Resumen de tesis. La hipernormalización tecnológica de la creatividad: propuesta de evaluación del aprendizaje creativo en las interacciones tecnológicas musicales

Abstract

[ES] El paradigma tecnosimbólico y positivista de la cuarta revolución industrial hipernormaliza progresivamente nuestras diversas formas de creatividad. Su estandarización y automatización afectan a ciencia, educación y salud a través del uso y la apropiación de la tecnología. La dialéctica del dataísmo, la conectividad, la inteligencia artificial, el aprendizaje automático o el pensamiento computacional promueve una onto-epistemología transhumanista y tecnócrata que acapara el debate pedagógico de la sociedad globalizada. Actualmente modelos computarizados intentan emular creatividad, aprendizaje o expresividad comunicativa, generando disonancias cognitivas producidas por la normalización y la estandarización sistémica connatural a la tecnología digital. Analizando este contexto e integrando los hallazgos y aportes alternativos de la educación y la terapia musical, esta investigación propone un modelo evaluativo alternativo respetuoso con el bienestar y salud de cada usuario, aportando información crucial para una optimización de la tecnología creativa y expresiva más humanizada, singular e individualizada, facilitando así un adecuado aprendizaje creativo e intuitivo dentro de un proceso creativo y expresivo musical. La investigación presente plantea el The Individualized Music Therapy Assessment Profile (IMTAP), como base metodológica evaluativa que incorpora, dentro de su propio marco, las formas metodológicas del rizoanálisis junto a los planteamientos de las Alfabetizaciones Múltiples (Kalantzis et al., 2020; Masny, 2014), integrando el trabajo de evaluación experimental que aportan Wanderley y Mackay (2019). Los resultados concluyen que es posible evaluar las interacciones entre humanos e interfaces tecnológicas musicales a través de la experiencia interactiva, singular, proactiva, creativa y expresiva de cada usuario tecnológico, integrando aspectos conjuntos de la educación, la salud y el bienestar de los usuarios dentro de los procesos de diseño de las tecnologías creativas y expresivas musicales. Además se aconseja la participación de arteterapeutas y musicoterapeutas profesionales dentro de los equipos de diseño de las interacciones y las interfaces cognitivas, creativas y expresivas, más allá del desarrollo de los diseños tecnológicos en etapas tempranas, y no sólo dentro de los marcos en los que se configuran las tecnologías musicales, sino durante los diferentes procesos iterativos que deben evaluar y optimizar las tecnologías ideadas en beneficio de la educación, la salud y el bienestar de cada usuario. [EN] The technosymbolic and positivist paradigm of the fourth industrial revolution progressively hypernormalizes our various forms of creativity. Its standardization and automation affect science, education and health through the use and appropriation of technology. The dialectic of dataism, connectivity, artificial intelligence, automatic learning or computational thinking promotes a transhumanist and technocratic onto-epistemology that monopolizes the pedagogical debate of the globalized society. Currently computerized models try to emulate creativity, learning or communicative expressiveness, generating cognitive dissonances produced by normalization and systemic standardization natural to digital technology. Analyzing this context and integrating the findings and alternative contributions of music education and therapy, this research proposes an alternative evaluative model respectful of the well-being and health of each user, providing crucial information for a more humanized optimization of creative and expressive technology, unique and individualized, thus facilitating adequate creative and intuitive learning within a creative and expressive musical process. The present investigation proposes The Individualized Music Therapy Assessment Profile (IMTAP), as an evaluative methodological basis that incorporates, within its own framework, the methodological forms of rhizoanalysis together with the approaches of Multiple Literacies (Kalantzis et al., 2020; Masny, 2014), integrating the experimental evaluation work provided by Wanderley and Mackay (2019). The results conclude that it is possible to evaluate the interactions between humans and musical technological interfaces through the interactive, singular, proactive, creative and expressive experience of each technological user, integrating joint aspects of education, health and well-being of users within of the design processes of creative and expressive musical technologies. In addition, the participation of professional art therapists and music therapists is advised within the design teams of cognitive, creative and expressive interactions and interfaces, beyond the development of technological designs in early stages, and not only within the frameworks in which musical technologies are configured, but during the different iterative processes that must evaluate and optimize the technologies designed for the benefit of education, health and well-being of each user.