http://hdl.handle.net/10366/4693 Thu, 30 Apr 2026 08:05:52 GMT 2026-04-30T08:05:52Z http://hdl.handle.net/10366/56254 [ES] Con objeto de diseñar guiones formativos basados en películas que trataran de la comunicación y la relación médico-paciente terminal- familia, se diseñó un trabajo de cineforum con la filosofía del aprendizaje entre iguales. El análisis se complementó con transcripciones de grupos focales realizados con familiares y cuidadores de pacientes terminales. Se analizaron 5 películas: Amar la vida (Wit), Mi vida sin mí, Las invasiones bárbaras, La vida y El doctor. Se presentan los resultados de este estudio y un ejemplo de guión didáctico utilizando Amar la vida.; [EN] In a circus in which several people with significant physical deformities make their living as sideshow attractions, a voluptuous trapeze artist and her brawny lover attempt to take advantage of a midget in order to take possession of his fortune. When the beauty’s intentions are unmasked and this humiliating lover’s deception is discovered by the little fellow, the revenge of all his handicapped colleagues culminates in a horrifying dramatic ending for the unscrupulous trapeze artist and her strongman lover. Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/56254 2008-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/56253 Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/56253 2008-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/56252 [ES] El duelo, reacción adaptativa normal ante la pérdida de un ser querido, es un acontecimiento vital estresante de primera magnitud. La muerte del cónyuge, es quizás la situación más estresante por la que puede pasar una persona. Tierras de penumbra muestra la vida del escritor irlandés C.S. Lewis y su relación con la poetisa norteamericana Helen Joy Davidman hasta el fallecimiento de ésta por un cáncer óseo. A través de preciosas imágenes ofrece una sugestiva mirada al dolor que comporta la entrega al amor.; [EN] Grief, which is a normal reaction to the loss of a loved one, is a stressing life event of first order. The death of one’s spouse is perhaps the most stressing situation that a person has to go through in their life. Shadowlands portrays the life of the Irish writer C.S.Lewis and his relationship with the American poet Helen Joy Davidman until she died of bone cancer. Through marvellous imagery we are offered a thought-provoking view of the pain that accompanies loving another. Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/56252 2008-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/56251 [ES] A partir de la afirmación del escritor y ensayista Milan Kundera de que la única función moral que cabe exigir a las narraciones es la de descubrir aspectos de la existencia humana hasta entonces desconocidos, me propongo analizar tres narraciones cinematográficas: El hombreelefante, Amar la vida y Las invasiones bárbaras. Todas ellas parten de una misma premisa dramática: sus respectivos protagonistas están aquejados de una enfermedad incurable. En esos relatos, ante lo irremediable y según su específica biografía, los personajes tratarán de negociar dela mejor manera posible su retirada, su última representación en el escenario de la vida. Las tres películas, en fin, culminan con la muerte. Pero tras esta similar urdimbre narrativa, lo que cada una de ellas plantea es diferente, pues diferentes, únicos, excepcionales, son sus protagonistas y sus circunstancias. Ello no es óbice para que, de lo particular, no podamos remontarnos a lo general. Así, hablaremos de suicidio, muertemedicalizada y muerte autonomizada; de dignidad, autoestima y autonomía; de saber, conocimiento y aprendizaje. Pues aunque para Michel de Montaigne la felicidad humana estribaba en vivir dichosamente y no en morir dichosamente, no parece adecuado plantear su relación en términosde mutua exclusión. De tal manera que todas ellas pondrán en escena cuestiones relativas a la buena vida, la vida dichosa y la muerte dichosa, la buena muerte.; [EN] From the assertion of the writer and essayist Milan Kundera that the only moral function that can be demanded of narrative is that of unveiling aspects of human existence as yet unknown, in this article my aim is to explore three cinematographic narratives: The Elephant Man, Wit, and The Barbarian Invasions. All sustain the same dramatic premise: their respective characters are affected by an incurable disease. In these stories, faced with their irremediable condition -and depending on their specific biography- the characters attempt to negotiate as best they can their final moments; their last act in the drama of life. All three films thus end in death. Behind this narrative tapestry, however, what each of the main characters does is different, because both they and their circumstances are all different, unique, and exceptional. Nevertheless, this is no impediment to our passing from the particular –the individual- to the general. Thus, we shall be exploring aspects of suicide, “medicalised” demise, and “autonomised” death; of dignity, self-esteem and autonomy; of knowledge, wisdom and learning. This is because although for Michel de Montaigne human happiness derives from living happily and not dying happily, it does not seem appropriate to posit their relationship in terms of mutual exclusion. Accordingly, all our protagonists will question issues relative to the good life, the happy life, and a happy demise –good death. Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/56251 2008-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/56250 Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/56250 2008-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/56249 [ES] El cine es una poderosa herramienta cultural que permite conocer algunos elementos de la condición humana a través de la imagen y del sonido enriquecido con todas las bellas artes para tratar de impactar al intelecto y a la emoción. Procura llegar al espectador a través de la empatía por los personajes y la proyección de las experiencias propias con lo que se ve en la pantalla. Se revisa en este artículo la importancia de las neuronas espejo y de la empatía para que los espectadores se sientan cercanos a la situación que se vive en el cine y la necesidad de una buena formación para comprenderlo mejor.; [EN] The cinema is a powerful cultural tool that allows us to gain insight into some elements of the human condition through images and sound that is enriched with all the fine arts with a view to sparking the intellect and the emotions. It attempts to reach the spectator through empathy with the characters and the projection of one’s own experience onto what is seen on the screen. Here we review the importance of mirror neurons and of empathy so that spectators can feel close to the situations and circumstances portrayed on the screen and the need for proper training to understand the medium better. Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/56249 2008-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/56248 Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/56248 2008-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/56247 Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/56247 2008-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/56255 [ES] A diferencia del teatro y de la literatura, el cine no parece haber incursionado debida y suficientemente en la discriminación porgénero dentro de la Medicina. Desde tal perspectiva, el presente trabajo aborda la azarosa vida de Henriette Faver Caven, quien debió estudiar, practicar y sobrellevar la Medicina vestida de hombre, y rescata su acotada repercusión actual en la cinematografía. Henriette FaverCaven es bosquejada desde su nacimiento a su muerte analizando sus avatares vitales (orfandad temprana, muertes de tío, marido e hija, travestismo,graduación, participación en la guerra, cárcel, emigración a Cuba -primera médica en la isla-, ejercicio profesional, casamiento homosexual, juicio, condena y destierro). Complementariamente, se alude a dos filmes cubanos sobre su vida de la licenciada Lídice Pérez López [Enriqueta Faber (1998) y Favez (2004), con sus distintas presentaciones en festivales cinematográficos]. Se valora que este tema y las correspondientes iniciativas cinematográficas son de alto interés para debatir no sólo la dura historia del acceso de la mujer a los estudios formales en general y universitarios en particular sino para abordar la problemática de género y relacionar esta vida singular tanto con susrecreaciones cinematográficas cuanto con sus repercusiones literarias y teatrales.; [EN] Unlike the theatre and literature, the cinema does not seem to have sufficiently addressed gender discrimination in Medicine. From this perspective, the present work addresses the eventful life of Henriette Faver Caven, who had to study, practise and impart her medical acumendressed as a man, and rescues its current repercussions in cinematography. Henriette Faver Caven is sketched from her birth to her death through an analysis of the different phases of her life (orphaned at an early age, the death of her uncle, husband and daughter, cross-dressing,graduation, her involvement in the war, prison, emigration to Cuba -the first female doctor on the island- her professional activities, homosexual marriage, trial, conviction and exile). At the same time, we allude to two Cuban films about her life by Lídice Pérez López [Enriqueta Faver (1998) and Favez (2004), with their different presentations at cinematographic festivals]. We estimate that this issue and corresponding cinematographic initiatives are of great value for debating not only the harsh story of the access of this woman to formal studies in general, and university level education in particular, but also the problems of gender, and to relate this singular existence to both its cinematographic recreations and its literary and theatrical repercussions. Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/56255 2008-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/56260 [ES] La película Las mujeres de verdad tienen curvas trata sobre los estereotipos de belleza y comportamiento referentes a la mujer, especialmente latina, y sobre la reacción de una adolescente que quiere tomar sus propias decisiones. Muestra algunas formas indebidas de actuar frente al problema de la obesidad y las dificultades y los riesgos de ciertos mensajes desvalorizantes . Presenta, además, los problemas de las mujeres que trabajan sin condiciones laborales adecuadas debido a que la industria textil, así como otras muchas, emplean el mecanismo de tercierizar sus trabajos para burlar sus obligaciones patronales y no proteger la salud de sus trabajadoras.; [EN] The film Real Women Have Curves addresses the stereotypes of beauty and behaviour as regards women, especially Latin women, and the reaction of an adolescent who intent on her own decisions. It portrays certain undue types of action regarding the problem of obesity and the difficulties and risks of certain devaluing messages. It also deals with the problems of women who have to work in inadequate job surroundings because the textile industry, and many others, use the mechanism of tertiarizing their work to sidestep union rules, thereby failingto guarantee the protection of women s health. Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/56260 2008-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/56256 [ES] La película recrea la magistral obra de Shakespeare musicalizada 280 años después por Giuseppe Verdi tras una adaptación para el teatro musical de Arrigo Boito. Otello integra la tercera manera verdiana en que la palabra cantada logra una valorización absoluta para de esemodo hacer justicia al texto literario, anticipando lo que posteriormente refinaría el verismo . La lucha entre la falseada infidelidad y los sentimientosamorosos del moro de Venecia proporcionan elementos que se trasuntan en un elocuente lirismo y profunda emotividad musical. El Otello de Zeffirelli es una excelsa conjunción de talentos que otorgan una significación de primer plano a la esencia poética y dramática del relato. Nobleza melódica, canto y escenificación, supeditados y complementados en un constante fluir de ideas, matices, efectos y coloridos.; [EN] The film recreates Shakespeare s masterly play set to music 280 years later by Guiuseppe Verdi after an adaptation for the musical theatre by Arrigo Boito. Otello forms the third way of Verdi in which the sung word reaches a summit in doing justice to the written text, anticipating what would later be refined by verism . The struggle between the falsified infidelity and the amorous sentiments of the Moor of Venice provide elements that are summarised in eloquent lyricism and profound musical emotion. Zeffirelli s Otello is a lofty concatenation of talents that affords the poetic essence and drama of the story a focused significance. Melodic nobility, singing, scenery, complemented by a constant flow of ideas, nuances, effects and hues are all there. Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/56256 2008-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/56257 [ES] El cine es una de las manifestaciones artísticas más completa a la hora de describir una enfermedad y puede ser utilizado como estrategia de articulación teoría-práctica. El objetivo de este trabajo es comunicar la pertinencia de la estrategia cine-debate en la enseñanzade la Microbiología. Se refleja la experiencia utilizando el apoyo de la película Y la banda siguió tocando como transmisor de contenidos relacionadas con la Virología General. El cine resultó ser un método docente activo, dinámico y pertinente en el que se conjugan eficaciacon eficiencia.; [EN] The cinema is one of the most complete artistic representations when one wishes to describe a disease. and it can be used as a strategy in attempt to orchestrate theory and practice in education. The aim of the present article is to explore the cinema-forum strategy in the teaching of microbiology. We report our experience using support by the film entitled And the Band Played On as a transmitter of contents related to general virology. The cinema has proved to be an active, dynamic and pertinent method with which it is possible to combine efficacy with efficiency. Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/56257 2008-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/56258 Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/56258 2008-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/56259 Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/56259 2008-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/56238 Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/56238 2008-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/56242 [ES] La maniobra de Heimlich es una técnica que tiene como objetivo desobstruir la vía aérea cuando ésta se encuentra ocupada por uncuerpo extraño. Es una maniobra salvavidas, de forma que, desde que fue descrita, se considera que es la maniobra sencilla (sin medios técnicos)que más vidas ha salvado en el mundo. Fácil de aprender y de utilizar, es una maniobra recomendada en todos los manuales de SoporteVital Básico (aunque en los últimas guías no se la cita como tal), tanto para personal sanitario como para el no sanitario; siendo de desear que su aprendizaje se extienda más universalmente, sobre todo entre las personas más propensas a tenerla que realizar (sanitarios y primeros intervinientes). Varias películas, con frecuencia comedias, la han incluido en sus argumentos y su conocimiento es importante a la hora de su posibleutilización con fines educativos y divulgativos.; [EN] The Heimlich manoeuvre is a technique aimed at clearing the windpipe when it has become blocked by a foreign body. It is a lifesaving manoeuvre, such that since it was first described it has been considered the simplest manoeuvre (it does not require technical media) that most lives has saved in the world. Easy to learn and use, it is recommended in all the manuals on Basic Life Support (although in themost recent guides it is not cited as such) for health staff and non-health workers alike; it would be good to see the learning of this technique spread farther afield, above all to those people prone to having to use it (health workers and first interventionists). Several films, oftencomedies, have included it in their plots and knowledge of the technique is important when considering its possible use for education and dissemination purposes. Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/56242 2008-01-01T00:00:00Z