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dc.contributor.authorRodríguez López, Elia 
dc.date.accessioned2026-01-29T08:40:14Z
dc.date.available2026-01-29T08:40:14Z
dc.date.issued2015
dc.identifier.citation
dc.identifier.citation엘리아 (2015). 이상의 잃어버린 꽃들: <종생기> 와 <실화>에 나타난 꽃 이미지와 보들레르의 '악의 꽃'의 비교를 중심으로. 관악어문연구, 40, 169-194
dc.identifier.issn2508-1837
dc.identifier.urihttp://hdl.handle.net/10366/169358
dc.descriptionTítulo de la revista transliterado: Gwanageomunyeon-gu
dc.description.abstractEl presente artículo examina la imagen simbólica de la flor en la narrativa tardía del poeta y escritor coreano Yi Sang (1910-1937), centrándose especialmente en dos de sus últimos relatos, “Jongsaenggi” (Crónica del final de una vida) y “Silhwa” (Flores perdidas). En estos relatos se observa cómo el autor despliega una dicotomía cromática y conceptual para articular la crisis del sujeto moderno. Por un lado, en “Jongsaenggi” aparece la imagen de la "flor venenosa" (dokhwa), interpretada no solo como un elemento estético, sino como la manifestación de un impulso de muerte y una creatividad desenfrenada que intenta transgredir los límites morales de la época. Esta imagen se vincula de manera significativa con Las flores del mal de Charles Baudelaire, lo que permite situar la obra de Yi Sang dentro de un diálogo intertextual con la estética simbolista. Por otro lado, la “flor perdida” de un crisantemo blanco entre la neblina de Tokyo en “Silhwa” simboliza el fracaso definitivo del protagonista en su intento de evasión hacia un ideal de pureza y esperanza frente a una realidad opresiva. Aquí el autor juega con el cromatismo de las flores, estableciendo un contraste simbólico entre la palidez de las flores blancas —vinculadas a la pérdida de vitalidad y la reclusión— y la potencia de las flores rojas, asociadas a la vitalidad nietzscheana. La transición final hacia la "flor artificial" (johwa) denuncia un desierto espiritual donde la creación auténtica se vuelve imposible, marcando el cierre trágico de su aventura artística. El artículo hace uso de una metodología comparada que establece un diálogo crítico entre la estética decadentista de Charles Baudelaire, el vitalismo filosófico de Nietzsche y la respuesta literaria de Yi Sang ante la modernidad colonial. Tal análisis pone de relieve la innegable influencia de la estética y el pensamiento occidental, pero también la capacidad del poeta coreano para trascender la mera imitación y construir un sistema simbólico autónomo, singular y complejo.es_ES
dc.format.mimetypeapplication/pdf
dc.language.isootheres_ES
dc.rightsAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional*
dc.rights.urihttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/*
dc.subjectYi Sanges_ES
dc.subjectLiteratura coreanaes_ES
dc.subjectBaudelairees_ES
dc.subjectModernidad coloniales_ES
dc.subjectSimbolismoes_ES
dc.subjectLas flores del males_ES
dc.subjectJongsaenggies_ES
dc.subjectSilhwaes_ES
dc.subject이상es_ES
dc.subject<종생기>es_ES
dc.subject<실화>es_ES
dc.subject보들레르es_ES
dc.subject‘악의 꽃’es_ES
dc.title이상의 잃어버린 꽃들: <종생기> 와 <실화>에 나타난 꽃 이미지와 보들레르의 '악의 꽃'의 비교를 중심으로es_ES
dc.title.alternativeLas flores perdidas de Yi Sang: un estudio comparativo entre la imagen de la flor en "Jogsenggi" y "Silhwa" y Las flores del mal de Baudelairees_ES
dc.typeinfo:eu-repo/semantics/articlees_ES
dc.subject.unesco6202 Teoría, Análisis y Crítica Literarias
dc.rights.accessRightsinfo:eu-repo/semantics/openAccesses_ES
dc.journal.title관악어문연구es_ES
dc.volume.number40es_ES
dc.page.initial169es_ES
dc.page.final194es_ES
dc.type.hasVersioninfo:eu-repo/semantics/publishedVersiones_ES


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