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dc.contributor.advisorMena Marcos, Juan José es_ES
dc.contributor.advisorValeeva, Rozaes_ES
dc.contributor.authorSvetlana, Karkina
dc.date.accessioned2024-10-28T12:42:54Z
dc.date.available2024-10-28T12:42:54Z
dc.date.issued2024
dc.identifier.urihttp://hdl.handle.net/10366/160410
dc.description.abstract[ES] La música como patrimonio cultural es importante para la promoción de las industrias culturales y creativas. El arte de la música juega un papel valioso debido al servicio de la identidad cultural y la conservación del patrimonio nacional. Si bien el desarrollo sostenible en el progreso tecnológico es reconocido como una tendencia global principal de crecimiento económico exitoso en cualquier país, la sostenibilidad en las artes excede los términos económicos hacia los valores de la sociedad productora, incluida la creatividad, el fomento de talentos y el servicio al equilibrio y la armonía entre humanos y medio ambiente. La educación musical en esta cadena acumula ideas dignas de mención en ciencias y artes y las transforma en valores humanos universales. Teniendo en cuenta que la conciencia estética es un paso esencial en el desarrollo social, psicológico y moral de los niños, se implementa mediante la educación musical en la escuela obligatoria a nivel mundial. Más allá de fomentar la inteligencia musical como objetivo principal, los objetivos generales de las lecciones de clase de música son estimular la percepción crítica, la creatividad vibrante, enseñar a los estudiantes a reconocer la belleza en el arte y el entorno natural, y construir relaciones personales basadas en la asociación sin violencia. La enseñanza en la clase de música requiere un alto nivel de competencia profesional que incluya el conocimiento de la música, las competencias interpretativas y la conciencia estética. Según Shulman (1987), la complejidad de la profesión pedagógica necesita comprender los fundamentos de la enseñanza a través de los lentes de la temática profesional concreta, las tareas, la ética, la disposición, y la responsabilidad colectiva La enseñanza remota se ha convertido en una parte esencial de los entornos académicos, incluida la música y las artes en la actualidad. La gran plataforma educativa Coursera ofrece numerosos cursos de música, que cubren temas de teoría, historia de la música, prácticas escénicas, mejora de la creatividad y tendencias culturales. El cambio en el proceso educativo debido a la situación con la pandemia de COVID-19 ha planteado un desafío para la enseñanza de la música que debe cubrirse diseñando nuevas herramientas para un caso de emergencia en el futuro. Sin embargo, proporcionar tareas musicales de forma remota, como realizar capacitaciones, es un tema complicado, por lo que las universidades necesitan desarrollar un marco conceptual basado en enfoques pedagógicos para implementar el aprendizaje en línea. El trabajo presentado está motivado por el problema de comprender el impacto del modelo de capacitación en línea basado en la pedagogía de la firma para el desarrollo de la competencia profesional de los futuros profesores de música. Además, el trabajo pretende contribuir a cerrar una brecha identificada en la literatura: características del curso en línea basado en la pedagogía de la firma que afectan el aprendizaje y la participación de los estudiantes en las tareas profesionales de enseñanza musical obligatoria de la escuela utilizando el pequeño curso privado en línea junto con las clases tradicionales de educación superior. [EN] Music as a cultural heritage is significant in promotion cultural and creative industries. The art of music plays a valuable role due to the serve of cultural identity and saving national heritage. While the sustainable development in technological progress recognized as a main global trend of successful economical growing in any country, the sustainability in arts exceed the economic terms toward the producing society values including creativity, fostering of talents, and serving to the balance and harmony between human and environment. Music education in this chain accumulates noteworthy ideas in science and arts and transforming them into universal human values. Considering aesthetic awareness is an essential step in children’s social, psychological, and moral development it is implemented by music education in compulsory school globally. Beyond the fostering of musical intelligence as a main goal, the broad objectives of music class lessons are stimulating critical perception, vibrant creativity, teaching students to recognize beauty in art and natural environment, and construct personal relations based on non-violence partnership. Teaching in the music class requires a high level of professional competency that includes the knowledge of music, performing competences, aesthetic awareness, as well as knowledge of pedagogical techniques. According to Shulman (1987) the complexity of pedagogical profession needs in understanding the teaching fundamentals through the lenses of concrete professional subject matter, tasks, ethics, disposition, and collective responsibility. Remote teaching has become an essential part of academic environments including music and arts currently. Large educational platform Coursera provides numerous courses in music, which cover the issues of theory, history of music, performing practices, improving creativity, and cultural trends. The shifting of education process due to the situation with COVID- 19 pandemic has posed challenge to teaching music that needs to be cover by design new tools for a case of emergency in the future. However, providing music tasks remotely, such as performing training, is a complicated issue, so universities need to develop of conceptual framework based on pedagogical approaches for implementing online learning. The presented work is motivated by the problem of understanding the impact of online training model based on signature pedagogy for developing of prospective music teachers’ professional competency. Furthermore, the work intends to contribute bridging a gap identified in the literature: characteristics of online course based on signature pedagogy which affect students’ learning and engagement in compulsory school music teaching professional tasks using the Small Private Online Course along with traditional higher education classes.es_ES
dc.language.isoenges_ES
dc.rightsAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional*
dc.rights.urihttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/*
dc.subjectTesis y disertaciones académicases_ES
dc.subjectUniversidad de Salamanca (España)es_ES
dc.subjectTesis Doctorales_ES
dc.subjectAcademic dissertationses_ES
dc.subjectMusicologíaes_ES
dc.subjectPedagogíaes_ES
dc.subjectEnseñanza superiores_ES
dc.titleProspective music teacher's professional competency based on signature pedagogy in online traininges_ES
dc.title.alternativeCompetencia profesional de los profesores de música basada en la pedagogía de autor en la formación onlinees_ES
dc.typeinfo:eu-repo/semantics/doctoralThesises_ES
dc.subject.unesco6203.06 Música, Musicologíaes_ES
dc.subject.unesco58 Pedagogíaes_ES
dc.identifier.doi10.14201/gredos.160410
dc.rights.accessRightsinfo:eu-repo/semantics/openAccesses_ES


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