Las actrices-cantantes españolas en el teatro de Madrid (1700-1759): contexto y repertorio

Abstract

[ES] El teatro con música de la primera mitad del siglo XVIII otorgó a las actrices-cantantes un lugar privilegiado en el contexto artístico-social de la época. Las novedades estilísticas demandadas por los géneros teatrales dieciochescos exigirían en las intérpretes un mayor grado de especialización vocal e interpretativa, que situaría a la mujer actriz en una posición privilegiada dentro del sistema de organización de las compañías teatrales. A comienzos de la centuria, este versátil colectivo ya había adoptado alguna de las innovaciones vocales procedentes de centros como Venecia, Florencia o Roma, sin por ello tener que renunciar a los elementos característicos de la tradición vocal hispánica. En las décadas sucesivas, este conjunto de intérpretes fue el encargado de actuar tanto en los teatros públicos madrileños, como en buena parte de las fiestas cortesanas cantadas, luciendo en ambos contextos sus habilidades para el canto, la declamación, así como, en algunos casos, para el baile. No resulta de extrañar, por lo tanto, que ya a finales de la década de 1730, una destacada generación de actrices-cantantes formara, para representar en el Teatro de la Cruz, la primera compañía de ópera española de la historia. Este hecho sin precedentes que supuso que un grupo exclusivamente de mujeres se reuniese para ejecutar una temporada de ópera, nos sirve para ilustrar la importancia que este colectivo poseyó en el contexto cultural de la época. El presente trabajo de investigación se adentra en el fascinante oficio de las actrices-cantantes de la primera mitad del siglo XVIII en España, abordando tanto su contribución al teatro y a la música, así como su papel en la construcción de la identidad de la mujer como sujeto histórico activo. La motivación de esta tesis doctoral es la de entender, a través de un análisis detenido de sus trayectorias artístico-profesionales, el contexto en el que se desenvolvieron, el repertorio que interpretaron, así como las múltiples facetas que integraban este complejo oficio. Para ello, este trabajo se articula en dos partes principales. La primera de ellas, relativa al contexto profesional de estas cómicas, estudia aspectos como el papel de la mujer dentro de las compañías profesionales y dentro de los géneros de teatro con música. Más concretamente, se ahonda en los puestos que ocupó dentro de las agrupaciones, las tipologías de personajes que interpretó, para finalmente tratar de comprender cómo se producía el aprendizaje del oficio teatral y su formación musical. Es decir, yendo de lo general a lo específico, abordamos cómo era el contexto profesional que envolvía a las protagonistas de este trabajo y su activa participación dentro de él. La segunda parte se centra tanto en el análisis del repertorio musical conservado, como en el estudio de siete perfiles concretos: Teresa de Robles, Paula de Olmedo, Juana de Orozco, Rosa Rodríguez, las dos «hermanas» Castro, y Catalina Pacheco. Todos ellos, muy diferentes entre sí, nos permiten profundizar en aspectos muy concretos de esta profesión, trazando una línea de la evolución que experimentó este colectivo a lo largo de las décadas. A través del estudio de estas siete vidas y trayectorias profesionales comprenderemos qué significaba ser una actriz-cantante en el cambio de siglo y de dinastía, qué suponía ser una autora de comedias, una graciosa, una cantante especializada, una segunda dama, una sobresaliente, o una actriz que asumía papeles de mujer vestida de hombre. El análisis de la labor y profesión de este conjunto de actrices-cantantes de la primera mitad del siglo XVIII no solo arroja luz sobre la evolución del teatro y de la música del momento, sino que también destaca la importancia del papel de la mujer como sujeto histórico activo. A través de los capítulos en los que se distribuye esta investigación, exploraremos la trayectoria de unas intérpretes que no solo desafiaron las normas establecidas culturalmente para su género, sino que también dejaron una huella perdurable en la historia teatral y musical de su tiempo. [IT] Il teatro con musica della prima metà del XVIII secolo ha conferito alle attrici-cantanti un posto privilegiato nel contesto artistico e sociale dell'epoca. Le novità stilistiche richieste dai generi teatrali settecenteschi esigeranno alle interpreti un maggior grado di specializzazione vocale ed interpretativa, che porrà la donna attrice in una posizione privilegiata all'interno del sistema organizzativo delle compagnie teatrali. All'inizio del secolo, questo versatile gruppo aveva già adottato alcune delle innovazioni vocali provenienti da centri come Venezia, Firenze e Roma, senza dover rinunciare agli elementi caratteristici della tradizione vocale spagnola. Nei decenni successivi, questo gruppo di interpreti fu incaricato di esibirsi sia nei teatri pubblici di Madrid, che in molte delle feste di corte canoramente celebrate, mostrando in entrambi i contesti le proprie abilità nel canto, nella recitazione e, in alcuni casi, nella danza. Non sorprende, quindi, che già alla fine degli anni '30 del Settecento, una straordinaria generazione di attrici-cantanti di spicco si unisse per formare, al fine di rappresentare al Teatro de la Cruz, la prima compagnia d'opera spagnola della storia. Questo evento senza precedenti, che ha visto un gruppo esclusivamente composto da donne riunirsi per eseguire una stagione d'opera, serve a illustrare l'importanza che questo gruppo rivestiva nel contesto culturale dell'epoca. Questo lavoro di ricerca si addentra nella affascinante professione delle attrici-cantanti della prima metà del XVIII secolo in Spagna, affrontando sia il loro contributo al teatro e alla musica, sia il loro ruolo nella costruzione dell'identità della donna come soggetto storico attivo. La motivazione di questa tesi di dottorato è quella di comprendere, attraverso un'analisi dettagliata delle loro carriere artistiche e professionali, il contesto in cui si svilupparono, il repertorio che eseguirono e le molteplici sfaccettature che costituirono questa complessa professione. A tal fine, il presente lavoro è suddiviso in due parti principali. La prima, relativa al contesto professionale di queste attrici, studia aspetti come il ruolo della donna all'interno delle compagnie professionali e all'interno dei generi teatrali musicali. In modo più specifico, si approfondiscono nelle posizioni occupate all'interno delle compagnie, i tipi di personaggi interpretati, per infine cercare di comprendere come avveniva l'apprendimento del mestiere teatrale e la loro formazione musicale. In altre parole, passando dal generale allo specifico, si affronta il contesto professionale che circondava i protagonisti di questo lavoro e la loro partecipazione al suo interno. La seconda parte si concentra sia sull'analisi del repertorio musicale conservato, sia sullo studio di sette profili specifici: Teresa de Robles, Paula de Olmedo, Juana de Orozco, Rosa Rodríguez, le due "sorelle" Castro, e Catalina Pacheco. Tutte molto diverse tra loro, ci permettono di approfondire aspetti molto specifici di questa professione, tracciando una linea dell'evoluzione vissuta da questo gruppo nel corso dei decenni. Attraverso lo studio di queste sette vite e carriere professionali, comprenderemo cosa significasse essere un'attrice-cantante tra due secoli, cosa comportasse essere una autora de comedias, una graciosa, una cantante specializzata, una segunda dama, una sobresaliente, oppure un'attrice che assumeva ruoli di donna vestita da uomo. L'analisi del lavoro e della professione di questo gruppo di attrici-cantanti della prima metà del XVIII secolo non solo getta luce sull'evoluzione del teatro e della musica dell'epoca, ma evidenzia anche l'importanza del ruolo della donna come soggetto storico attivo. Attraverso i capitoli in cui è suddivisa questa ricerca, esploreremo il percorso di interpreti che non solo sfidarono le norme culturalmente stabilite per il loro genere, ma lasciarono anche un'impronta duratura nella storia del teatro e della musica del loro tempo.