Revisando el happening: crueldad y erotismo a la luz de Susan Sontag

Abstract

[ES] Este trabajo explora las influencias sociales del teatro de la crueldad de Antonin Artaud en el happening que Susan Sontag analiza a través de una conexión con el teatro didáctico de Bertolt Brecht. Para este fin, nos adentramos en la crítica que Sontag lleva a cabo de la obra La persecución y asesinato de Jean-Paul Marat de Peter Weiss y su adaptación cinematográfica Marat/Sade de Peter Brook, destacando cómo ambas obras sumergen al público en una experiencia sensorial intensa y violenta, siguiendo las premisas del teatro de la crueldad de Artaud. Desde aquí, seguimos el hilo que Sontag nos propone en su análisis acerca del happening como arte de yuxtaposición radical para desentrañar la dimensión disruptiva y surrealista de este enómeno. Con esto, Sontag busca posicionarnos tanto en la manifestación performativa de las tesis de Artaud, como en una relación crítica del espectador con la obra de arte potenciada por el dolor y el nerviosismo. Con todo, proponemos que esas dinámicas sociales sobre las que reflexiona Sontag abordan una relación estética y emocional entre el arte y el público, promoviendo una respuesta visceral y crítica más allá de un mero didactismo acerca de la situación de los sujetos políticos.

[EN] This paper explores the social influences of Antonin Artaud’s theater of cruelty on the happening as analyzed by Susan Sontag, through a connection with Bertolt Brecht’s didactic theater. To this end, we delve into the Sontag’s critique of Peter Weiss’s play The Persecution and Assassination of Jean-Paul Marat and its film adaptation Marat/Sade by Peter Brook, highlighting how both works immerse the audience in an intense and violent sensory experience, in line with the principles of Artaud’s theater of cruelty. From here, we follow the thread that Sontag proposes in her analysis of the happening as an art of radical juxtaposition, aiming to unravel the disruptive and surrealist dimension of this phenomenon. In doing so, Sontag seeks to position us both in the performative manifestation of Artaud’s theses and in a critical relationship between the viewer and the artwork, heightened by pain and unease. Ultimately, we propose that the social dynamics Sontag reflects upon suggest an aesthetic and emotional relationship between art and the audience, fostering a visceral and critical response that goes beyond mere didacticism about the condition of political subjects.