http://hdl.handle.net/10366/4454 Thu, 23 Apr 2026 20:20:53 GMT 2026-04-23T20:20:53Z http://hdl.handle.net/10366/170684 [ES]El siglo XXI está marcado por un movimiento constante: personas desplazadas, barrios transformados, ciudades reconfiguradas bajo lógicas de mercado. En ese flujo incesante, la gentrificación se presenta como uno de los fenómenos más complejos, visibles e inquietantes de nuestro tiempo. Bajo este marco, el DA2 Domus Artium 2002 de Salamanca acoge la exposición Gentrificación. El depredador en el laboratorio del arte, resultado de una estancia internacional impulsada por el proyecto europeo ERASMUS BIP Estrategias de proyección internacional en estudiantes de arte. La muestra reúne el resultado de los procesos creativos de 35 artistas internacionales procedentes de tres prestigiosas instituciones académicas: la Academia Nacional de Artes de Oslo (KHiO), la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa (FBAUL) y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca (BBAA-USAL). A través de diversas prácticas (como la fotografía, el dibujo, el vídeo, la instalación, el collage digital, la pintura y la performance) los, las y les artistas participantes exploran de forma crítica, poética y política los mecanismos de expulsión, transformación y estetización que subyacen al fenómeno gentrificador. Lejos de abordarlo como un concepto técnico, la exposición plantea la gentrificación como una experiencia encarnada y transversal. Desde los desarraigos personales hasta los desplazamientos culturales, pasando por la pérdida del espacio público o la mercantilización del derecho a la vivienda. Las obras se sitúan en el cruce entre lo íntimo y lo urbano, lo local y lo global, lo visible y lo que permanece oculto tras fachadas restauradas y discursos de progreso. [EN] The 21st century is marked by constant movement: displaced people, transformed neighbourhoods, and reconfigurated cities under market logic. In the unstoppable flow, gentrification presents itself as one of the most complex, visible and disturbing phenomena of our time. Within this framework, the DA2 Domus Artium 2002 in- Salamanca hosts the exhibition Gentrificación. El depredador en el laboratorio del arte (Gentrification. A comparative approach), resulting in the international immersion backed by the European project ‘ERASMUS BIP Strategies for international projection in art students’. The exhibit brings together the results of 35 international artists from three prestigious academic institutions: the National Academy of Arts in Oslo (KHiO), the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon (FBAUL) and the Faculty of Fine Arts of the University of Salamanca (BBAA-USAL). Through diverse artistic practices (such as photography, drawing, audiovisual art, installation, digital collage, painting and performance), all participant artists explore in a critical, poetical and political way, the mechanisms of expulsion, transformation and aestheticization implied in the gentrification phenomenon. Far from approaching it as a technical concept, the exhibition presents gentrification as an incarnated and transversal experience. From personal uprooting to cultural displacements, through the loss of public space and the mercantilization of the housing right. All works are situated at the intersection between the intimate and the urban space, the local and the global, the visible and what remains hidden behind restored walls and a progress discourse. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170684 2026-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170227 [ESP] Multitud de imágenes de lectores evangelistas, santas, vírgenes, nobles, pero también monjes pecadores o monstruos diabólicos, promocionan o condenan la lectura canonizada, y prohibida, por la Iglesia en el s. XV y el XVI. Este amplísimo repertorio influyó en los hábitos de las élites que protagonizaron las ‘revoluciones de la lectura’ y el ‘giro moderno’ de la cultura occidental. Este vocabulario figurativo gótico, variadísimo y multicontextual, a la luz de documentos de historia local o biográfica, sugiere las aspiraciones de quienes las encargaron y contemplaron en la catedral de Zamora. Personajes lectores insertos en el programa ideológico dirigido al clero catedralicio desde la escultura de púlpitos, rejas, puertas, sillas o sepulcros, incitó, posiblemente, a la lectura y, con ello, a la construcción de la biblioteca de la Catedral. Tales imágenes son el eco del humanismo centroeuropeo y mediterráneo que llegaba a una localidad marginal respecto a los centros económicos y culturales que exportaron la “modernidad” y el “renacimiento”. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170227 2020-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170226 [ES]La sillería es un mueble litúrgico adornado con un rango de iconografía mayor (retratos de santos en los respaldos de las sillas) que media el discurso central de salvación cristiana, y un rango «inferior» de motivos grotescos y naturalistas en lugares menores como las misericordias, donde el canónigo apoya el trasero durante la liturgia. Estas imágenes heterogéneas y marginales muestran comportamientos heterodoxos de clérigos, quienes, según ordenamientos sinodales, debían ser perseguidos, juzgados y corregidos en secreto para no debilitar la imagen pública de la Iglesia y, por tanto, su autoridad. De esta manera, personajes tallados al margen del programa principal –curas pecadores, rameras o plebeyos– se introducen en el discurso institucional a través de una obra de audiencia clerical con el fin -así proponemos- de incentivar su autodisciplina para tratar de legitimar su poder y mantener su monopolio de la instrucción de los fieles. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170226 2023-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170224 [ESP] Recopilación de los fragmentos conservados de las series de la tapicería gótica de la Historia de Tebas y estudio los usos identitarios y propagandísticos, pero también festivos y teatrales, de estas obras en los palacios de los Señores de la Guerra de los Cien Años y la Liga del Bien Público en Francia, Borgoña e Inglaterra. Se elabora una "biografía" hipotética de la obra, siguiendo huellas documentales de su fragmentación mediante regalos diplomáticos, ventas en subastas, donaciones que nos llevan, desde las cortes tardomedievales, a espacios tan diferentes como la catedral de Zamora en el s. XVII, la residencia neogótica del Conde de Reiset en Francia en el s. XIX, el Ayuntamiento de Madrid de la Dictadura Franquista, o el Museo público Nelson-Atkins de Kansas City en Misuri (EEUU). El objetivo es comparar aquellos usos medievales de la tapicería de tema mitológico con el papel que jugaron durante los siglos siguientes en la legitimación del poder de sus nuevos poseedores. El cambio de las sociedades que reciben el textil transforma su uso identitario, mediante la proyección en la obra de la creencia en el pedigree de sus primeros propietarios, o la consideración de la obra como "fósil" de una cultura aristocrática del pasado. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170224 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170190 [ES] Entre las prácticas culturales ligadas a la museografía, la donación quizás sea una de las menos lucidas en estudios historico-artísticos, pero no menos relevante. Aquí se sintetizan resultados de la investigación realizada en 2022-2023 sobre la donación femenina a lo largo del s. XX al Museo de Lamego. Las propuestas metodológicas de precedentes estudios museológicos de género y antropología económica, aplicados a un análisis exhaustivo de los documentos del Arquivo de Ofertas lamecense (AO.ML), permite acotar alguno de los factores históricos implicados en esta donación, entendida como práctica cultural atravesada por categorías de clase y género. ¿En qué medida fue determinante para la constitución del propio museo?, ¿cómo, en el desarrollo de esta institución, las personas externas a ella han tenido su agencia? Mediante donaciones de objetos artísticos y, sobre todo, no artísticos y domésticos, las mujeres transformaron el centro y sus fondos, al utilizar este espacio de visibilización familiar y legitimación de memoria, para publicar valores y relaciones sociales. Transformaron así su colección y, con ella, la identidad colectiva que en se sanciona en este museo. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170190 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170182 [ES]Agustín García Calvo decía que el mito no es prehistórico, en el sentido de situarse en un periodo anterior a la Historia en la línea de un tiempo, por tanto, histórico, sino que, a caso, sería contra-histórico; que enraíza en la palabra griega mithos: decir o hacer, no solo contar, un relato. Sin embargo, en este juego contrahistórico del mito interviene, para su estudio situado, la cronología de sus elementos. Y lo que importa es percibir, como decía Walter Benjamin, «qué distancia obtiene el sentido actual respecto del antiguo», para descubrir «cómo la distancia respecto de la antigua interpretación viene a ser una nueva cercanía a aquello que es el mito mismo, desde la cual ese sentido nuevo se ofrece, inagotable, a nuevas búsquedas» (1932: 323). ¿Qué distancia nos separa del Edipo medieval y cómo convertirla en camino hacia nuevas indagaciones? Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170182 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170083 [ES] El tema de este estudio se centra en el impacto que tuvo el proceso de reforma observante que atravesó la Provincia Dominicana de España en el convento de San Esteban de Salamanca. El tránsito entre los siglos XV y XVI se tradujo en nuevas obras en el conjunto, que estuvieron vinculadas a la ideología de los promotores. Para entender la impronta de su sobresaliente desarrollo, tanto en el perfil urbano como la proyección interior, hay que remontarse justamente a este periodo, en el que las imposiciones de la monarquía, la alta nobleza y las autoridades religiosas jugaron un papel decisivo al promover una imagen poderosa y reformada de la Orden de Predicadores en la ciudad. Nos centramos en estos aspectos desde una visión transversal que integra el paradigma arquitectónico y visual dentro de sus respectivos contextos, teniendo en cuenta los cambios e intereses particulares de los principales poderes en torno a la Orden de Santo Domingo en Castilla y el evidente valor simbólico e influyente de San Esteban. [ENG] The subject of this study focuses on the impact of the Observant reform process undergone by the Dominican Province of Spain on the convent of San Esteban in Salamanca. The transition between the fifteenth and sixteenth centuries resulted in new works within the complex, which were closely linked to the ideology of their patrons. To understand the mark left by its outstanding development—both in the urban profile and in its interior projection—it is necessary to look back precisely to this period, in which the impositions of the monarchy, the high nobility, and ecclesiastical authorities played a decisive role by promoting a powerful and reformed image of the Order of Preachers in the city. We address these issues from a transversal perspective that integrates the architectural and visual paradigm within their respective contexts, taking into account the changes and particular interests of the principal powers surrounding the Order of Saint Dominic in Castile, as well as the evident symbolic and influential value of San Esteban. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170083 2024-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170080 [ES] En La Orden de Predicadores en Salamanca durante la Baja Edad Media. Estudio histórico-artístico del convento medieval de San Esteban el autor aborda una interesante y crucial parte de la historia de los dominicos en la ciudad del Tormes, con base en los diferentes espacios conventuales que habitaron los frailes durante la Baja Edad Media. Gracias a este estudio, se desvelan aspectos generalmente desconocidos sobre el anterior conjunto arquitectónico, al haber quedado relegados a un segundo plano por la monumentalidad de los edificios de la Edad Moderna y sus reformas. Las diversas fuentes se ponen en contacto con sus respectivos contextos, en los que las formas de vida, la formación, y los nexos de los frailes mendicantes con el mundo académico resultan decisivos. A partir del análisis de las imágenes, la liturgia, la documentación y los informes arqueológicos, se propone un recorrido por la cotidianidad de los religiosos de la Orden de Santo Domingo en la ciudad universitaria entre el siglo XIII y principios del XVI, desde su primera ubicación extramuros en la iglesia de San Juan el Blanco hasta su asentamiento en el interior de la muralla en lo que conocemos como San Esteban. Entre las principales aportaciones, sobresalen las precisiones cronológicas sobre la conclusión de las obras durante el primer tercio del siglo XIV, la articulación de las oficinas y dependencias más importantes del cenobio medieval y la relevancia de la estética mudéjar como una elección deliberada para estancias funcionales del convento dominico salmantino. [ENG] In The Order of Preachers in Salamanca during the Late Middle Ages. An Art-Historical Study of the Medieval Convent of San Esteban, the author examines a significant and crucial chapter in the history of the Dominicans in the city of the Tormes, based on the various conventual spaces inhabited by the friars during the Late Middle Ages. This study reveals aspects of the earlier architectural complex that are generally unknown, having been overshadowed by the monumentality of the Early Modern buildings and their subsequent renovations. The different sources are examined within their respective contexts, in which ways of life, education, and the ties between the mendicant friars and the academic world prove to be decisive. Through the analysis of images, liturgy, documentation, and archaeological reports, the book offers an exploration of the daily life of the religious of the Order of Saint Dominic in the university city between the thirteenth century and the early sixteenth century, from their first extramural location at the church of San Juan el Blanco to their settlement within the city walls at what is now known as San Esteban. Among its main contributions are refined chronological clarifications regarding the completion of the works in the first third of the fourteenth century, the articulation of the principal offices and dependencies of the medieval monastery, and the significance of Mudejar aesthetics as a deliberate choice for the functional spaces of the Dominican convent in Salamanca. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170080 2023-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169932 [ES]El texto "Reflexiones sobre la noción arte desde los márgenes" explora prácticas situadas en los límites del campo artístico institucional y mercantil, con el objeto de articular narrativas y formas simbólicas alternativas orientadas hacia procesos emancipatorios. Este abordaje crítico se sustenta en una revisión histórica y teórica del concepto de arte como construcción social hegemonizada por el sistema colonial, el mercado y las instituciones culturales tradicionales, que determinan usos y funciones políticas restringidas del arte. Se estructura en torno a cuatro ejes temáticos: la noción de utilidad del arte más allá de las formas tradicionales de mercantilización e institucionalización del trabajo artístico, la construcción y difusión de narrativas alternativas mediante tácticas propagandísticas emancipadoras, la condición performativa entendida como práctica y máquina de guerra simbólica externa al Estado y al mercado del arte, y los modos de producción simbólica popular vinculados a lo lúdico y carnavalesco; que posibilitan espacios críticos y comunitarios próximos al umbral de lo artístico. Tue, 01 Jan 2019 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169932 2019-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169886 [ES] Se presentan los pactos entre el convento de San Esteban de Salamanca y doña María Álvarez de Toledo Osorio desde una perspectiva de género, lo que permite identificarla como una potencial mecenas de la conclusión de las obras de la iglesia. Además de subrayar su capacidad para actuar como promotora artística dentro de los parámetros de su tiempo (favorecida por su condición de viuda y su poder adquisitivo), el análisis de la documentación conservada permite desentrañar sus intenciones y su proyecto funerario. A partir de este estudio, se reconstruye una fase esencial del prolongado proceso constructivo de la iglesia dominica en Salamanca. [ENG] This article examines the agreements between the convent of San Esteban de Salamanca and Doña María Álvarez de Toledo Osorio from a gender perspective, identifying her as a potential patron of the completion of the church. It highlights the duchess’s ability to act as an artistic promoter within the conventions of her time(enabled by her status as a widow and her financial resources) while documentary evidence is used to elucidate her intentions and funerary project. This analysis allows for the reconstruction of a key phase in the long and complex building process of the Dominican church in Salamanca. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169886 2022-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169774 [ES]My proposal aims to reflect on the development and evolution of artistic practices in relation to feminism and gender in the Basque Country from the mid-eighties to the present, in a context of the non existence of a feminist tradition in art criticism and practice. I will speak from my own personal experience, first as an artist, secondly as an artist who belongs to a particular generation: the one who began to study Fine Arts in Bilbao at the University of the Basque Country in 1985 and partly continued their studies and professional work in Arteleku Art Centre, Donostia-San Sebastián; finally, I would like to talk about the Basque feminist artist group Erreakzioa-Reacción, that I founded with Estibaliz Sadaba in 1994, as a space for the development and production of creative and research projects on art and feminism with a will to make visible the work of women artists, establish genealogies through generations and contribute to the expansion of social fabric and networks via publications, zines, workshops, talks, videos and exhibitions. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169774 2015-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169725 [ES] El origen de una advocación mariana marcará en adelante su aspecto, iconografía, uso y función correspondiente en relación con la sociedad y patrones de la iglesia. Este capítulo analiza, en el marco conventual de San Esteban de Salamanca, cómo diversas imágenes marianas son creadas y sustituidas para obedecer fines devocionales previamente establecidos por la Orden de Dominicos durante la Edad Moderna. Los resultados demuestran que, a pesar de las sustituciones y modificaciones para adaptarse a las modas estéticas, cada pieza alberga rasgos singulares y diferenciadores que permiten ubicarla en un tiempo y comunidad específicos de manera inequívoca. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169725 2022-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169670 [ES] Se analiza la génesis de la primera imagen universitaria del Estudio Salmantino. [ENG] The analysis covers the origins of the first university image of the Estudio Salmantino. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169670 2026-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169663 [ES]Mediante una escultura del siglo XIX y dos pinturas ubicadas en la ciudad salmantina; en la seo catedralicia y la otra en el Convento de las Úrsulas, este presente estudio trata de visibilizar la evolución iconográfica de la Virgen de los Desamparados a través del tiempo, así como contextualizar las obras en un marco histórico -social. Enraizar en ambos aspectos conduce a reflexionar sobre el motivo de emplazamiento de la pintura y escultura en el interior de la Catedral. Por último, se profundiza sobre el tema de la copia, en concreto, aborda las luces y sombras detrás de este procedimiento artístico. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169663 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169596 [ES] Resultados de la investigación en relación a la construcción contemporánea de la noción de lo heroico a través del imaginario colectivo producido mediante imágenes de la cultura popular, los medios de masas, y las prácticas artísticas. Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169596 2010-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169590 [ES] El coleccionista y diplomático polaco Atanazy Raczyński, quien sirvió como embajador del Rey de Prusia en Lisboa (1842-1848) y Madrid (1848-1852), es una figura aún por descubrir en España. Su estancia en la Península Ibérica dio lugar a publicaciones que otorgaron al arte portugués una dimensión internacional, a la vez que despertó su interés por el arte español. Las obras que logró reunir a raíz de dicha estancia fueron el germen de la que es hoy la mayor colección de pintura española en Polonia, la cual se encuentra en el Museo Nacional de Poznań. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169590 2021-01-01T00:00:00Z