas que enmarcan el estudio del aprendizaje de una lengua extranjera, con especial énfasis en el concepto de competencia comunicativa. La segunda parte consta del diseño y la metodología de la investigación propiamente dicha. Aquí se exponen los objetivos proponiendo los aspectos idiomáticos a tener en cuenta y se perfilan las características de la muestra; finalmente, se procede a integrar aquellos elementos con el Programa informático Nudist 6. En el colofón de este trabajo de investigación y con la exposición de resultados diagnosticaremos si la saga novelística de Ian Fleming con James Bond como protagonista y después de la analítica de datos comentada, es de utilidad y en qué medida para la enseñanza de estructuras gramaticales y léxico específico a los alumnos de la Diplomatura de Turismo. Mon, 01 Jan 2007 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170095 2007-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170035 Los delitos socioeconómicos son una tipología delictiva muy reciente que fue expuesta por primera vez por Sutherland en 1949 con el nombre de “delitos de cuello blanco”. Este tipo de delincuentes son poco retratados en el cine, siendo algunos ejemplos las adaptaciones de novelas estadounidenses American Hustle (La gran estafa americana) o The Wolf of Wall Street (El lobo de Wall Street), aunque uno de los más conocidos es Patrick Bateman de American Psycho. En la nueva película Glass Onion: A Knives Out Mystery (Glass Onion: un misterio de puñales por la espalda) se nos ha presentado un nuevo millonario excéntrico llamado Miles Bron. La investigación se centrará en analizar qué características comparte con Patrick Bateman. Para ello es necesario hacer una comparación de los perfiles de ambos personajes para demostrar si son ejemplos en el cine negro de delincuentes de cuello blanco. Se utilizará la teoría de Mergen de 1971 que nos hace una descripción psicológica de este tipo de delincuentes. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170035 2024-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170032 La novela negra es culturalmente significativa y, como tal, proporciona a los estudiantes una fuente que refleja el uso de la lengua inserto en una cultura y el reflejo de la cultura a través de la lengua: Utilizando dos fuentes de estándares diferentes, el inglés británico de Agatha Christie en Murder in the Orient Express (1934) y el inglés estadounidense de la costa este de Dan Brown en Da Vinci Code (2003) que, por su contenido, temas y lenguaje, son pertinentes para la enseñanza del inglés a los estudiantes de Criminología. Proponemos actividades de docencia de EFL en las que el alumnado se sitúa como experto en casos reales descritos en las novelas anteriores para proporcionar destrezas lingüísticas relevantes (tanto gramaticales como léxicas), destrezas específicas relacionadas con la criminología y, por último, destrezas cognitivas y metacognitivas que serán útiles para su competencia lingüística EFL y también para las destrezas necesarias a la hora de ejercer la Criminología. El resultado será el de facilitar la comprensión e interpretación del discurso a la vez que se desarrollan estructuras de conocimiento propias de un experto, el profesor debe activar el conocimiento lingüístico, contextual, interpersonal y sociocultural. De este modo, el alumnado participa en una experiencia de aprendizaje polifacética y adquirirán más independencia y reflexividad sobre su propio proceso de aprendizaje. A su vez, controlarán el desarrollo de sus habilidades cognitivas mediante el uso de estrategias metacognitivas dentro y fuera del aula. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170032 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170031 Nos planteamos la escritura como un acto para reconstruir la propia existencia y al hacerlo, diseñar una voz propia. Cada vida por simple que parezca vale la pena ser contada. El discurso autobiográfico es objeto de las más variadas polémicas que provienen de las investigaciones literarias, psicológicas, filosóficas, lingüísticas, entre otras. Reconocen la mayoría que el relato personal, en nuestro caso escrito, es un recurso idóneo para encontrarse consigo mismo, conocerse y comprenderse, para poner en juego un proyecto de desarrollo personal que involucra no sólo la propia vida, sino la de los demás. En este contexto, la autobiografía así entendida representa una forma de reconstruir la identidad a partir de las reflexiones que realiza el narrador sobre su vida. En nuestro caso nos encontramos ante la historia de Sira Quiroga, contada por ella misma como reconstructora de la realidad de la propia autora. A través de la narración, la autora desarrolla su capacidad para interrelacionar los hechos y recuerdos de su vida contados por otros en el contexto de un significado que se convierte en algo nuevo y diferente. Por tanto, analizaremos como a través de la voz de la protagonista se cuentan los recuerdos que la autora conserva de su propia vida, reconstruyendo su propia existencia y así crear su propio yo. Teniendo en cuenta la amplia variedad de realizaciones discursivas de lo autobiográfico intentaremos analizar que el interés de la autora no solo reside en la mera narración de su existencia sino hacer una narración más artística de su vida llegando a convertirse en un “relato de autoficción” al crear un personaje que representa al escritor. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170031 2023-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169972 This paper takes as its point of departure the incompatibility of the ‘Woman, Life, Freedom’ movement with neoliberalism. The intersectional nature of the movement’s demands is at odds with neoliberalism’s role in perpetuating the subjugation of women (Crenshaw 2017, Rottenberg 2018). Grounded in this perspective, the paper aims to shed light on the neoliberal conceptualization of freedom in the discourses of diaspora writers active in representing the movement. For this purpose, it focuses on Roya Hakakian’s texts and speeches, paying special attention to the author’s narrative strategy in her latest book, A Beginner’s Guide to America: For the Immigrant and the Curious (2021). Here, a second-person narrator addresses a newly-arrived, generic migrant in the United States and guides her through peculiarities of American society. Recounting a tale of historical progress woven through anecdotes of violence and injustice against marginalized communities throughout American history, the narrator represents these episodes as essential milestones on the path to the triumph of ‘neoliberal multiculturalism’ (Reddy 2011; Melamed 2011). Mirroring neoliberal ideology (Hayek 1944, 1960), the narrator teaches the unknowing migrant addressee that struggles for freedom throughout US history were endeavors to submit to the rule of law and constitution. The narratee is then invited to stoically and resignedly wait until her naturalization ceremony whence her liberties will be protected by the constitution. In line with Mohammad Maljoo’s assertion that political Islam is the Iranian face of neoliberalism (Tahririeh 2023), the paper argues that Hakakian’s discourse is reflective of American exceptionalism. This is due to its inconsistency evident in its repudiation of the Iranian mode of neoliberalism as oppressive while conflating American neoliberalism with liberty. Tue, 13 Jan 2026 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169972 2026-01-13T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169494 The communication of emotions through verbal and non-verbal channels is a natural human process and a vital part of sociopragmatic compe- tence in language. Learning to perceive and express them may pose an enormous challenge to bi-multilingual individuals due to, among other reasons, major cross-linguistic and cross-cultural differences in the under- standing of emotion and its conceptualisation. The present book focuses on and explores the perception of emotion by bi/multilinguals with Spanish and English in their linguistic repertoire. It examines the complex vari- ation that exists in this perceptual ability across bi-multilingual populations as a result of individual differences in their sociobiographical, linguistic, and acculturation-based profiles. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169494 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169415 This chapter explores the limits of hospitality and the role of the modern nation-state in drawing borders between the self and Other in the reception of Iranian migrants in the United States, as reflected in Firoozeh Dumas’s Funny in Farsi: A Memoir of Growing up Iranian in America (2004). Dumas retraces her memories of migration to the United States and the reaction to the presence of Iranian migrants in 1980s America following the American Embassy hostage crisis. Drawing on Derrida’s Of Hospitality (2000) and Adieu to Emmanuel Levinas (1999), the chapter contends that the systematic othering of the migrant through nation-building processes, coupled with the representation of the migrant as placeless and the native as homed, conceal the fact that the guest and the host are each other’s hostages. By territorializing hospitality and ensuring the irreversibility of the place of the host and the guest, the modern nation-state distorts the universal Law of hospitality and allows for a forgetting of the transcendence of the other. Thu, 16 Nov 2023 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169415 2023-11-16T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/168482 Analizando Mr. Robot (2015-2019), este capítulo examina cómo esta serie de televisión, generalmente considerada como una oscura distopía sobre el capitalismo digital, contiene una contra-narrativa utópica en su representación de la masculinidad. Aunque la serie reproduce ciertos imaginarios del héroe hacker que satisfacen fantasías patriarcales de control, esto se contrarresta enfatizando decididamente la vulnerabilidad y la interdependencia del hacker. Así, Mr. Robot ofrece una visión ambivalente y dialéctica de la masculinidad hacker: aunque el hacker sigue asociado a fantasías de poder tóxicas, también es capaz de provocar un cambio subversivo, lo que puede inspirar a los espectadores a hackear el capitalismo y el patriarcado. Al narrar la lucha personal y política de un hacker, la serie puede interpretarse como una poderosa distopía, crítica como esperanzadora, que nos ayuda a comprender la masculinidad contemporánea. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/168482 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/168387 Pese al ímpetu de crítica social que subyace al género distópico, sin duda existen “distopías bellas”: narrativas profundamente ambivalentes por ser tan políticamente horripilantes como estéticamente fascinantes. Tomando como ejemplo central la clásica y canonizada Nosotros (1924) de Yevgeny Zamyatin, pero considerando también distopías televisivas recientes como Black Mirror (2011-), Devs (2020), El cuento de la criada (2017-) o Los juegos del hambre (2012-15), este ensayo profundiza en la idea de “belleza distópica” y en sus ambivalencias a nivel estético y político. Para ello, se parte de la presuposición de que las “distopías bellas” generan un goce estético que, lejos de anular u oscurecer la crítica social subyacente, convierte a tales narrativas en objetos profundamente ambivalentes, que generan reacciones que oscilan entre la mistificación y la reflexión crítica. Por una parte, este ensayo demuestra que Nosotros puede reinterpretarse como la distopía clásica más ilustrativa de la “belleza distópica” en literatura. Por otra parte, se sugiere un punto de partida teórico para estudiar la “belleza distópica” como un fenómeno particularmente relevante en medios audiovisuales. Fri, 01 Dec 2023 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/168387 2023-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/168368 Focusing on Mr. Robot (2015–2019), this chapter examines how this television series, generally regarded as a dark dystopia of digital capitalism, contains a utopian counternarrative in its representation of masculinity. Although the series reproduces certain imaginaries of the hacker hero which cater to masculinist fantasies of control, it counterbalances this by decidedly emphasizing the hacker’s vulnerability and interdependence. Thus, Mr. Robot offers an ambivalently dialectical account of hacker masculinity: even though the hacker is still associated with toxic power fantasies, he is also capable of subversive change, potentially inspiring viewers to hack capitalism and patriarchy. By narrating a hacker’s personal and political struggle, the series can be interpreted as a powerful critical dystopia, both critical and hopeful toward contemporary masculinity. Wed, 01 Mar 2023 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/168368 2023-03-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/168365 Examining a cluster of British and Anglo-American series from the 2010s, this book theorizes them — and, indirectly, the epochal reality that they represent — as «new media dystopias.» With this term, the author conceptualizes an emergent sub-genre of audio-visual SF which is thematically concerned with the worst effects of developments in media technologies under digital capitalism and is, ironically, produced for and distributed through digital-capitalist platforms. Across the book’s chapters, the new media dystopia is approached as an epochal structure of feeling, as a narratively reflexive sub-genre, as an aesthetically ambivalent form, and as a locale for a new kind of quixotism. Combining these perspectives, the book’s interest lies in gauging the ways and the extent to which these dystopias contribute to the historical hopelessness that seems to define the terms of our relationship with new media technologies — as well as our position within and towards contemporary capitalism. Thu, 01 Aug 2024 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/168365 2024-08-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/168352 Lisa Joy and Jonathan Nolan’s Westworld (2016-2020) is a deeply ambivalent product: it is another action-packed, CGI-abusing show, but also a narratively complex allegory of present-day power structures. The series, which is now in its third season but still in production for more, combines the appeals of two traditionally opposed ‘spirits’ of science fiction: the visual and kinetic attractions of the SF film and the deeply critical and estranging potential of SF literature. Bearing this ambivalence in mind, this paper examines how, by combining metafictional and science-fictional elements, Westworld functions as a critical allegory of surveillance capitalism. However, upon a closer reading, a question shall constantly emerge: is the series an anti-capitalist allegory, or is it a spectacular pastiche of the science-fictional and the metafictional? There is not an either-or answer to the question, but it is precisely this ambivalence which makes the show worth examining in depth, as an example of how the ambivalences of popular audio-visual narratives need not be seen as flaws, but as a provocative ground for critical reflection. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/168352 2022-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/168348 The figure of the witch, despite its historical marginality and demonization, seems to be acquiring a renewed prominence within recent mass culture. In light of this trend, this article approaches the TV series Once Upon a Time (2011-2018) as an example of the ambiguity inherent in the attention which witches are being given lately, a renewed consideration which does not necessarily imply a change in the archetype. This series, an ABC-Disney production, is in itself a highly heterogeneous pastiche of the long-standing tradition of fairy tales, and it thus contains various examples of witches, of whom two will be analysed in detail. Given the postmodern eclecticism of this narrative and its characters, our main argument is that the series illustrates how those marginal characters which are recuperated by the culture industry oscillate between subversion and conformity towards the traditionally vilified archetype of the witch. Therefore, the witch’s revaluation (and the revaluation of divergent forms of femininity) is ultimately dependent upon spectators: in many cases, children and teenagers from whom no predetermined response can be assumed, whether critical or not. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/168348 2020-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/168019 [ES] Este volumen ofrece una colección de destacadas iniciativas científicas escritas por mujeres africanas en sus lenguas propias. En colaboración con Mujeres por África (España), la Universidad de Salamanca y otras investigadoras independientes que trabajan en colaboración con investigadores españoles, las científicas africanas están a la vanguardia de un cambio de paradigma: revertir su experiencia y conocimientos hacia sus comunidades de origen, en pos de una mayor accesibilidad y justicia social. Esta obra colectiva pretende avanzar en la normalización de la ciencia hecha en África. Demuestra más allá de toda duda la validez y la legitimidad de las lenguas autóctonas africanas en este ámbito, maximizando su presencia a lo largo de todo el volumen en un marco de cooperación con instituciones españolas. Además del mérito científico de sus contribuciones, lo que verdaderamente distingue a este volumen es su estilo accesible y su carácter divulgativo, reflejado en la coexistencia de resúmenes en una lengua franca —destinados a facilitar la comprensión y difusión más allá de los contextos locales y nacionales— con diferentes lenguas indígenas que presentan diversos grados de normalización. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/168019 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/167556 En el marco de las Herstories (Pykett, 1987), que recuperan voces femeninas silenciadas, The Marriage Portrait (2022) de Maggie O’Farrell reimagina la vida de Lucrezia de Medici, entablando un diálogo intertextual con el poema “My Last Duchess” (1842) de Robert Browning. Al entrelazar historia y ficción, la autora cuestiona qué voces son privilegiadas en los relatos. Este estudio analiza la novela desde el posmodernismo y la metaficción historiográfica, destacando su impacto en la construcción de la memoria cultural. Mon, 01 Sep 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/167556 2025-09-01T00:00:00Z