En el periodo de entreguerras (s. XX), fueron muchos los compositores extranjeros que se sintieron atraídos por la música popular española, y que, estableciendo un discurso específico identitario y cultural, vieron en los bailes populares españoles la expresión del alma del pueblo, arma de doble filo con el que luego se constituyeron importantes discursos de poder. El compositor alemán Kurt Schindler (1882-1935) fue primer músico que buscó en los materiales recogidos en trabajo de campo por toda la geografía de la península ibérica, la expresión de la tradición oral musical; en sus cuadernos de campo y en su colección fotográfica de bailes y danzas se advierte la importancia que él concede al gesto, al sonido y la música, haciendo interesantes anotaciones sobre cómo interpretan esos repertorios las informantes (mujeres en su mayoría) y sobre su comparación con repertorio similar recopilado en otras localidades. Pero su discurso no quedó plasmado solamente en los materiales etnográficos, sino que él tomó conciencia de la necesidad de difundir tanto en España y Portugal como en Estados Unidos estos cantos y bailes; el fue consciente de que tenía que mostrar a sus oyentes, que desconocían los elementos culturales españoles en su totalidad, una identidad cultural más allá del tipismo de “lo andaluz” y “lo gitano” a través del repertorio inédito (para el público que le escuchaba) de jotas, romances, cantos de trabajo y canciones infantiles. Gracias a los periódicos de la época podemos ver la repercusión social de dichos discursos culturales, que supusieron, en muchos casos, una apertura al concepto identitario de lo español, en esos ambientes donde era tradición que la valoración de la música “de concierto” primara sobre las músicas populares.
